AFRO HOUSE JAMS 2021AmapianoGqomSouth African Dance Club MixDeep HouseSoulful HouseAfrotech

De afspeellijst bevat ook nummers die vorig jaar werden uitgebracht en nog steeds trending in 2021. De playlist zal groeien naarmate het jaar vordert, dus zorg ervoor dat u er een bladwijzer voor uw voortdurende luisterplezier.

Dit hit song van Master KG is één van de best gezongen nummers in Zuid-Afrika. Gepubliceerd op het YouTube-kanaal van de 19 maart 2018 door OpenMic Productions, het lied is gegaan virale in de mate van het aantrekken van meer dan 8 miljoen keer bekeken. Dit is een belangrijke prestatie die slechts een paar van de Zuid-Afrikaanse huis artistes ooit hebben bereikt.

Na veel verwachtingen van zijn fans, docenten album Brand New, waar hij aanbevolen Fey en DJ Micks, werd een banger dat verspreidde zich als een wildvuur. Omdat het op het 19 april 2019 werd gepubliceerd, heeft het lied oogstte meer dan 5 miljoen keer bekeken. Het is gewoon zo verbazingwekkend hoe het lied speelt de kracht van de liefde als het is echt en origineel.

Ntombi door de Zuid-Afrikaanse zanger en acteur NaakMusiq is uniek in zijn soort. Het lied is een liefdeslied dat vitrines een man die een kans van de ene wil dat hij houdt en dus pleit voor een kans om gewoon dit ding veel dieper. De Zuid-Afrikaanse housemuziek Ntombi met Bucie heeft maar liefst 3 miljoen keer bekeken.

Met als gevolg dat dit hoge vliegende enkele Emazulwini gemaakt, is het zonder twijfel dat de Zuid-Afrikaanse Afro House spelverdeler DJ Ganyani niet windt uit, maar waxen sterker. De track blijft het schommelen van de hoeken en gaten van Zuid-Afrika en daarbuiten. In minder dan een jaar, heeft vergaard maar liefst 2 miljoen keer bekeken.

Van de ster-artiste Master Chengfu, Umcimbi is een track die veel onderscheidingen heeft gekregen, dat is een een bewijs van haar onmiddellijke aanvaarding van de liefhebbers van de Zuid-Afrikaanse house muziek. In dit nummer, de medewerking van multi-getalenteerde DJ Master Chengfu met Lelo Kamau verleende hen de mogelijkheid om de diepte van hun capaciteiten ontketenen bij het opdrijven van de muziek entertainment naar de volgende level.

Holly Rey deed uitzonderlijk werk met de release van deze single getiteld Deeper. Het is een nummer dat aangeeft hoe de liefde dronken één zou kunnen zijn en de noodzaak om de degene die je liefde weten over uw gevoel te laten. Dieper heeft spannende vibes, en het is vrij van naaktheid en Twerk. Het nummer heeft meer dan 5 miljoen keer bekeken sinds het aan het YouTube-kanaal is geüpload op 31 mei 2018.

Dat het lied kenmerkte de wil van David Guetta en Delilah Montagu is een ding dat geholpen om het succes te zijn veel uitgesproken. Iedereen wiens hart net is gebroken door degene die hij of zij liefheeft, zal snel verbinding maken met de songtekst van het nummer. Het heeft meer dan 23 miljoen keer bekeken sinds het werd geüpload naar het YouTube-kanaal op 24 augustus 2018.

Als Beatport lanceert zijn nieuwe Afro / Latin house subgenre, spreken we met Louie Vega, Hector Romero, Osunlade, Doug Gomez , Jamiie, Peppe Citarella en Boddhi Satva over de aanhoudende invloed van de Latijns-Amerikaanse muziek en de opkomst van Afro / Latin house.

Als beatport lanceert zijn nieuwe afro / latin house subgenre, we spreken met Louie Vega, Hector Romero, Osunlade, Doug gomez, Jamiie, peppe Citarella en Boddhi satva over de aanhoudende invloed van latin muziek en de opkomst van afro / latin house

Het verhaal van Latijns-Amerikaanse muziek is een lang en complex een die gedurende vele eeuwen plaatsvindt. Het gaat om de muziek van West-Afrika en de inheemse bevolking van de Amerika's, de Spaanse en Portugese verovering van Amerika, de transatlantische slavenhandel, en nog veel meer.

