Antwoorden op Lijst Populaire musicals Vecht

AnniePippinGreaseTarzanWickedChittyFrozenSaigonBlondeoliverChorusCamelotCabaretMatildaPhantomCompanyFiddlerAladdinLesMisNewsiesChicagoHeathersCarouselSpamalotWaitressCalcuttaOklahomaHamiltonRockYouPeterpanmusicmanCamprockMammaMiaHairsprayLaManchaProducersLionkingFootlooseDreamgirlsWestStoryKingandisisteractsnowwhiteLalalandFunnygirlCinderellaDescendantsKinkybootsHellodollyJerseyBoysRockyhorrorMyfairladyBillyelliotMoulinrougeGuysnDollsWizardofozRockofagesPitchperfectAnythinggoesPhantomOperaDirtyDancingAmericanidotsouthpacificBemorechillNexttoNormalIntothewoodsBookofmormonBloodBrothersSoundofMusicBeauty & beastintheheightsSchoolofrockByebyebirdiethekingandiLittlemermaidSpringawakeningDearEvanHansenthecolorpurpleSomethingRottenStarlightexpressAnnieGetYourGunHighschoolmusicalMeetmeinStLouisSingingintherainLittleshopofhorrorsJesuschristsuperstarRockyhorrorpictureshowSevenbridesforsevenbrothersCharlieandthechocolatefactoryJosephandthetechnicolordreamcoatJosephandtheamazingtechicolorcoat

Over strijd lijst

Door Jun Ji-hyeKorea populaire musicals en toneelstukken zal voldoen aan een wereldwijd publiek via YouTube door een Korea Tourism Organization (KTO) programma dat vrijdag loopt tot en met november 26. Het KTO zei zijn welkom K-Stage programma is gericht op de invoering van de kwaliteit en de aantrekkingskracht van de Koreaanse optredens om het publiek over de hele wereld, alsmede bij het aantrekken van meer toeristen naar Korea na de COVID-19 pandemie tot een einde komt. Het evenement is een online versie van het Welcome Daehakro festival dat werd georganiseerd door de KTO sinds 2017 in Seoul het theaterdistrict van Daehangno aanwezig diverse musicals en toneelstukken.

NEW YORK, NEW YORK - 12 mei: De mensen lopen langs het Ambassador Theater, de thuisbasis van "Chicago the Musical," in Times Square op 12 mei 2021 in New York City. "Hamilton", "The Lion King", "Wicked" en "Chicago" aangekondigd dat ze zou de eerste shows te heropenen op 14 september 2021 met anderen na. Gouverneur van New York Andrew Cuomo aangekondigd pandemie beperkingen op 19 mei op te tillen (Foto door Alexi Rosenfeld / Getty Images)

Naar een Broadway musical, of het nu in New York of via Broadway Across America, is een theater ervaring die een blijvende indruk kan achterlaten. Terwijl de Beste Musical Tony Away vaak geeft de beste en slimste in muziektheater, soms de American Theater Guild doesnt altijd eens met het publiek de keuze voor het label best. Een paar zeer gewaardeerde, immens populaire musicals nooit verdiend dat felbegeerde Best Musical Tony Award. Kun je een paar te noemen?

Soms is het verdienen van de Best Musical Tony Award is meer dan alleen een standbeeld voor een productie. Die aanwijzing kan helpen een show over een langere termijn of zelfs een rondleiding over de U.. via Broadway Across America. Hoewel veel tonen lang voor het succes van Hamilton of de levensduur van Phantom of the Opera, de realiteit is dat sommige Broadway-musicals hebben hun moment in de schijnwerpers nog fade to black sneller dan anderen.

Terwijl dat Best Musical Tony Award wordt vaak gepleisterd op tenten en afgedrukt op de Playbill, het gebrek aan die aanwijzing doesnt betekenen dat een musical kan niet succesvol zijn. Sommige immens populaire musicals nooit verdiend Best Musical Tony Award. Kun je een paar te noemen?

