Vooruitgang naar een wetenschappelijke theorie van muziek

Deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Als je geweldige nummers wilt schrijven, moet je elk hulpmiddel gebruiken om mee te maken. Muziektheorie Concepten zoals pedaalpunt kunnen u helpen betere muziek te maken en uw favoriete liedjes te begrijpen.

wat is pedaalpunt?

Pedaalpunt is wanneer een enkele opmerking over verschillende harmoniewijzigingen ondersteunt. Meestal is pedaalpunt een lage bas-opmerking die blijft spelen, zelfs wanneer de notities erboven naar verschillende akkoorden gaan. Een gemakkelijke manier om erover na te denken is een nooit veranderende basnoot die wordt gespeeld onder verschuiving van akkoorden en melodieën.

Hoe werkt het pedaalpunt?

het gebruik van pedaalpunt kan u notitie-combinaties geven die u misschien nooit hebt gedacht om conventionele akkoordprogressies te gebruiken. Sommige akkoorden die u zult struikelen, passen binnen de sleutel die u wilt schrijven. Deze worden inversies genoemd.

Het idee van verschillende aantekeningen van een akkoord dat in de basnoot wordt gepresenteerd, wordt inversies in de muziektheorie genoemd. Lees hier op zich als u niet bekend bent met hen. Pedalen op een aanhoudende noot is een geweldige manier om interessante akkoordvoetsen binnen toetsen te verkennen.

Andere akkoorden

Natuurlijk, er is geen regel zeggen dat je binnen een set-sleutel moet blijven met behulp van pedaalpunt. Onderhoudende basnoten is perfect om volledig nieuwe en verschillende akkoorden in je voortgang te brengen. Hier is een voorbeeld met behulp van de sleutel van C opnieuw:

Als je spanning probeert te ondersteunen en harmonie in je liedjes te verlengen, zal het pedaalpunt de truc doen. Of het nu een instrumentale brug of een lang, meanderend vers, pedaalpunt is perfect voor het ondersteunen van harmonische spanning.

en als geleende akkoorden een kenmerk van je nummers zijn, kun je pedaalpunt gebruiken als een naadloze overgangsgereedschap. In het geval dat u niet vertrouwd bent, zijn geleende akkoorden akkoordcombinaties van parallelle toetsen (verschillende toetsen die hetzelfde tonic delen).

Pedaal Point wordt interessant als de ondersteunende notitie niet in de akkoorden is die erboven speelt. Het op deze manier gebruiken, voegt u vreemde en dissonante geluiden toe aan uw muziek die u niet kunt krijgen met conventionele akkoorden.

waar te gebruiken pedaalpunt in uw liedjes

Pedaalpunten kunnen worden gebruikt in de vocale en instrumentele melodieën van uw liedjes. In het Arcade Fire Song Haïti begint een enkele herhalende synthnota om 1:28 te spelen en voegt een surrealistisch en gespannen muzikaal toe:

Pedaalpunten zijn geweldig niet alleen voor het toevoegen van spanning in muziek, maar vrijgave. In Spring by Van Halen, de bas-pedalen onder het verschuiven van akkoorden totdat het refrein een dramatische ingang maakt. Het chorus zelf is niet noodzakelijkerwijs, maar na zoveel van dezelfde bankbiljetten klinkt het heel anders:

aanhoudende bas

een van de meest bruikbare concepten die is ontstaan ​​in de jazztheorie, is het idee van geleidetonen. Geleidtonen zijn melodische lijnen die zijn geconstrueerd uit een of twee plaatsen die strategisch uit elk akkoord van een deuntjeswijzigingen worden geëxtraheerd. Het idee is dat als je een akkoord op zijn essentie, of de schaal distilleert, je kunt beginnen met het creëren van een melodie die de harmonische progressie van een deuntje met minimale inspanning schetst.

Dan, na het ontwikkelen van een elementaire geleidetoonmelodie, kunt u erop beginnen om erop uit te werken, het verfraaien, en het versieren, waarmee u nieuwe en creatieve muzikale vocabulaire kunt genereren, terwijl tegelijkertijd het akkoordwijziging wordt verwijderd.

de gids-tonen die het vaakst en effectief worden gebruikt, zijn de 3rds en 7e van de akkoorden in een harmonische progressie. 3DDS en 7e werken heel goed als geleidetonen omdat ze de plaatsen zijn die het verschil definiëren tussen de drie meest voorkomende soorten akkoorden in jazzharmonie: Major 7e, minderjarige 7e en dominante 7e akkoorden.

