Kunsteducatie als ik het daar kan halen

Vraag de cursisten om moderne musicals en revivals te onderzoeken om te bepalen welke aspecten van Golden Age-musical in meer recente shows worden gewijzigd. Elke student moet een recente show kiezen: katten, slecht, fantoom van de opera, Les Miserables, of een andere musical. Elke student moet een stroomdiagram maken dat laat zien hoe musicals van de jaren 1940 en 1950 de meer recente musical die ze hebben gekozen beïnvloed. Gebruik de volgende bronnen als springplank voor deze activiteit:

, in het klaslokaal. Het biedt discussievragen, klasse activiteiten en primaire bronnenanalysetools. Het is bedoeld om pedagogische creativiteit te vonken door een monsterbenadering van het materiaal te geven. Aarzel niet om de bronnen in deze handleiding voor uw onderwijsdoeleinden te delen, opnieuw te gebruiken en aan te passen.

Onze originele lesplannen worden ontwikkeld door dertien ED online Master-leraren. Beginnend met beproefde en ware lessen die in het klaslokaal werken, hebben onze webbrekende docenten web-gebaseerde activiteiten gebouwd die de rijke bronnen van dertien / wnet New York en internet gebruiken.

Hamilton The Musical: een lesplan met een uniek perspectief

Veel Amerikaanse geschiedenis en taalkunsten lesgeven de musical in hun klas. Bijgevolg leren onze studenten over de Amerikaanse geschiedenis die ze misschien nooit anders hebben geleerd

Hamilton The Musical: een lesplan met een uniek perspectief

Misschien ben ik op de hoogte, ik maak een serie met de naam van de serie naar fase-muzikale theaterlessen over Tony Award-winnende Broadway-musicals en één met betrekking tot de Tony Awards. Tot op heden zijn er dertien. Koop ze afzonderlijk of in een bundel. Je kunt ze controleren - bundel drama lessen: Broadway Musicals

gegevens, gegevens, gegevens

Om de vele docenten te ondersteunen die op zoek zijn naar online content voor hun studenten, biedt EDTA lessen die zijn ontworpen voor online leren perfect voor huiswerkopdrachten, leraar gefaciliteerde projecten, hybride leersituaties of onafhankelijke studie-studie. Getrokken van een aantal van het meest populaire curriculum op TE-PRO en aangelegd in een studentvriendelijke formaat die ze kenmerken:

- Projectgebaseerde lessen - uitgelijnd met normen - eenvoudige interactieve lay-out- perfect voor hybride leren - Webgebaseerde pakketten omvatten alle materialen - Studentenvriendelijke lay-out - gekoppeld aan metgezel Volledige curriculaire eenheden

klik op een onderstaande link om toegang te krijgen tot de volledige les met alle materialen die zijn ontworpen voor online leren, leraar faciliteerde projecten of studentenonafhankelijke studieprojecten. Perfect voor online leren, in het leren van klaslokaal of een hybride van beide.

Loving "Klik om te leren"? Er zijn meer "klik om te leren" lessen beschikbaar op Theater Educator Pro voor EDTA-leden! Word vandaag een EDTA-lid om toegang te krijgen tot meer online lessen zoals deze - inclusief lessen voor elementaire drama-studenten.

Verbeter uw aankoop

Introductie van muziekmuziektheater: het essentiële handboek, een nieuwe resource verpakt met 16 ready-to-go les-plannen die je jonge artiesten zullen draaien in muzikale theaterriple-bedreigingen. Dit boek is de zeer verwachte follow-up van het lesdrama: het essentiële handboek dat wereldwijd meer dan 10.000 exemplaren heeft verkocht.