Over het algemeen, Latijns-Amerikaanse muziek verwijst naar muziek gemaakt door mensen uit de Spaanse en Portugese sprekende gebieden van de wereld: Ibero-Amerika en het Iberisch schiereiland. Als New York en de registrerende kunstenaar Doug Gomez, een New Yorker met Colombiaanse roots met een back catalogus met vele grote Afro-house platen zegt De wortels van de Latijns-Amerikaanse muziek zijn een combinatie van Afrikaanse, Europese en inheemse muziek in Latijns-Amerika. Van Cumbia Salsa naar Merengue en alles daar tussenin. Dus Latijns-Amerikaanse muziek omvat Bossa Nova, Samba, Rumba, Beguine, Mambo, Merengue, Tango, en Reggaeton, maar heeft ook een onuitwisbare invloed op het huis had.

Wat verenigt al deze genres is ritmische complexiteit - een kenmerk van Latijns-Amerikaanse muziek. Lagen van in elkaar grijpende, gesyncopeerde percussie gespeeld op instrumenten zoals de bongo's, timbales, conga's, claves, koebellen, shakers, maracas, en de Guiro maken Latijnse ritmes zo vernietigend effectief op de dansvloer. Die niet hielpen onopgemerkt door dansmuziek producenten, te beginnen in de vroege jaren '70.

De S

De disco records die fundamenteel voor de ontwikkeling van de House waren waren vol Latijns ritmisch vuur, dus Latijnse ritmes en percussieve invloeden werden geweven in het weefsel van house muziek direct vanaf het allereerste begin. In feite, terugkijkend op soul, funk en R & B records uit de vroege jaren '70 net voor disco, invloedrijke Afro-Amerikaanse artiesten en producers als Norman Whitfield, Marvin Gaye, Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Donnie Hathaway en Stevie Wonder waren allemaal de invoering van de gesproken taal van de Latijnse traditie - koebellen, shakers, bongo's en ga zo maar door - tot polyritmiek toe te voegen aan hun muziek. In het begin / midden van de jaren 1970, baanbrekende ziel label Philadelphia International Records (PIR), wiens huis band MFSB geïnnoveerd veel van de centrale elementen in de opkomende disco sound, altijd gebruik gemaakt van een Latijns-ritmesectie op hun records ritmische drive op de top van te maken drummer Earl Youngs 4/4 disco beat.

Een cruciaal moment kwam met Joe Bataans 1973 Salsoul album, waarvan de titel kwam uit een combinatie van Salsa en Soul. Salsoul was een onweerstaanbare mix van Latijnse ritmes en de Amerikaanse R & B en soul. Elke track gekenmerkt lagen van Latin percussie, en het album was enorm invloedrijk in het brengen van die onbeschaamd Latijns ritmische elementen in het lexicon van soul en R & B

Salsoul was succesvol genoeg om fonds Bataans zakelijke onderneming met Kenneth Stanley en Joseph Cayre om Salsoul Records te lanceren. Het geluid van het label werd beschreven door mede-oprichter Kenny Cayre in Tim Lawrences boek Liefde Saves The Day als R & B ritme en Latin percussie met een mooie melodie op de top. Ze tekenden up MFSBs vibrafonist Vince Montana om het geluid te leveren, die herinnerde, heb ik benadrukt de Latino ritmesectie. MFSB gebruikt slechts een conga-speler, Larry Washington en hij timbales zou spelen een keer in de zoveel tijd, maar ze gingen nooit te Latijn, terwijl ik ging heel Latijn. Je kunt duidelijk horen deze aanpak in Salsoul Hustle van The Salsoul Orchestra uit 1975 toen op iets meer dan een minuut in de luisteraar wordt getrakteerd op een percussie-zwaar, Latijns-esque afbraak.

Montana en de Cayres combineerde de weelderige, melodische PIR geluid - ze verzekerd van de diensten van een aantal MFSB leden om te spelen in de Salsoul Orchestra - met nauwkeurig ontworpen Latin percussie, het indrukken van de lage kant op de voorgrond van de mix voor een maximale dans vloer impact. In het proces creëerden ze een back catalogue van cruciale en vooruitziend muzikale momenten, het produceren van vele records die waren ofwel re-gespeeld, gekopieerd, bemonsterd, of aangeduid als de basis van de vroege house platen.