Denk dit om dit te illustreren over CMAJ7, CMIN7 en C7. De wortels en 5e van alle drie deze akkoorden zijn dezelfde twee plaatsen: C en G (die meestal de bankbiljetten zijn die de basspeler waarschijnlijk benadrukken tijdens het lopen van baslijnen). Wat CMAJ7, CMIN7 en C7 van elkaar onderscheidt, zijn de specifieke combinatie van 3rds en 7e (natuurlijke 3rd + natuurlijke 7e = MAK7, natuurlijke 3e + verlaagd 7e = dominant 7, en verlaagde 3rd + verlaagd 7e = minor 7e). Omdat de bassist al over het algemeen de roots en 5e is, kunt u zich concentreren op het benadrukken van de 3rds en 7e van de akkoorden als de belangrijkste aantekeningen die de harmonische progressie definiëren.

het gebruik van toegevoegde chromatische tonen is een verankerd deel van de jazztraditie en een effectieve strategie die vooral in Bebop prevalent. Het idee is om een ​​doel of doelnota te kiezen en de doelwitte te benaderen door een melodie te construeren die bestaat uit toegevoegde noten boven en / of eronder.

Combineer het geleidetoonconcept met diatonische en / of chromatische omliggende tinten, en je hebt een kant-en-klaar systeem om melodieuze vocabulaire over een deuntje te genereren zonder te hoeven vertrouwen op het spelen van likken, die ik hier eerder op LJ's heb besproken .

Transpositie: wijzigen van sleutels *

het veranderen van de sleutel van een muziekstuk wordt de muziek omgezet. Muziek in een belangrijke sleutel kan worden omgezet op een andere belangrijke sleutel; Muziek in een minder belangrijke sleutel kan worden omgezet naar een andere kleine sleutel. (Het veranderen van een stuk van minderjarige naar major of vice-versa vereist veel meer veranderingen dan eenvoudige omzetting.) Een stuk zal ook hoger of lager klinken als het eenmaal is omgezet. Er zijn enkele manieren om te voorkomen dat u de omzetting zelf moet doen, maar het leren om te zetten kan zeer nuttig zijn voor artiesten, componisten en arrangeurs.

Waarom transponeren?

om het in de juiste sleutel voor uw vocalisten te plaatsen. Als uw zanger of zangers worstelen met notities die te hoog of laag zijn, zal het veranderen van de sleutel om de muziek in hun assortiment te plaatsen in een veel betere prestaties.

instrumentalisten kunnen ook vinden dat een stuk gemakkelijker is om te spelen als het in een andere sleutel is. Spelers van zowel gebogen als geplukte snaren vinden over het algemeen vingerzaken en afstemming om gemakkelijker te zijn in scherpe toetsen, terwijl houtblazers en messingspelers vaak een vlakke sleutels en in het melodie vinden.

Instrumentalisten met omzettingsinstrumenten hebben meestal een deel nodig dat ze spelen om correct te worden omgezet voordat ze het kunnen spelen. Klarinet, Franse hoorn, saxofoon, trompet en cornet zijn de meest voorkomende omzettingsinstrumenten.

omzetting vermijden

In sommige situaties kunt u omzetting vermijden, of vermijd op zijn minst het werk zelf. Sommige snaarinstrumenten - Guitar bijvoorbeeld - kan een Capo gebruiken om in hogere toetsen te spelen. Een goed elektronisch toetsenbord zal voor u transponeren. Als uw muziek al is opgeslagen als een computerbestand, zijn er programma's die deze voor u worden omgezet en weergeven en afdrukken in de nieuwe toets. Als u echter alleen de muziek op papier hebt, is het misschien gemakkelijker om het zelf te zetten dan om het in een muziekprogramma in te voeren om deze te laten omgezet. Dus als geen van deze situaties op u van toepassing is, is het tijd om te leren omzetten.

Hoe te omzetten van muziek

In veel opzichten is dit de belangrijkste stap en het minst eenvoudig. De omzetting die u kiest, is afhankelijk van waarom u omzet. Als u al weet welke omzetting u nodig hebt, kunt u naar stap twee gaan. Zo niet, kijk dan naar de relevante secties hieronder eerst:

als u de omzetting hebt gekozen, omdat u een bepaalde sleutel wilt, dan moet u al weten welke belangrijke handtekening te gebruiken. (Zie de belangrijkste handtekening niet.) Als u de omzetting hebt gekozen omdat u een bepaald interval wilde (zeggen, een hele stap lager of een perfecte vijfde hoger), dan verandert de belangrijkste wijzigingen door hetzelfde interval. Als u bijvoorbeeld een stuk in D Major-up een hele stap wilt omzetten, beweegt de sleutel ook een hele stap, naar E MAJOR. Het omzetten van een stuk in B Minder naar beneden een belangrijke derde zal de sleutelhandtekening naar beneden een belangrijke derde naar G Minor verplaatsen. Zie Interval voor meer informatie over het identificeren van intervallen. Voor meer informatie over hoe het verplaatsen van muziek omhoog of omlaag de sleutelhandtekening verandert, zie de cirkel van de vijfde.