Productomschrijving

Al bijna een decennium heeft Denver Casado gewerkt als arts-opvoeders met de toonaangevende theaterorganisaties van New York City, waaronder Disney Theatricals, New York City Centre en Young Adsiences New York. De innovatieve benadering van Denver van het verkennen van theater met kinderen heeft hem verdiend uitnodigingen om te spreken op de nationale conferenties van de American Association of Community Theatre en de American Alliance for Theatre Education. In 2011 werd hij vereerd met de Phyllis Hyman Award van All Stars-projecten, als erkenning voor zijn belangrijke bijdrage aan de creatieve groei en ontwikkeling van meer dan 20.000 jongeren in het NYC openbare schoolsysteem. Denver is afgestudeerd aan de Steinhardt School of Educatie van New York.

Productdetails

De eerste paar hoofdstukken zijn redelijk goed en ik kan deze zeker zien zoals bruikbaar in een klaslokaal. Ik heb dit boek geprobeerd op basis van het hedendaagse scènesboek van dezelfde uitgever. Het zijn beide kwaliteitsbronnen voor een muziekleraar draaide het theater en de muziekleraar. Het boek is opeenvolgend en gaat door wat Musical Theater is om een ​​liedje te doen. Ik raad het aan voor diegenen die geïnteresseerd zijn in het lesgeven van muziektheater als een eenheid of als een club. Ik ga proberen het te gebruiken terwijl ik de school muzikaal leid.

Dit boek was zo behulpzaam toen ik het laatste moment ontdekte dat ik een muzikaal theater keuzevol was! Toegegeven, het is allemaal gericht op een grote prestaties en doe dat niet. Ik wou dat er meer showkaarten waren (korte geschiedenis / synopsis van significant Broadway-shows).

Waarom ben ik geblokkeerd?

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Al bijna een decennium heeft Denver Casado gewerkt als arts-opvoeders met de toonaangevende theaterorganisaties van New York City, waaronder Disney Theatricals, New York City Centre en Young Adsiences New York. De innovatieve benadering van Denver van het verkennen van theater met kinderen heeft hem verdiend uitnodigingen om te spreken op de nationale conferenties van de American Association of Community Theatre en de American Alliance for Theatre Education. In 2011 werd hij vereerd met de Phyllis Hyman Award van All Stars-projecten, als erkenning voor zijn belangrijke bijdrage aan de creatieve groei en ontwikkeling van meer dan 20.000 jongeren in het NYC openbare schoolsysteem. Denver is afgestudeerd aan de Steinhardt School of Educatie van New York.

Klanten-reviews

er is een zekere magie over de Broadway Musical-A Thril en opwinding die de gedenkwaardige nummers, de sterren, de spectaculaire producties oproept. Ik ervoer deze magie voor het eerst op acht jaar en ik ben sindsdien verslaafd.

deze curriculum-eenheid is ontworpen om de wonderlijke magie te verkennen die bestaat in de Broadway-musical. Ik zal mijn studenten begeleiden door een reeks activiteiten, discussies over dansgeschiedenis en trainingen die ze bewust zullen maken van de Broadway-muzikale en welke deel dans speelt in de algehele productie.

als dansleraar bij Conteb Arts Magnet School, ben ik in een unieke situatie. Niet alleen hebben mijn dansstudenten geïntroduceerd in de wereld van de dans; Ze hebben ook de mogelijkheid om kunst, muziek en drama te studeren - alle elementen die worden gebruikt in het maken van een musical. Veel studenten hebben het genoegen niet gehad om een ​​levende musical te zien, dus het hebben van de mogelijkheid om de musical te bestuderen en de geschiedenis van zijn spannende en uitdagende taak voor mij en mijn studenten.

Na het bespreken van het project met mijn twee collega's, mevrouw Melillo, de Drama-leraar, en Ms. Lang, hebben we besloten om een ​​curriculumcentrering te ontwerpen op de Broadway Musical voor onze Achtergrondse studenten die een achtergrond hebben in alle benodigde kunstgebieden.

de studenten die ik zal lesgeven, zijn danskeuze-studenten, wat betekent dat, naast een kernklasse waar ze elkaar eens per week ontmoeten in de vier kunstgebieden (dans, muziek, theater en beeldende kunst), deze studenten zullen Studeer minstens twee keer per week met mij in dans. Met de kernklassen kunnen de studenten een kunstvorm verkennen die een algemeen overzicht verkrijgt, terwijl in de keuzeklasse een student groeit door specialisatie. Die keuze Studenten die in hun kunstgebied zijn geavanceerd, krijgen de uitdaging om die kunst te perfectioneren.