Deze populaire musicals wist te winnen van de beste muzikale Tony Award

Zeker, de succesvolle productie heeft getrotseerd zwaartekracht en is enorm populair, maar er was geen magische spreuk die verdiende een Best Musical titel voor Wicked. De wereld van Oz verloren Avenue Q. Hoewel Wicked is uitgegroeid tot een geliefde productie, die poppen kan een opleving binnenkort nodig hebben.

Hoewel de helikopter scène die enorme zucht ogenblik zou kunnen zijn, de aanpassing van Madame Butterfly nooit verdiende haar statuten Amerikaans Theater Award. Miss Saigon verloren aan Will Rogers Follies. Gelukkig theaterliefhebbers geloven nog steeds dat de film in de gedachten moet gaan en op. De opleving en touring productie blijven goed worden ontvangen.

Sandy en Danny elkaar zouden hebben gewild, maar de Tony Awards hebben ze niet willen Grease. Hoewel er veel schoonheid schooluitval zijn geweest, de oorspronkelijke Grease verloren Twee Mannen van Verona. Dan weer, dat muzikaal niet nodig hadden een prijs uit aan een van de meest bekende verhalen in de popcultuur geworden.

Vanaf de Bob Fosse danst op de betoverende muziek, Chicago zat vast achter de tralies en wist de Best Musical Tony verdienen in 1975. Het verloor aan een choruslijn. Hoewel de opleving veel prijzen verdiende, en de huidige productie altijd een populaire keuze is.

Hoewel veel mensen wachten op de Steven Spielberg-aanpassing van het iconische musical, won West Side Story niet de beste muzikale Tony vanwege de oorspronkelijke productie in 1958. Het verloor aan de muziekman. Terwijl zowel het West-zijverhaal en de muziekman (terugkerend naar Broadway met Hugh Jackman in een opwekking) geliefde musicals zijn geworden, is de impact die West Side Story heeft gehad op andere musicals enorm. Soms is dat aspect de grootste prijs.

Terwijl iedereen de nummers van de Jukebox MusicalMeautiful kent: The Carole King Story, heeft het niet de beste muzikale Tony verdiend. Verliezen aan Gentlemans Guide to Love and Murder heeft de populariteit van deze musical niet gevolgen. De populaire tour had veel mensen die de aarde voelen bewegen onder hun voeten en voegde zich bij een vriend om te zingen over die natuurlijke vrouw.

Hoewel veel mensen zouden kunnen aannemen dat Barbara Streisands iconische rol verdiende toppingfacturering als 1964s beste musical, het niet. In de strijd tussen de leidende dames, werd Hallo Dolly verdiend applaus en grappig meisje achtergelaten in de schaduw. Hoewel beide musicals iconisch zijn geworden, hebben de opwekking van Hallo Dolly de klassieke nummers gebracht naar een nieuwe generatie muzikale fans.

Deze lijst met musicals is slechts een kleine bemonstering van de vele populaire musicals die niet de beste muzikale Tony Award verdienden toen ze eerst op het podium raken. Van iets verrot tot dromergirls is de lijst met niet-winnaars vol. Soms is de prijs niet zo belangrijk als hoe de show resoneert met het publiek. Fans weten wat populair is en ze blijven teruggaan om die zoete noten keer op keer te horen.

de oude Grieken speelt met liedjes en Romeinse komedies omvatten lied- en dansroutines. Maar de muziek van deze tijdperken verdween lang geleden, dus ze hadden geen echte invloed op de ontwikkeling van het moderne musical theater en film. De Middeleeuwen bracht reizende minstrelen en muzikale moraliteitspelen die door kerken werden geënsceneerd, maar deze hadden weinig of een invloed op de ontwikkeling van musicals als een kunstvorm.

Hoewel er veel muzikale fase-amusement waren in de 17e eeuw, werd geen van hen "musicals" genoemd. Het eerste blijvende Engelstalige werk van deze periode was John Gay's The Beggar's Opera (1728), een ballad-opera die de populaire deuntjes van de dag reset naar songteksten die een satirische spoof van respectabele burgers die niet beter zijn dan gewone dieven. Deze, en andere Britse ballad-opera's, burlettas en pantomimes, vormden de meerderheid van de musicals die op Amerikaanse fasen werden aangeboden rechtstreeks in de vroege 1800s.

de musical als we weten dat het een aantal van zijn wortels heeft in de Franse en Weense operettes van de 1800s. De satirische werken van Jacques Offenbach (Parijs) en de romantische komedies van Johann Strauss II (Wenen) waren de eerste musicals om internationale populariteit te bereiken. Continentale operette werden goed ontvangen in Engeland, maar het publiek daar prefereer het losse variëteitformaat van de muziekzaal.