Kennisgeving van de "C" in de melodie is een niet-akkoordtoon wanneer het wordt gespeeld over GM, maar wordt een akkoordtoon van de vijfde wanneer deze wordt gespeeld over F7. En terwijl de "D" in de melodie een medeklinkerige akkoordtoon van een vijfde over de GM is, wordt het de derde die derde is boven het BB-akkoord.

ik deed dit om een ​​punt te illustreren over tendens tonen met de twee specifieke melodische tonen die u gaf: "D" en "C". In uw oorspronkelijke harmonie is de "C" geen tendens-toon. In feite is het over het F7-akkoord een stabiele vijfde van het akkoord. Maar wanneer de "C" wordt gespeeld over D7, wordt het de zevende van een dominant zevende akkoord, dat een tendens toont die oplichten tot de derde voor het volgende GM Tonic-akkoord.

Merk op dat in beide voorbeelden het tweede akkoord een dominant zevende akkoord is. Alleen het selecteren van een dominant bepaalt niet hoe de "C" zou functioneren. We moeten specifiek weten waar elk dominant zou oplossen om de functie van de "C" echt te begrijpen.

De meeste harmonie studieboeken zal een hoofdstuk over niet-akkoord tonen, neiging tonen, en andere functionele ideeën waar de melodie kruist met harmonie. Proberen om die onderwerp in een leerboek te beoordelen voor meer voorbeelden en uitleg.

Hier zijn basisconcepten en termen die nodig zijn om melodie en harmonie te bespreken. Het is bedoeld voor kinderen en jongeren of volwassenen met geen achtergrond in de muziek theorie, maar enige vertrouwdheid met het lezen van gemeenschappelijke notatie en het spelen van een instrument (of zingen). Concepten zijn onder meer interval, majeur en mineur toonsoorten en toonladders, drieklanken en akkoorden.

sommige muziek theoretici proberen om de compositietechnieken componisten gebruiken verklaren door het vaststellen van regels en patronen. Anderen model van de ervaring van het luisteren naar of het uitvoeren van muziek. Al uiterst divers in hun belangen en verplichtingen, zijn veel westerse muziek theoretici verenigd in hun overtuiging dat de handelingen van het componeren, uitvoeren, en het luisteren naar muziek kan worden geëxpliciteerd om een ​​hoge mate van detail (dit, in tegenstelling tot een opvatting van muzikale expressie als fundamenteel onuitsprekelijk behalve in muzikale klanken).

Over het algemeen, muziektheorie werken zijn zowel beschrijvende en prescriptieve, dat is dat ze beide poging om de praktijk te definiëren en later de praktijk te beïnvloeden. Zo muziektheorie blijft over het algemeen achter de praktijk in belangrijke opzichten, maar wijst ook in de richting van de toekomstige exploratie en prestaties.

Time elementen

Rhythm is de opstelling van geluiden in de tijd. Meter animatie weer in normale puls groepen, genaamd maatregelen (of staven). De maatsoort handtekening geeft aan hoeveel beats zijn in een maatregel, en welke waarde van geschreven notitie wordt geteld en voelde als een enkele beat. Door verhoogde stress en aanvallen (subtiele variaties en duur), kunnen bepaalde tonen worden geaccentueerd. Er zijn overeenkomsten in de meeste muzikale tradities voor een regelmatige en hiërarchische accentuering van beats aan de meter te versterken. Ritmes zijn ritmes accent onverwachte delen van de beat. Spelen gelijktijdige ritmes in meer dan één maatsoort heet polymeter.

Pitch elementen

Muzikale klanken zijn samengesteld uit toonhoogte, duur en timbre. Pek wordt bepaald door de geluiden trillingsfrequentie, zoals A440, die vibreert bij 440 Hz. Plaatsen kan worden gerelateerd per interval, hun relatieve afstand tot een referentie toonhoogte. Tuning is het proces van het toekennen van plaatsen om notities. Het verschil in afstand tussen twee noten wordt een interval. De basisinterval het octaaf. Dat is wanneer er twee noten worden gerelateerd in frequentie in gelijke intervallen in veelvouden van twee. Bijvoorbeeld kan het verslag van een 110 Hz, 220 Hz, 440 Hz, 880 Hz ... merkt op zijn beurt kan worden gerangschikt in verschillende schalen en modi. In westerse muziek theorie, wordt het octaaf verdeeld in 12 noten of halve stappen. Patronen van halve en hele stappen (2 halve tonen) vormen een schaal die octaaf.

