Waar staat popmuziek voor

Van academische kinderen

In het algemeen biedt POP-muziek eenvoudige, gedenkwaardige melodieën met aanstekelijke, meezige choruses. Pop-liedjes hebben vaak een haak, een of meer muzikale ideeën die worden herhaald om de rente van een luisteraar te "haken". Een haak kan een deel van het nummer, muzikale, ritmische, vocale, of zoals het meest het geval, een mengsel van allemaal zijn. Popmuziek is meestal onmiddellijk toegankelijk voor iedereen die cultureel geneigd is om deel te nemen, zelfs de muzikale beginneling.

Succesvolle popmuziek, die vaak wordt gemeten in termen van het commerciële succes, wordt meestal uitgevoerd door charismatische artiesten die er aantrekkelijk uitzien, zijn modieus en kunnen meestal goed dansen. Songwriting en regelen kan worden gedaan door professionele songwriters in plaats van de artiesten en de recordproducent kiest vaak de nummers en vormen het geluid van de muziek.

Het beeld van POP-artiesten wordt vaak als belangrijk beschouwd als belangrijke muziek. Bijgevolg maken POP-artiesten en hun managers uitgebreide inspanningen om het gewenste beeld te projecteren via hun kleding, muziekvideoclips, manipulatie van de populaire pers en soortgelijke tactieken. n Voorbeeld kan worden gemaakt door bands zoals groene dag die proberen een punkafbeelding op te houden en toch kunnen ze worden gevonden op Nickelodeon en andere KID-netwerken. Inderdaad, veel pop-handelingen worden geformuleerd rond het behalen van het gewenste beeld. Jongenbanden en meisjesgroepen worden op deze manier bijzonder zorgvuldig georganiseerd, met vaak gekozen leden en verzorgd om bepaalde rollen te vervullen en een beroep te doen op verschillende fanpersoonlijkheden.

Het meest populaire onderwerp voor popmuziek is liefde. De meest voorkomende thema's zijn blijkbaar: "Ik hou van hem / haar" en "Ik hou niet van hem / haar". In sommige gevallen wordt seks gesubstitueerd voor liefde en het thema van het lied wordt "Ik wil seks hebben met hem / haar". Andere variaties, zoals "I Love Hem / haar, hij / zij houdt niet van mij", "Ze willen niet dat we van elkaar houden" of "ik was altijd van hem / haar" bestaan. Soms maken de teksten niet voldoende zin om een ​​specifieke betekenis te ontcijferen, maar het algemene thema blijft. Er is zelfs een bepaalde songstijl die met name is geassocieerd met het POP-genre - de LoveBallad, een langzaam nummer waarin de artiesten zeer sentimentele teksten zingen over romantische liefde. Deze liefdesliedjes worden beschuldigd om over het algemeen contentvrij te zijn.

bekende popmuzikanten omvatten Michael Jackson (bekend als de King of Pop), Madonna (Queen of Pop), Mariah Carey en van eerdere dagen Barry Manilow, Barbra Streisand, Paul Whiteman en Rudy Vallee. Veel van de popsterren van vandaag zijn gevormd om te passen in het beeld en de stijl van deze meer beroemde en succesvolle sterren. Janet Jackson is het ultieme voorbeeld, dat opzettelijk het beeld van haar broer combineert met dat van Madonna, die een nieuw soort vrouwelijke popartiest had gepresenteerd. Vanwege hun commerciële aantrekkingskracht worden moderne POP-sterren vaak na hen gemaakt, daarom beschouwen velen ze als "Pop" -zangers in het subgenre van populaire muziek te zijn.

er is ook een sterke tendens geweest onder specifieke genres in verschillende tijdsperioden om kunstenaars 'kruis over' te hebben in de mainstream-pop (I. CCM in de jaren 80 en landmuziek in de jaren 90). Crossover Artists die genoten hebben van Mainstream Success zijn Amy Grant, Shania Twain, Faith Hill en Sam Cooke. Nog steeds kunnen andere artiesten genieten van het mainstream-succes zonder opzettelijk te proberen over te steken.

de productietechnieken van popmuziek volgen nauw de heersende muzikale mode. Over het algemeen hebben ondergrondse non-mainstream muziek sub-genres de grootste invloed op de mainstream-popproductie. De meest gewilde producenten van vandaag zijn vrij vaak die in de voorhoede van zeer linkse "scènes". Britney Spears, Christina Aguilera, en andere popartions van de laatste paar jaar hebben een sterke hiphop en R & B-invloeden. De iets meer ondergrondse invloed op dit moment is de re-opkomst van synthesizers.

