UK Een op de drie banen muziekindustrie werden verloren tijdens pandemie Asaase Radio

Toepassingen zijn nu open voor volledig gefinancierde Art Omi Music Residency Program 2020 in de Verenigde Staten. Art Omi: Music nodigt uit twaalf tot vijftien musici en componisten uit de hele wereld om samen te komen voor twee en een halve week elke zomer voor het uniek samenwerkingsverband muziek maken residency.

Kunst Omi Muziek stimuleert de deelnemers om ideeën te delen, uit te voeren elkaars werken, en schrijven muziek voor elkaar tijdens het verkennen van hun eigen muzikale visie en verbreding van de artistieke en culturele horizon. Informele concerten nodigen het publiek uit om het creatieve proces, samenwerking en ontwikkeling van de bewoners ervaren.

Volledig gefinancierd art residency programma omi muziek in de Verenigde Staten

Kunst Omi is een not-for-profit kunstencentrum met een 120-acre beeldhouwkunst en architectuur park en galerie, residency programma's voor internationale kunstenaars, schrijvers, vertalers, musici, architecten, en dansers.

Bovendien, Art Omi van mening dat blootstelling aan internationaal diverse creatieve stemmen bevordert tolerantie en respect, sensibiliseert, inspireert innovatie en ontsteekt verandering. Ook, door het vormen van een gemeenschap met creatieve expressie als zijn gemene deler, Art Omi creëert een heiligdom voor de artistieke gemeenschap en het publiek om de transformerende kwaliteit van de techniek te bevestigen.

Bovendien is de grote nadruk van de volledig gefinancierde Art Omi Music Residency Program 2020 is geen prestatie product; veeleer een zacht vergemakkelijkt proces van experimenteren en samenwerking. Ook deze verkenning is te verbeteren door het verstrekken van middelen die dansers en muzikanten vaak een gebrek: ruimte, tijd en andere kunstenaars met wie aan het werk. Het resultaat is een model van het creatieve proces. En community building dat envisions gevolgen voor de deelnemers buiten de sfeer van het maken van kunst.

Voordelen

Met de Haven String Quartet in het hart van een rijke en steeds groeiende verscheidenheid aan educatieve programma's, workshop aanbod, en optredens in de hele regio, elk van onze studenten en zijn of haar familie maakt deel uit van een levendige gemeenschap van musici , waarin hij of zij de kans om te spelen en te leren samen met de wereld-klasse professionals die hun docenten en mentoren.

Kunst Omi: Muziek verwelkomt componisten en sound-makers werken in alle genres en van alle achtergronden uit de hele wereld. Omdat Art Omi: Muziek stimuleert en bevordert de deelname aan nieuwe collaboratieve omgevingen, alleen aanvragen van individuele aanvragers worden geaccepteerd.

Kunst Omi residency programma's bieden kunstenaars de vitale gelegenheid van de ruimte en tijd om zowel individueel en met elkaar te maken. Accommodatie, maaltijden en atelierruimte op Omis prachtige 200-acre campus in de Hudson Valley worden aangeboden zonder kosten voor de bewoners.

Hoe solliciteren

2020 Open Oproep: 1 november 2019 - januari 2, 20.202.020 Residency Data: 13 augustus - 30, 2020Application Vereisten: Werk monster (audio) en een beschrijving (tekst), korte toepassing verklaring & bio. 2020 residency aanvragers krijgt hiervan een melding in april 2020.

Voor het schooljaar 2020-21, zal Music-COMP drie verschillende prestaties mogelijkheden voor onze jonge componisten. Essentieel Music For essentieel Werknemers heeft een rollende samenstelling proces en is voor ontworpen solo stukken. Deze werken zullen op afstand gedurende de rest van het schooljaar worden opgenomen door musici in VT en in het hele land. Muziek-COMP en de ARKA String Quartet en de Music-COMP Piano Trio hebben beide een flexibele tijdlijn, met als enige voorwaarde dat de werkzaamheden worden afgerond 1 mei. In mei zullen we gebruik maken van de huidige richtlijnen en onze beste oordeel om te beslissen hoe en waar 15 werken met elkaar ensemble uit te voeren. Dit kan een outdoor prestaties of een opgenomen video prestaties zijn - we zullen het finaliseren plannen als we verder komen in het voorjaar. Als u vragen heeft, neem dan gerust contact Matt bij mattmusic-comp. RG.