Muziek timbre

Muziek theorie beschrijft hoe geluiden, die reizen in golven, worden genoteerd, en hoe wat klinkt, of gespeeld, wordt ervaren door de luisteraars. De studie van hoe mensen interpreteren geluid wordt psycho genoemd, terwijl de cognitieve aspecten van de manier waarop hij hoort worden geïnterpreteerd in muzikale structuren wordt bestudeerd in de muziek cognitie. Muziek, geluidsgolven meestal niet gemeten golflengte of periode, maar op frequentie. Elk object heeft een resonantiefrequentie die wordt bepaald door de objecten preparaat. De verschillende frequenties, waarop het geluid producenten van veel instrumenten vibreren worden gegeven door de harmonische reeks.

De resonatoren van muziekinstrumenten zijn ontworpen om deze frequenties te exploiteren. Verschillende instrumenten hebben verschillende timbres gevolg van variatie in de grootte en vorm van het instrument en de keuze van de materialen waaruit de onderdelen van het apparaat zijn vervaardigd.

Een nota wordt over het algemeen gezien als een geluid op een enkele worp. Obligaties hebben een regelmatige golf sloeg op het trommelvlies dat mensen vinden verheugend. Dit kan voor een deel te wijten aan het feit dat vanaf het moment dat het horen van de functie beschikbaar is voor een ongeboren kind, is er de gewone ritme van de moeders hartslag.

De combinatie van tijd en toonhoogte

muzikale textuur is het totale geluid van een muziekstuk gewoonlijk omschreven volgens het aantal onderlinge verbondenheid delen afzonderlijke rijen muziek: monophony, heterofonie, polyfonie homofonie of monody. De waargenomen textuur van een stuk kan ook worden beïnvloed door het timbre van de instrumenten spelen van deze onderdelen en de harmonie en ritmes gebruikt, onder andere dingen.

Notes en een weegschaal

De meest voorkomende schalen zijn grote, harmonisch mineur, melodisch mineur en pentatonische. In de muziek geschreven met behulp van het systeem van de major-minor tonaliteit, de sleutel van een stuk bepaalt de toonhoogte niveau of de frequentie van elke noot. Een stuk in de sleutel van D Major zal alle noten twee semitonen hoger dan een stuk in de sleutel van C Major.

het wijzigen van de sleutel kan het gevoel van het muziekstuk drastisch veranderen, omdat het de relatie van de composities verandert op het pitchbereik van de instrumenten waarop het stuk wordt uitgevoerd. Dit beïnvloedt vaak timbre, evenals technische implicaties voor de artiesten.

Top 5 materjali

expressionisme herijkt

geven ten minste drie kenmerken van het expressionisme muziek. Gemaakt door mariaellemalyn. Muziek.

expressionisme herijkt
Handsome Karnivore Kenmerken van Instrumental Silence Amazon. OM Music

Muziek uit de Visayas wordt algemeen gezien als beïnvloed door de Spaanse koloniale muziektraditie met het gebruik van de gitaar en de zang koor- en instrument..

Handsome Karnivore Kenmerken van Instrumental Silence Amazon. OM Music
De voordelen van het musiceren in de Gemeenschap Percussion Play

Gratis Muziekinstrumenten feiten en informatie, en een verzameling Muziekinstrumenten werkbladen voor gebruik op school en in een homeschooling omgeving..

De voordelen van het musiceren in de Gemeenschap Percussion Play
Aandacht vereiste cloudflare

Gratis Muziekinstrumenten feiten en informatie, en een verzameling Muziekinstrumenten werkbladen voor gebruik op school en in een homeschooling omgeving..

Aandacht vereiste cloudflare
Pinterest wordt niet langer ondersteund op deze browser, dwz 6

Minimale muziek is een vorm van kunstmuziek met beperkte of minimale muzikale materialen. In de westelijke kunstmuziektraditie worden de Amerikaanse componisten La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich en Philip Glass gecrediteerd met de eerste om samenstellingstechnieken te ontwikkelen die een minimale aanpak exploiteren. Het is ontstaan ​​in het nieuwe.