De S

Een andere Latijns-element in de pre-house begin / midden van de jaren '80 was het Latijnse Freestyle genre. Zoals Def Mix Music A & R en New York huis ambassadeur / DJ Hector Romero zei, Im geboren en getogen in de Bronx in New York, dus de hele muziekcultuur was onderdeel van mijn opvoeding. Voor mij is in de jaren '80, toen ik begon uit te gaan, ik ben opgegroeid als een hip hop DJ eerste, dat was de eerste muziek die ik begonnen met, dan als ik ben opgegroeid in mijn vroege tienerjaren begon ik in de Latijnse klanken van wat wij noemen Latin Freestyle.

Latin Freestyle werd belichaamd door platen zoals Shannons epische 808 hartenbreker Let The Music Play of Lisa Lisa & Cult Jam Ik vraag me af of ik je naar huis. Het kan worden gezien als de soulvolle kant van electro, en de neiging om match songs en vocalisten met Latijns-beïnvloed elektronische drums en bas. Het was een enorme geluid in het midden van de jaren '80 New York, met artiesten als The Cover Girls, The Latin Rascals, Denise Lopez en Judy Torres vrijgeven van gegevens gekenmerkt door futuristische drum programmering à la Afrika Bambaataas Planet Rock, maar gebouwd rond soulvolle zang.

Als Doug Gomez herinnert, de Latijnse Freestyle scène in het midden / eind jaren '80 begonnen met het opnemen van house muziek - die net begon te borrelen uit Chicago op dat moment - in de mix. Binnenkort begon Latin house tracks verschijnen. Er was Jesse Velezs 1985 vocale Girls Out On The Floor; Razs 1986 stomende huis bom, Amour Puerto Riqueno; Jose Cheenas Loco Pinga; en de 1988 tracks kan niet genoeg krijgen van Liz Torres (featuring Master C & J) en The Breeze van Two Without Hats.

er is dus een heel duidelijk, Latijns-smaak muzikale draad die teruggaat naar de roots van house muziek, van disco en door naar post-disco, freestyle en vroege house. Frankie Knuckles beroemde genoemd house muziek disco's wraak, en ingebed binnen dat wraak waren de essentiële bouwstenen van het huis, met inbegrip van die lagen van gesyncopeerde percussie, conga's, timbales, woodblocks, koebellen en bongo's dat de Latijnse muzikale traditie gekarakteriseerd. Latijnse ritmes en beats werd een deel van de internationale taal van de house muziek, en talloze conga en koebel loops zou gaan om te worden gebruikt in allerlei dansmuziek genres en subgenres in de komende dertig jaar.

For Louie Vega, die al DJ en produceren door het midden van de jaren '80 was, Latijns-huis is al sinds er was house muziek. The Latin house verhaal begon aan het begin van het huis; er waren artiesten als Liz Torres en Master C & J, Armando, El Barrio, Two Without Hats, Todd Terry en anderen die al het invoegen Latin invloeden in de muziek van het huis waren - werden mid gesprek met eind jaren '80, zegt Vega.

Hector Romero vermeldt ook dat Todd Terry, whos uiteraard niet Latijn, werd het produceren van enkele van de grootste Latijns-achtige nummers op het moment en hij maakte enkele van de grootste Freestyle platen ook. Romero credits Little Louie Vega en Kenny Dope Gonzalez (samen bekend als Masters At Work) met kick-starten van de eerste gouden eeuw van de Latijns-huis in de vroege jaren '90. Voor zover hoe Latin House begon, was dat Latijns-geluid dat Masters at Work opgenomen in hun producties en remixes in de jaren '90, zegt Romero. Jongens zoals ik, die in New York zijn gegroeid en waren Spaans, Puerto-Ricaanse, Latijns-Amerikaanse of wat dan ook, weve opgegroeid in deze cultuur, het luisteren naar muziek van Salsa en Latijns-Amerikaanse muziek. Vervolgens opgenomen we die geluiden in de muziek die we geproduceerd. De Louie Vegas en David Moraless waren integraal in het geven van dat Latijns-feel to House muziek, de percussie en de Latijns-ritme.