Terwijl de hedendaagse Broadway-musical zijn vorm van operetta nam, kreeg het zijn komische ziel van de variëteit-entertainment's die Amerika van het midden van de 18e eeuw verrukt. Ruwe Amerikaanse variëteit en Minstrel-shows gaf uiteindelijk plaats voor de meer verfijnde geneugten van Vaudeville - en de rumoerige geest van Burlesque.

Het succes van de Black Crook (1860) heeft de weg geopend voor de ontwikkeling van Amerikaanse musicals in de jaren 1860, waaronder extravaganzas, pantomimes, en de muzikale kranters van Harrigan & Hart. De komische operette van Gilbert & Sullivan (1871-1896) waren geestig, tunlusief en prachtig geproduceerd - leidend tot nieuwe normen van theatrale productie. Na Gilbert en Sullivan werd het theater in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten opnieuw gedefinieerd - eerst bij imitatie, dan door innovatie.

Tijdens het begin van de jaren 1900, importeert de import als Franz Lehars de vrolijke weduwe (1907) enorme invloed op de Broadway Musical, maar Amerikaanse componisten George M. Cohan en Victor Herbert gaf de Amerikaanse muzikale komedie een onderscheidend geluid en stijl. Dan (1910s) Jerome Kern, Guy Boulton en P.. Wodehouse nam dit een stap verder met de Princess Theatre-shows, die geloofwaardige mensen en situaties in de muziekstadium zet. In dezelfde jaren introduceerde Florenz Ziegfeld zijn follies, de ultieme fase-revue.

In de jaren 1920 behaalde de Amerikaanse muzikale komedie wereldwijd invloed. Broadway zag de compose debuut van Cole Porter, Rodgers en Hart, de Gershwins en vele anderen. De Britten hebben verschillende intieme recensies bijgedragen en introduceerden de multi-getalenteerde Noel-lafaard. Kern en Oscar Hammerstein II schreef de innovatieve showboat (1927) de meest blijvende hit van de jaren 1920.

De Grote Depressie stopt Broadway niet - in feite zagen de jaren dertig de Lighthearted Musical Comedy zijn creatieve Zenith bereiken. De Gershwins Of Thee I Sing (1931) was de eerste musical die ooit de Pulitzer Prize te winnen voor Drama. Rodgers & Hart (op je tenen - 1936) en Cole Porter (Anything Goes - 1934) droegen hun aandeel in blijvende hit shows en liedjes.

De jaren 1940 begon met business-as-usual muzikale komedie, maar Rodgers & Harts Pal Joey en Weill en Gershwins Lady in the Dark opende de weg voor meer realistische musicals. Rodgers and Hammersteins Oklahoma (1943) was de eerste volledig geïntegreerde muzikaal spel, met behulp van elk nummer en dansen op de personages of de plot te ontwikkelen. Na Oklahoma, zou de musical nooit meer hetzelfde zijn - maar componisten Irving Berlin (Annie Get Your Gun - 1946) en Cole Porter (Kiss Me Kate - 1947) bleek al snel zich bereid aan te passen aan de geïntegreerde musical.

Tijdens de jaren 1950, de muziek van Broadway was de populaire muziek van de westerse wereld. Elk seizoen bracht een verse oogst van klassieke hit musicals die gretig werden opgewacht en gevierd door het grote publiek. Grote verhalen, verteld met gedenkwaardige liederen en dansen waren aan de orde van de dag, wat resulteert in een dergelijke onvergetelijke hits The King and I, My Fair Lady, Gypsy en tientallen meer. Deze musical werd gevormd door drie hoofdelementen:

In het begin van de jaren 1960 waren meer van hetzelfde, met Broadway draaien van opname-instelling treffers (Hello, Dolly !, Fiddler on the Roof). Maar zo populair muzikale smaak verschoven, werd de musical achtergelaten. De rockmusical "happening" Hair (1968) werd geprezen als een mijlpaal, maar het begin van een periode van verwarring in de musical theater.