Hoewel veel van dit artikel is beschreven "POP" zoals gebruikt in zijn meer recente betekenis, als subgenre van populaire muziek, is het volgende een lijst van alle populaire muziekartiesten. Popmuziek, in het meer algemeen en ouder, maar nu ook zeldzamer, is Sense een zeer brede paraplutermijn. Het is gemaakt als een synoniem van "rock-n-roll", tijdens de geboorte van de rots-tijdperk in de jaren 1950, om de toen nieuwe, toen-controversiële vorm van muziek uit de jazz, evangelie, big band, te scheiden, en klassieke muziek die ervoor was gekomen. Uiteindelijk zou "pop" of "rock-n-roll" -muziek vertakken in veel subgenres, subcultures en sublocaties, inclusief progressieve rots, punk, disco, hiphop, funk, metal, alternatieve, nieuwe golf, techno, nieuwe leeftijd , en ziel, om er een paar te noemen.

Meest recent is populaire muziek zelfs samengevoegd met oudere, pre-pop-vormen van muziek, zoals jazz (bijvoorbeeld Norah Jones), swing (Brian Setzer Orchestra, Cherry Poppin 'Daddies), Gospel (Whitney Houston, Cece Winans ), en heeft zelfs elementen van klassieke muziek geïntegreerd, bijvoorbeeld in rapmonsters, heavy metal, en progressieve rots.

Externe links

Met alle verschillende soorten muziek die ons elke dag voor ons beschikbaar is, is het gemakkelijk om gemengd te worden en ongewisst een beetje muziek te verwarren voor iets anders dan wat het echt is. Laten we zien dat we harde rots, heavy metal, zachte rots, ziel, R & B, land, klassieke rots, jazz, latin, alternatief, folk, hiphop, rap, dance, big band, polka, de lijst doorgaat , maar we kunnen geen popmuziek vergeten. Dus, wat betekent het echt?

Terwijl zijn eigen specifieke muziektype, combineert in het algemeen verschillende elementen van muziek, die mogelijk land, dans, hip, hop en steen kan omvatten. Zachte rock en popmuziek zijn twee van de meest gebruikte woorden die worden gebruikt om dit genre van muziek te beschrijven. Het kan worden getraceerd door de geschiedenis die dateert uit 76 jaar of meer. Sommige van de vroegste invloeden van POP kunnen worden gekoppeld aan land en blues. In de jaren 50 zijn enkele van de meest beroemde invloeden van zijn musics Bill Haley en zijn kometen, Peggy Lee, Elvis Presley, Bobby Darin, en Frank Sinatra.

je krijgt een goed idee waar dit gaat; Pop is over het algemeen een zachtere kant van de rots. Een mengsel van veel elementen allemaal gecombineerd om het gemakkelijke luisteren van popmuziek te creëren. In de jaren 60 zijn sommige kunstenaars Frankie Avalon, Bob Dylan, Marvin Gaye, Sonny en Cher, Aretha Franklin, en de Beatles.

Zoals je kunt zien, bleef de popmuziek op verschillende manieren groeien met verschillende kunstenaars die een van de meest gewilde genres van muziek tot nu toe worden. Natuurlijk waren de jaren 80 niet anders, dit decennium produceerde de koning en koningin van Pop, bekend als Michael Jackson en Madonna. Natuurlijk waren ze de enige mensen om popmuziek in de jaren 80 te definiëren in de jaren 80 omvatten George Michael, Cyndi Lauper, Tiffany, Cher, Phil Collins, de Eurythmics en de Go-Gos.