Dit jaar vragen we dat de studenten werken binnen een paar verschillende thema's. Deze kunnen worden gebruikt als open einde meldingen en aanwijzingen voor de compositie proces. Een geweldige plek om te beginnen is met behulp van onze Pre-Composition werkblad.

essentiële muziek voor essentiële werknemers (voor solo-instrumenten)

Dit initiatief is ontworpen om de rol en het belang van essentiële werken te eren, hebben in deze pandemie gespeeld. Studenten zullen nieuwe werken opstellen die zijn gewijd aan en geïnspireerd door onze essentiële en frontliniemedewerkers. We zullen een display in verschillende medische kantoren rond de staat plaatsen met een QR-code die mensen en luisteraars op een pagina op onze website zal brengen waar deze werken worden gedeeld.

Wilt u essentiële werknemers in uw gemeenschap eren? Zou het niet fantastisch zijn om met anderen vrijwel via muziek te verbinden terwijl je veilig blijft? "Essentiële muziek voor essentiële werknemers" is een manier waarop u vreugde en lifttjes kunt creëren door een nieuwe muzieksamenstelling te creëren. Je werkt met een componist-mentor om een ​​origineel stuk muziek online te creëren dat beschikbaar zal worden gesteld aan degenen die in ziekenhuizen allemaal over Vermont werken via de essentiële muziek van Music-Comp voor Vermont-project. Uw voltooide project is beschikbaar voor mensen in Medical Facilities om van te genieten. Bedankt!

MUSIC-COMP EN HET ARKA String Quartet (violen, altviool, cello)

voor slechts een paar dollar per maand, kunt u ervoor zorgen dat studenten de komende jaren muziek met MUSIC-COMP zullen schrijven. Met je steun zullen studenten in het hele Vermont hun muziek tot leven komen! Doneer vandaag nog!

In China werkt de muziekindustrie anders. Muziekfans snel - en in de tientallen miljoenen - adopteer nieuwe technologieën, nieuwe methoden voor het ondersteunen van kunstenaars of manieren om muziek te consumeren. Het publiek zoekt een andere ervaring van kunstenaars, die vaak hybride sterren zijn - even thuis als acteurs, tv-persoonlijkheden of -modellen. Wat er gebeurt in China is een nuttige indicator van wat binnenkort over de hele wereld kan gebeuren.

het is ook een lastige markt om volledig te begrijpen zonder enige context. Dus, afgelopen vrijdag hebben we de experts van Kanjian uitgenodigd, het Chinese Music Services Company - en Partner voor Music Ally China - om lid te worden van Music Ally TV-show om ons te helpen de bedrijfs- en culturele verschillen te begrijpen.

Kanjians VP van International Business, Tinko Georgiev, International Marketing Manager Jane Polubotko en International Business Specialist Yutong Situ Exclained Hoe in China, kunstenaar Branding moet verschillende aanraakpunten raken en hoe een lange termijn, gediversifieerde aanpak over meerdere Bedrijven zijn essentieel voor succes. Ze hebben ook uitgelegd wat kunstenaars die op zoek zijn naar China moeten doen om het goed met de markt te betrekken.

Voor verder lezen zijn er goede bronnen op de Site van Kanjians die de Chinese muziekmarkt uitleggen in vergelijking met andere soorten marktplaats. Kanjian suggereert ook in eerste instantie naar de nieuwste editie van het ontwikkelingsrapport van China Music Industry, uitgegeven door Chinese Academia en de overheid - het is van mening dat het Chinese verslag het grotere beeld vertegenwoordigt en het pan-entertainmentmodel van China beschouwt.

over hoe de snelheid van de muziekindustrie van Chinas creativiteit snel is:

tinko Georgiev: de grootste verandering in perspectief was begrip dat in China dingen meer rond een zakelijke kansen draaien in plaats van gefragmenteerde auteursrechten. In China wordt de muziekbusiness - vooral op het hoogste niveau - geconsolideerd in de zin dat de kunstenaars het volledige spectrum van hun rechten in vrijwel de meeste gevallen regelen. Zij zijn de beslisser - of er is een of twee beslissers, tops - en kansen kunnen zeer snel worden gerealiseerd.