Conte School heeft altijd benadrukt het belang van het maken van verbindingen tussen de Kunsten en de academici, evenals het gebruik van crossover-activiteiten binnen de kunsten en de academici, evenals het gebruik van crossover-activiteiten binnen de kunst zelf. Via dit project zijn de verbindingen een natuurlijke ontwikkeling en een hoofdgedeelte van mijn doelstellingen.

Als professional is mijn hoofddoel om samen te werken met mijn collega's en mijn studenten een kans te geven om de technieken te gebruiken die ze hebben bestudeerd en perfectioneerden sinds de vijfde klas.

mijn langdurige interesse in de muzikale vorm veronderstelt dat ik het spektakel, de kleur en de beweging een opwindende manier vind om studenten te motiveren om hen te leren en aan te moedigen om een ​​nieuwe kunstvorm te waarderen. Ik heb besloten om mijn eenheid in drie secties te verdelen.

Sectie Eén zal studenten introduceren aan de geschiedenis van de Broadway Musical, sectie Twee zal zich richten op choreografie, de choreograaf en verschillende soorten staging die wordt gebruikt in muzieknummers en deel drie zullen activiteiten en lesplannen bevatten die ik zal gebruiken met de studenten. Deze activiteiten en plannen zullen bijdragen aan de eerder genoemde collaboratieve productie.

Tijdens het focussen op verschillende onderwerpen zijn de secties nauw verwant. Het apparaat is bedoeld voor studenten in de achtste klas en neemt het hele academische jaar om te voltooien, vanaf het begin tot de eigenlijke toneelpresentatie.

sectie één-de geschiedenis

Om het apparaat succesvol te zijn, moeten mijn studenten een werkende kennis hebben van Broadway-muzikale geschiedenis, dus ik zal een deel van mijn eenheid beginnen met een reeks lezingen die een algemeen overzicht geven van de geschiedenis van het Amerikaanse muzikale theater . De lezingen dekken de onderstaande punten; De informatie zal gedetailleerder zijn, omdat ik nog meer informatie blijf. Lezingen, dia's, video en film worden onmiddellijk geïntegreerd in het dansprogramma. Studenten krijgen Xerox-exemplaren van de belangrijkste punten van de lezing; Ze moeten echter blijven gebruiken om de Note-NADING-vaardigheden te gebruiken die we in de klas hebben gewerkt. Als het enigszins mogelijk is, zullen we een tijdlijn ontwikkelen die de bijdragen van dans tegen de Amerikaanse musical traceren.

de eerste Amerikaanse musical per se wordt over het algemeen erkend om de zwarte crook te zijn geweest; Het fenomenale succes verzekerde de voortzetting van het muzikale spectaculaire al meer dan vijftig jaar. Echter, de eerste echte muzikale komedie, met een originele muzikale score door Edward E. Rijst, was een productie van 1874 getiteld Evangeline, een burlesque die wordt beschreven als een American Opera Bouffe. 1

Waarschijnlijk de dichtstbijzijnde negentiende-eeuwse tegenhanger van de huidige muzikale komedie is het werk van Gilbert en Sullivan. De rijkdom aan melodie in hun werk heeft de fantasierijke volgers geïnspireerd om naar hen te verwijzen als de rodgers en hamerstein van hun dag.

een Truer-analogie tot de huidige musical zou rodgers en Hart zijn, voor W. S. Gilberts Lyrisch talent, zijn cadeau voor satire en driemaal humoristische opmerking zijn meer verwant aan het verfijnde humor Lorenz Hart. De operette van Gilbert en Sullivan (nauwkeuriger zijn, ze moeten worden omschreven als lichtbedekkingen) zijn onvermijdelijk van hun menstruatie en hebben nog steeds constante revivals.