In de jaren 90 begon POP de elementen van R & B te combineren met het genre, dat sterren zoals TLC, Celine Dion, Mariah Carey, en Brandy produceerde. De invloeden van de rots bleef echter nog steeds met vocalisten zoals Jewel, Nirvana, Eric Clapton, Tori Amos en de altijd flexibele Madonna. Natuurlijk kunnen we geen favortes van 90 jaar vergeten, zoals NSYNC, Ricky Martin, nieuwe kinderen op het blok, Willa Ford en Britney Spears.

Het huidige decennium heeft popmuziek gecombineerd met hiphopelementen, die een score van nieuw talent en de resurfacing van het oudere talent produceerde. Sommige artiesten omvatten Justin Timberlake, Nelly, Avril Lavigne, Eminem, Britney Spears, Beyonce, en we kunnen het oude favorieten niet vergeten Madonna en Mariah Carey.

gedurende de hele jaren is popmuziek in veel facetten veranderd, maar blijft één ding hetzelfde; Het is nog steeds het populairste muziekgenre tot nu toe, een feit dat al vele decennia vast en waar is.

Waarom ben ik geblokkeerd?

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

abstract - dit document bespreekt de beweging van afbeeldingen en betekenissen uit de cultureel samengestelde wereld van jonge consumenten (11-15) via een aantal productiesubsystemen in de Britse muziekindustrie tot POP-sterren; en onderzoekt hoe deze betekenissen en afbeeldingen vervolgens worden overgedragen aan individuele consumenten. Deze studie concentreert zich op een van de centrale componenten in de productie van popmuziekcultuurbimage; en richt zich met name op de tweede fase van de betekenisstraject: de instrumenten van betekenisoverdracht die adolescenten gebruiken om de afbeeldingen van POP-sterren te consumeren. Zes focusgroepen werden gehouden in twee scholen in het zuiden van Engeland.

Margaret K. HOGG en EMMA N. LANSTER (2000), "De structuur en overdracht van culturele betekenis: een studie van jonge consumenten en popmuziek", in NA - Voorschotten in consumentenonderzoeksvolume 27, EDS. Stephen J. Hoch en Robert J. Meyer, Provo, UT: Association for Consumer Research, Pages: 19-23.

Dit document bespreekt de beweging van afbeeldingen en betekenissen uit de cultureel samengestelde wereld van jonge consumenten (11-15) via een aantal productiesubsystemen in de Britse muziekindustrie tot POP-sterren; en onderzoekt hoe deze betekenissen en afbeeldingen vervolgens worden overgedragen aan individuele consumenten. Deze studie concentreert zich op een van de centrale componenten in de productie van popmuziekcultuurbimage; en richt zich met name op de tweede fase van de betekenisstraject: de instrumenten van betekenisoverdracht die adolescenten gebruiken om de afbeeldingen van POP-sterren te consumeren. Zes focusgroepen werden gehouden in twee scholen in het zuiden van Engeland.

we beginnen met het bespreken van de culturele context voor de studie (adolescenten en popmuziek); de ontwikkeling van een conceptueel kader; En de productiesubsystemen in de muziekindustrie en -media die voornamelijk verantwoordelijk zijn voor de creatie en overdracht van POP-sterbeelden. We beschrijven het onderzoeksontwerp dat focusgroepen werkte om adolescenten begrip en consumptie van POP-sterbeelden te verkennen. We eindigen met een bespreking van de bevindingen in het kader van het kader van McCrackens 1986.

adolescentie is de groeiperiode tussen jeugd en volwassenheid, met muziek die functioneert als "een belangrijk onderdeel van de adolescentcultuur" (rijst 1981: 268; Shuker 1994; Weinstein 1991). Deze cultuur is de som van het "lichaam van normen, waarden, attitudes en praktijken" erkend en gedeeld door adolescenten (rijst 1981: 250) en vertegenwoordigd door een gebied van "gemeenschappelijke symbolen en betekenissen" (hal en Whannel 1964).