YUTONG SIT: Dit leidt daadwerkelijk tot veel creativiteit in promotie en veel andere dingen omdat kunstenaars alles bepalen, zodat ze veel dingen kunnen doen die in het westen worden gecontroleerd door verschillende bedrijven en door verschillende bedrijven Proces om goedgekeurd te worden. De eisen van het publiek [in China] beweegt ook erg snel .. dus artiesten moeten echt snel bewegen, snelle beslissingen nemen en zeer creatief zijn.

over hoe een kunstenaar een Multi-Faceted Entertainment Business moet zijn:

TINKO: De Chinese entertainment-industrie is zeer beroemdheden gereden - het is de afgoden die het drijft, en dat het bedrijf naar voren beweegt en het zakelijke vinkje maakt. Iemand in ons bedrijf vertelde me dat veel van de mensen die naar concerten gaan, niet naar de muziek gaan luisteren - ze gaan hun idool zien, en begrip dat je een idee geeft van waar ik het over had. Het is in staat om van muziek naar tv of de filmindustrie te kruisen, of misschien mode ... je houdt je niet aan om gewoon een muziekkunstenaar te zijn.

Jane: de muzikantgrenzen hier zijn een beetje vervaagd omdat de muzikant niet alleen een muzikant is. Muziek is net als een deel van de grotere portefeuille. Jackson Wang is een vrij goed voorbeeld van al dat soort dingen te doen - het zijn een model en acteur, en onlangs lanceerde hij zijn nieuwe creatief bureau.

Yutong: Populaire internationale kunstenaars in China zijn niet populair alleen vanwege zijn of haar muziek - er is iets anders dat is het aantrekken van de Chinese fans belangen. Bijvoorbeeld Cardi B viraal ging en kreeg in de grafiek - dit is omdat zij het plaatsen van een heleboel grappige video's en praten over hoe succesvol de Chinese overheid doet met coronavirus - dat soort dingen. Ze krijgt dan trending op Weibo, en dan krijgt ze interesse van het publiek, die beginnen om haar muziek te streamen. Ze is niet alleen een muzikant, maar ook een soort persoonlijkheid of beroemdheid in China.

Wat kunstenaars van buiten China moet doen om goed te integreren met de markt?

Tinko: Het uitgangspunt is een lange-termijn visie. Je moet in staat zijn om de taal te spreken, of het nu door middel van een lokaal team of u kunt eigenlijk de taal spreken - die zeker opent heel wat deuren. En dan blijven investeren - in China de belangrijkste kwestie westelijke handelingen worden geconfronteerd is niet de concurrentie van andere westerse acts, is de concurrentie van de Chinese handelingen, omdat zij, in het bijzonder degenen die het maken echt goed geld, zetten veel van dat geld terug in het bedrijfsleven en in de ontwikkeling van hun eigen merk. De competitie is veel scherper dan je ergens anders zou zien.

Jane: De grootste uitdaging is het overwinnen van de culturele kloof - zijn zeer belangrijk voor internationale kunstenaars te relateren aan het Chinese publiek te zijn. Bijvoorbeeld vanuit een praktisch oogpunt, de social media berichten van de kunstenaars iets te maken heeft met China - zoals touring in China of Chinees eten of te zeggen Gelukkig Chinees Nieuwjaar - ze altijd het verzamelen van de meest engagement.

Yutong: Als je kunt samenwerken met de Chinese lokale kunstenaars, dan is uw muziek wordt automatisch worden gehoord en het is een zeer snelle manier om het bereiken van de markt. Kijk eens wat BTS deed in de Verenigde Staten - samen te werken met veel top-level kunstenaars.