Louie Vega is een figuur wiens invloed is moeilijk om over-play; hes een altijd aanwezige creatieve kracht, zowel in samenwerking met Kenny Gonzales en solo. Voor hem is de vermenging van het Latijn en het House waren volledig natuurlijk. Voor mij, het is gebeurd organisch. Ive Djed in New York sinds 1986 en daarvoor in de Bronx, dus ik speelde al Latin invloeden in mijn muziek. Ik combineerde Zwarte muziek met Latijns-Amerikaanse muziek, dus ik voel dat is wat gaf ons geluid een meer universele aantrekkingskracht. Het is een Latijnse ziel. Mijn goede vriend en mentor Tony Humphries altijd vertelde me dat ik was de brug tussen de Latijnen en Afro-Amerikanen. Ik heb een zware opvoeding met de Latijns-Amerikaanse en Afrikaanse gemeenschappen en altijd gehoord Latijns-Amerikaanse muziek als gevolg van mijn ouders, zodat de muziek van Fania Records en jazz altijd thuis werden gespeeld. En onbewust, die beats en ritmes waren in mijn hoofd al jaren.

De S

De vroege tot midden jaren '90 waren iets van een gouden tijdperk voor Latijns-huis. Er waren artiesten als Masters at Work, Armand Van Helden, Antonio Ocasio, Louie Lou Gorbea, Davidson Ospina, Frankie Feliciano, Norty Cotto, Louie Balo, Erick Morillo, en Danny & Victor Vargas. En labels als Cutting Records, Strictly Rhythm, Tribal Winds, Nervous Records, Aquaboogie, Eightball, en Digital Dungeon bracht een gestage stroom van kwaliteit Latijns-geïnspireerde house tracks. Voor Doug Gomez, de Latijns-Afro fusion reis hier echt begonnen, met het begin van de jaren '90 house sound van New York toen de Amerikaanse producenten begon te gebruiken tribal percussieve elementen in hun sporen. Maar het zou een paar jaar duren voordat de bijzondere Afrikaanse geluid palet en de krachtige, serene ritmische complexiteit van Afro huis volledig zou worden aangenomen en geherinterpreteerd door de Amerikaanse house producers.

Afgezien van Club Records, de vroege jaren '90 zagen Latin artiesten als C & C Music Factory (David Bryon Cole en Robert Manuel Clivilles) en Louie Vega los enorme crossover platen, zoals Gonna Make You Sweat en Liefde & Geluk, respectievelijk. 1996 was een belangrijk jaar, zoals MAW hun tijdperk definiëren van Nuyorican Soul project gelanceerd, waardoor Latijns-Amerikaanse muziek in een club formaat om de massa's op een album regelmatig genoemd als een van house muziek mooiste momenten. Nuyorican Soul was Salsoul voor het huis generatie. Dat album en de daaropvolgende releases nam house muziek naar een ander niveau, zegt Doug Gomez.

de populariteit van elke genre-wassen en wannen in de loop van de tijd en aan het einde van de jaren 90 en in de jaren 2000, fragmenteerde dansmuziek gefragmenteerd als genres zoals drum & bas, Britse garage, elektroclash, minimale techno en Dubstep, onvermijdelijk een deel van de schijnwerpers van ons huis nemen. Ondertussen ontwikkelde een beweging over de Atlantische Oceaan.

de s

met 54 landen en ongeveer 1. miljard burgers, is het enigszins problematisch om te generaliseren over Afrikaanse huismuziek, maar zeer in grote lijnen, wanneer we praten over Afro-huis, bedoelen we elektronische muziek die is gemaakt met behulp van polyritmische Afrikaanse muziektradities, Vaak met Afrikaanse zang en tekening op Afrikaanse niet-elektronische muzikale stijlen om een ​​duidelijk nieuw genre van huis te produceren. Duits-Nigeriaanse DJ & Producer Jamiie definieert Afro-huis als een voormalig subgenre van het huis dat zich ontwikkelde tot een eigen genre met wortels in Zuid-Afrika, bestaande uit tribale en voorouderde zang en elementen, polyritmische percussie en drums. Ze merkt ook op dat de Afro-huisbeweging invloedrijke vrouwelijke artiesten zoals Anané, Lizwi, Jackie Queens, Ohlule, Toshi, Mikki Afflick, Emeli Sandé, Hanna Hais en nog veel meer.