Popmuziek is een culturele ruimte die voornamelijk hoort bij jongeren (Mcrobbie 1995; Thornton 1995) en waar ze historisch de belangrijkste consumenten zijn geweest. Popmuziek wordt gezien als een laan voor creatieve expressie en opwinding, die niet beschikbaar is binnen de grenzen van thuis en op school (LULL 1992). Eerder onderzoek heeft aangetoond dat muziek om twee belangrijke redenen belangrijk is: "Het is een middel waarmee jeugdgroepen zichzelf definiëren, en een bron voor het bepalen en behalen van de groepsstatus" (Frith 1978: 46). Adolescenten zijn dus actief in de productie en consumptie van betekenis van POP-sterbeelden, die McCrackens-observatie (1986: 75) ondersteunt die de consument (aangeduid met McCracken als de 'viewer / lezer) "de laatste auteur [en] essentiële deelnemer is het proces van betekenisoverdracht ".

de consumptie van popmuziek omarmt de aankoop van opgenomen muziek, aanwezigheid bij live-uitvoeringen, het bekijken van muziekvideo's, luisterend naar de radio en het maken van tapecompilaties. Er zijn ook secundaire niveaus van betrokkenheid waaronder het lezen van de muziekpers, dansen (clubs en disco's) en concert gaan (Shuker 1994).

McCrackens Study (1986) zal worden gebruikt om een ​​conceptueel kader te ontwikkelen (figuur 1). McCracken (1986) voerde aan dat cultuur wordt overgedragen van de cultureel samengestelde WorldBTAT van elke dagervaring, via het mode- en reclamesysteem (dat de eerste fase van het traject vertegenwoordigt) bto consumer-goederen, en vervolgens door verschillende instrumenten en rituelen (die de tweede fase van het traject) tot de betekenis wordt overgedragen aan individuele consumenten.

We gebruiken een beoordeling van de branche om de belangrijkste componenten van de eerste fase van het traject te identificeren en te beschrijven. In het empirische studie concentreren we ons op het tweede traject: de manieren waarop de symbolische culturele betekenis van imagesbresident in het product (de popster) kaal overgedragen aan individuele jonge consumenten. We onderzoeken de verschillende kanalen die worden gebruikt voor de communicatie van POP-sterbeelden; en de verschillende rituelen die betrokken zijn bij de consumptie van POP Star-afbeeldingen. Afbeelding omvat zowel visuele als niet-visuele elementen en is belangrijk voor het succes van POP-sterren, vooral in de jongere markt.

De eerste fase van het traject in McCrackens Model (1986) draait om 'de instellingen die instrumenten zijn van betekenisoverdracht: reclame en productontwerp zoals geoefend in het modesysteem (McCracken 1986: 74). In ons framework (figuur 1) zijn advertenties, jeugdmode en muziekproductie-instellingen de drie belangrijkste instrumenten in de overdracht van betekenis van de cultureel samengestelde wereld van jonge consumenten tot goederen, in dit geval POP-sterren.

de muziekindustrie samen met reclame en media (e. Druk, tijdschriften, radio, video's en MTV) spelen een sleutelrol in beide delen van het traject: in de constructie en investering van betekenis van de cultureel samengestelde wereld van de jonge consumenten aan het product (ik. De popsterren); en in de communicatie en overdracht van POP Star-afbeeldingen aan individuele adolescenten. De acteurs (e. Performers; agenten en managers; publicists; marketing executives en schijf jockeys) en instrumenten (e... Muziekbladen, records en muziekvideo's) betrokken bij de stroom en de circulatie van betekenis verschijnen vaak in beide delen van het traject.

een aantal rollen kan worden geïdentificeerd binnen de subsystemen van muziekproducten (e. Songwriting; presteren; managing en promoten; opname en produceren; muziekbeoordeling; presenteren en spelen van muziek op radioshows. Twee van de meest zichtbare invloeden op het creatieve proces binnen de muziekindustrie (afgezien van de kunstenaars zelf) zijn het POP-sterrenbeheer en het platenlabel of het bedrijf waarop hun materiaal verschijnt. De culturele poortwachters voor de muziekindustrie en de jonge consumenten omvatten DJ's, muziekcritici, journalisten, tv-programmamakers, en al diegenen die enige invloed hebben op de soorten muziek of specifieke kunstenaars die consumenten in staat zijn om toegang te krijgen tot.