Pinterest wordt niet langer ondersteund op deze browser, dwz 6
Muzikale harmonie fysieke kenmerken van muziek

Krijg op de een of andere manier andere pagina's om hiernaar te koppelen, met betrekking tot technieken en kenmerken. Misschien link naar posten hier ook deze pagina zal dienen als een referentie van definities in principe, zodat mensen zullen weten dat WTF aan de hand is. Man niet langer meester van zichzelf gevoel voor meesterschap in muziek verdwijnt harmonie en melodie.

Muzikale harmonie fysieke kenmerken van muziek
LibGuides Atonal klassieke compositie Contemporary Classical Special Topic

Wat is het doel ervan Waarom moet je ervoor kiest om samen te doen op deze manier een aantal mensen relaxenjoy luisteren naar it Houd je als componist van serialist muziek te genieten daaruit zijn de melodieën hoort zo te zijn .. stijf om naar te luisteren of te doen sommige mensen denken theyre prettig Dont take elk van deze een grof of een schot op ....

LibGuides Atonal klassieke compositie Contemporary Classical Special Topic
Westerse klassieke muziekontwikkeling Een statistische analyse van componisten gelijkenis, differentiatie en evolutie

Downloadbaar met beperkingen Dit artikel stelt een statistische analyse voor die overeenkomsten en verschillen tussen klassieke muziekcomposanten vastlegt met het uiteindelijke doel om te begrijpen waarom bepaalde componisten anders klinken, zelfs als hun lineaes beïnvloedt het netwerk vergelijkbaar is of waarom ze hetzelfde klinken als hun lineages anders zijn. Om dit te doen gebruiken we statistische methoden en maatregelen van associatie of gelijkenis op basis van de rectencealesscence van kenmerken, zoals specifieke ecologische kenmerken en persoonlijke muzikale invloeden die zijn ontwikkeld in biosystematica, scientoprics en bibliografische koppeling. Dit document vertegenwoordigt ook een eerste stap naar een meer ambitieuzer doel om een ​​evolutionair model van westerse klassieke muziek te ontwikkelen..

Westerse klassieke muziekontwikkeling Een statistische analyse van componisten gelijkenis, differentiatie en evolutie

Lemmikud täna

Een overzicht van de middeleeuwse muziekperiode HellomusicTheory

Een inleiding tot de kenmerken van middeleeuwse muziek. Word op de hoogte van wat de kenmerken zijn van de muziek van de middeleeuwse periode. De middeleeuwse periode kan grotendeels worden beschouwd als de late twaalfde eeuw tot het begin van de renaissance in rond het midden van de honderden.

country en western muziek

Wie houdt er niet als muziek Ik denk dat het antwoord is heel duidelijk, iedereen doet The Why deel is wat er nog mysterieus en waaraan we nog steeds niet het antwoord weten. Neuroscientists nog steeds proberen te achterhalen van de diep bevredigende ervaring veroorzaakt door muziek. Muziek is een verenigende kracht die beweegt mensen van

The Rough Guide to World Music

Meer informatie over Duo Charango en hun live Sofar Sounds optredens hier. Alle kunstenaars uit Sofar Sounds hier, met inbegrip van Ed Sheeran, Billie Eilish en nog veel meer.

Over ons Services For Education

Onze missie is om te bieden en pleiten voor researchbased, traumainformed, rechtvaardige en duurzame muziek en kunst programma's ter bevordering van academische prestaties

De 20 Most Charitable Musici in de wereld van vandaag

De wereld is nog steeds vol met mensen die hebben zeer goede harten en die bereid zijn om te delen wat ze hebben met anderen die behoefte hebben aan een helpende hand.

10 Great RockRelated liefdadigheidsinstellingen Ondersteuning

Dus ik weet dat iedereen denkt dat de heavy metal lifestyle draait om zijn seks, drugs en rock roll, maar echt, die mentaliteit is vrij clich. Overschat. Aanmatigend. Dan weer, Ive duidelijk nooit een rockster geweest, maar de meerderheid van degenen die ik interview zijn meer geobsedeerd ...

Waarom Muziek is de beste inzet voor Charity Events MN2S

De beste Charity Music Festival je niet achterom gehoord en als je, dat wist je al.

Aandacht vereiste cloudflare

Bekijk alle artiesten, albums en tracks getagd met liefdadigheid op Bandcamp.

Muziekhoften CharityGuiden. om. u

De meeste liedjes willen je gewoon gelukkig of verdrietig maken. Maar sommige proberen meer te doen, het verlichten van licht op een belangrijke sociale kwestie of veroorzaken en mensen om te handelen.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.