Componist / tekstschrijver Stephen Sondheim en regisseur Hal Prince heroriëntatie van het genre in de jaren 1970 door de invoering van begrip musicals - shows gebouwd rond een idee in plaats van een traditionele plot. Company (1970), Follies (1972) en A Little Night Music (1973) volgde, terwijl de rots musicals snel naar de achtergrond verdwenen. Het concept muzikale piekte A Chorus Line (1974), bedacht en geleid door Michael Bennett. No, No, Nanette (1973) gestart met een keur aan populaire jaren 1970 opwekkingen, maar door tientallen jaren het einde van de strijd lijn werd gemaakt tussen ernstige nieuwe werken (Sweeney Todd) en zwaar gecommercialiseerd Britse mega-musicals (Evita).

Het publiek oordeelde zwaar in het voordeel van de mega-musicals, dus de jaren 1980 bracht een opeenvolging van long-running "Brit hits" naar Broadway - Cats, Les Miserables, Phantom of the Opera en Miss Saigon waren licht op intellectuele inhoud en zwaar op special effects en marketing.

Door de jaren 1990, nieuwe mega-musicals waren niet meer winnen van het publiek, en de kosten waren zo hoog dat zelfs langlopende treffers (Crazy for You, Sunset Boulevard) waren niet in staat om winst te maken op Broadway. Nieuwe fase musicals nu vereist de steun van multi-miljoen dollar bedrijven te ontwikkelen en te slagen - een trend blijkt uit Disneys Lion King en Livents Ragtime. Zelfs Huur en Titanic werden bevorderd door kleinere, Broadway-gebaseerde rechtspersonen.

Zoals de 20e eeuw eindigde, de musical theater was in een onzekere toestand, met een beroep op herkauwt nummers (Fosse) en het stadium versies van oude films (Footloose, Saturday Night Fever), evenals de nog lopende mega-musicals van het vorige decennium. Maar vanaf het jaar 2000, een nieuwe opleving van de Amerikaanse muzikale komedie nam Broadway verraste. The Producers, Urinetown, grondig Modern Millie, Hairspray - grappig, melodieus en inventief opgevoerd, deze hit shows aangeboden nieuwe hoop voor het genre.

wat te wachten in de toekomst? Het is moeilijk te zeggen, maar er zullen zeer zeker zijn nieuwe musicals. De musical kan plaatsen een aantal van haar fans zullen niet willen volgen gaan, maar de vorm zal voortleven zolang mensen als een verhaal verteld met liederen.

Heeft de wall-to-wall line-up van jukebox musicals domineert New York ensceneert dit seizoen voel je je als vloeken? Richt je boze gedachten in de richting van de makers van Mamma Mia !, dat goofy Broadway tonen vanaf 2001 over een Grieks eiland huwelijk, met een score bestaat geheel uit gerecycled Abba hits.

Zeker, er waren jukebox musicals geweest - meestal acts en revues met gemakkelijk te begrijpen namen (Beatlemania, Elvis). Maar het was het doorslaand succes van Mamma Mia! - die comfort food entertainment voor New York theaterbezoekers werd tijdens de nasleep van 11 september - die verzonden theatermakers klauteren om de template van vastklemmen reeds bestaande popfavorieten in een onwaarschijnlijk verhaal lijn te kopiëren.

De sluizen geopend om een ​​stortvloed van imitators leek het erop dat elk jaar uit te breiden. (Het verre van de volledige Wikipedia-lijst van Jukebox-musicals sinds de beurt van deze eeuw grenzen op 100, in tegenstelling tot slechts 18 van de laatste drie decennia van de 20e eeuw.)

het lijkt vooral montage dat de eerste grote nieuwe Broadway-musical van het seizoen 2019-20 Moulin Rouge is! De musical, die eind juli opende en ziet eruit als een palpable hit. Hier is een werk dat in één blitsy pakket combineert, de twee meest flagrante formules van Xerox Creativiteit op Broadway: Theater geïnspireerd op films en musicals met back-catalogusscores.