Jane: Probeerden op te voeden [Kanjians western] klanten en de kunstenaars die de markt is heel anders. Er is zeer hoge verwachtingen van een zeer korte tijd - een of twee releases - en ik voel me als de kunstenaars verwachten veel zonder kennis van de markt en weten dat de dingen werken niet op dezelfde manier. Soms is het erg moeilijk om de return on investment of verwachtingen voorspellen [als een westerse kunstenaar heeft slechts één of twee releases gepland.]

Tinko: Kom nu in actie. We zijn het bewaken van hoe internationale kunstenaars presteren in China en een flink aantal van hen havent echt besteed geen aandacht aan China. Het opent eigenlijk de deur voor die mid-level om top-level artiesten die we hebben in onze catalogus die alleen weg kan leven van de inkomsten die zij genereren vanuit China.

Dit zijn de namen die zijn zeer onwaarschijnlijk youve gehoord van buiten China. Theyre nog niet het maken van honderdduizenden [dollars aan inkomsten], maar dat is waar we naar toe - en in de komende jaren theres gaat om kunstenaars die in staat zijn om een ​​niche voor zichzelf te creëren in deze enorme markt zal zijn ... In de komende drie tot vijf jaar dat window of opportunity zal sluiten - dus mijn suggestie is om nu te handelen, en de focus op China.

Geboren in Rhodesië, kwam hij naar Londen om te studeren in 1967. Zijn leraren inbegrepen Gerald Moore en Geoffrey Parsons. In 1976 vormde hij de Songmakers Almanac om verwaarloosde gebieden van-piano begeleid vocale muziek te ontdekken; de oprichter zangers waren Felicity Lott, Ann Murray, Anthony Rolfe-Johnson en Richard Jackson. Meer dan een carrière van dertig jaar, heeft Graham Johnson ook gepaard zoals onderscheiden zangers als Sir Thomas Allen, Victoria de los Angeles, Elly Ameling, Arleen Auger, Brigitte Fassbaender, Matthias Goerne, Thomas Hampson, Simon Keenlyside, Philip Langridge, Serge Leiferkus, Marjana Lipovsek, Edith Matthis, Jessye Norman, Eva Podles, Lucia Popp, Christophe Prégardien, Margaret Price, Dorothea Röschmann, Peter Schreier, Elisabeth Schwarzkopf, Adrian Thompson en Sarah Walker.

Naast het bedenken en begeleiden van een aantal tweehonderdvijftig Songmakers's voor Londen publiek, heeft hij een aantal overweging cycli in andere wereld centra gepresenteerd. Hij heeft Song Advisor geweest om Wigmore Hall Song Competition sinds haar oprichting. Hij is auteur van The Songmakers Almanak: Twintig Jaar van de overwegingen in Londen, The French Song Companion (2000), Gabriel Fauré - de songs en hun Poets (2009) en Franz Schubert: The Complete Songs (2014). Zijn laatste boek, Poulenc - Het leven in de nummers, werd gepubliceerd in augustus 2020 tot lovende kritieken.

Graham Johnson heeft een lange en vruchtbare link met hyperion-records gehad, voor wie hij een set van de complete Schubert Liever op 37 schijven, een mijlpaal in de geschiedenis van de opname en een complete Schumann-serie heeft vergezeld. Er is een doorlopende Franse liedreeks inclusief de complete nummers van dergelijke componisten als Chausson, Chabrier, Fauré en Poulenc. Al deze schijven worden uitgegeven met Graham Johnsons eigen programma-notities die nieuwe normen voor CD-annotaties stellen. Awards omvatten de Gramophone Solo Vocal Award in 1989 (met Janet Baker); 1996 (Die Schöne Müllerin met Ian Bostridge); 1997 (voor de inauguratie van de Schumann-serie met Christine Schäfer) en 2001 (met Magdalena Kozena). Hij werd een OBE gemaakt in de Queens Verjaardag Honours van 1994, de Koninklijke Philharmonic Society heeft hem in 1998 instrumentalistisch gemaakt van het jaar en in juni 2000 werd hij een lid van de Koninklijke Zweedse Academie van Muziek gekozen.