Dutch-of-the-eeuwse Vaudeville en Burlesque, nu in zijn latere geaccepteerde zin van Knockabout-komedie en beenshows, waren in feite Amerikaanse zijrivieren die rond deze tijd de mainstream van muzikale entertainment binnenkwamen. 2

opkomend uit de Vaudeville-fase was een onweerstaanbare een-man-band van een performer-maker die het laatste zegel was om de integratie van Vaudeville in de muzikale komedie te zetten, omdat de moderne wereld het kwam kennen. George M. Cohan was een natuurlijke componist en auteur; Hij stelde zichzelf in 1902 voor aan New York met twee mislukte producties ontwikkeld van zijn vaudeville-schetsen. Na het worden van een producent in samenwerking met Sam H. Harris, heeft Cohan de Broadway-fase geïnjecteerd met de vitaliteit en een grondnacht van Vaudeville.

Op 27 december 1927, in het Ziegfeld-theater in New York, gebeurde een uniek, prachtig en historisch belangrijk evenement; De gelegenheid was de eerste nacht van Jerome Kerns en Oscar Hammersteins-aanpassing van Edna Ferbers Novel Show Boat. Wat gebeurde dat de nacht eenvoudig en bondig kan worden uitgedrukt. De musical kwam van de leeftijd:

Hoewel de muzikale komedie, zoals het in de vorige twee decennia al was geweest, was het niet dood, noch zou het al vele jaren zijn, als het ooit - de boot toont een nieuwe dimensie aan de muzikale fase en bewees dat het publiek heeft gedaan Het recht om te verwachten, en de vraag, iets meer van een muzikaal dan de vaste plattegrond van de Perennial Boy-Meets-Girl met zijn ondersteunende cast van comedians en speciale dansers en zangers.

Noch deed Theater-garen hun muzikale zintuigen met nummers die kunnen worden toegevoegd, gedaald of omgeschakeld naar de discretie van de directeur of artiesten. Muzikale getallen groeiden uit het verhaal; ze werden niet eenvoudig opgelegd. Dit punt is cruciaal: tonen boot instellen de norm voor de beste toekomstige musicals:

vóór de Tweede Wereldoorlog zochten de meeste musicals populariteit door weelderigheid. In de Musical Oklahoma heeft Agnes de Mille een nieuwe stijl stevig gevestigd. Nu is er geen poging gedaan om een ​​weelderig spektakel te presenteren; In plaats daarvan werd het danselement nauw geïntegreerd met de rest van de actie. Nogmaals, dit is van cruciaal belang. De nadruk was op organische groei in plaats van show-stop. Het succes is nu een kwestie van geschiedenis. In latere musicals is de stijl voortgezet, en in sommige gevallen is eerbetoon aan imitatie betaald aan Oklahoma:

Studenten krijgen video's van eerdere musicals, zoals showboot en Oklahoma, zodat ze beter in staat zullen zijn om vergelijkingen te maken en te zien welke veranderingen zijn opgetreden sinds het begin van het muziektheater.

sectie twee-choreografie

het woord choreografie is gebouwd van het Griekse werk choreia wat dans betekent. Een van de oorspronkelijke toepassingen van choreografie was om de richting of de rangschikking van dansen, met name ballet te beschrijven. Nu, wanneer toegepast op het moderne musical theater, betekent het meer dan afspraken van dans, choreografie is alle beweging die is ingesteld op muziek of ritme.

Het belangrijkste punt om te begrijpen is dat choreografie acteert, niet alleen dansen. Mijn werk met beweging wordt versterkt door het werk in theaterklasse op gezichtsuitdrukking en in muziekklasse op stem. Idealiter worden alle muzikale en ritmische onderdelen (niet alleen de dansen) gechoreografeerd. Deze choreografie zal sluiten en intensieve samenwerking met mijn collega's in theater en muziek.