St. Lawrence College Music Theatre Performance Program presenteert het slaperige chaperonne

Het creatieve team achter de hoogverwachte nieuwe muzikale groei, ontwikkelde zich voor het eerst door Sheridans Canadian Music Theatre Project (CMTP) in 2016, debuteert een muziekvideo op 17 december voor de titelletrack. Grow Functies Muziek van Colleen Dauncey, Lyrics van Akiva Romer-Segal en Boek door Matt Murray, en is ontwikkeld in associatie met lood producer en CMTP produceren artistiek directeur Michael Rubinoff. De vorige video heeft de vocale uitvoeringen van tal van sheridan muziektheater-alumni.

Paasstudio en de Toronto-ster voor zijn humoristische vis-out-of-waterverhaal, groeien ongeveer negentienjarige Twins Hannah en Ruth die het comfort van hun Amish-gemeenschap verlaten om de moderne wereld te verkennen de eerste keer. Na het vinden van zichzelf gestrand in een van de ruigste wijk Toronto's, gaan al hun plannen in rook op en werken ze uiteindelijk bij een illegale cannabis grow-op. Murray beschrijft het als een buitensporig leuk, grootzalig musical dat ons eraan herinnert wat er echt toe doet in het leven - familie, gemeenschap en hoop.

Sinds de tijd in Sheridan werd groei gepresenteerd onder zijn voormalige naam Rumspringa Break bij Torontos Next Stage Music Festival en was een van de drie musicals die werd gepresenteerd als onderdeel van het prestigieuze goederenfeedfestival van nieuwe musicals in Connecticut. Dit afgelopen lente moest het team zijn Londen uitstellen, Ontario-enscenering in het Grand Theatre vanwege de CoviT-19-pandemie.

met theaters die over de hele wereld worden gelaten, draaien creatieve teams en artiesten naar nieuwe media om verbinding te maken met fans en hun werk delen. We voelden ons echt dat in deze tijd van grote onzekerheid, de boodschap van dit specifieke nummer - dat de zaden die we nu en de zorg die we bieden, op een dag in prachtige en verrassende manieren groeien - was een kans om wat hoop en licht te laten groeien Degenen die het misschien nodig hebben, noteerden Romer-Segal. De communautaire reactie was overweldigend en deze video toont 70 ongelooflijke zangers en muzikanten van over de hele wereld.

CMTP heeft ook een andere van Murrays nieuwe musicals opgemaakt, mijn Bonnie Lass en Dauncey en Romer-Segals de luider die we krijgen. The Music Theatre Incubator, die volgend jaar zijn 10-jarig jubileum markeert, paren bezoeken creatieve teams met vierdejaars Sheridan Honours Bachelor of Music Theatre-studenten om hun producties te helpen ontwikkelen en fascineren. In 2012 en 2013 is CMTP gelanceerd van Aways Creative Journey.

ik ben enorm trots om betrokken te zijn bij groeien met zijn diepe Sheridan-verbindingen, zegt Rubinoff. Met veel mogelijkheden die dit jaar in de wacht staan, komt het spannend om leden van onze gemeenschap op nieuwe manieren te zien om kunstenaars en batentoontheaterfans te laten zien.

voor bijna een halve eeuw, is uw school van de kunst, media, prestaties en ontwerp in de voorhoede van kunsteducatie. Onze baanbrekende programma's zijn het lanceerplatform voor een generatie game-veranderende artiesten, artiesten, arts geleerden en leiders.

onze wereld heeft steeds meer creatieve denkers nodig om gedurfde nieuwe ideeën te ontsteken, transformatieve ervaringen uit te vinden en innovatieve oplossingen voor mondiale uitdagingen te ontwikkelen. Als onderdeel van ons wereldwijde 15.000-sterke alumni-netwerk, voldoet u aan deze uitdagingen.

Ampds Mission is om het avontuurlijke talent te inspireren dat de lading leidt. Door intensieve professionele training en diepgaande academische studies in dans, ontwerp, digitale media, film, muziek, theater en visuele kunst, ontketenen we de verbeelding van onze studenten en het voorbereiden van onze afgestudeerden om te gedijen in een wereld waar het meest waardevol is Activa is creativiteit.

We blijven toegewijd aan uitmuntendheid en experimenteren en we kijken ernaar uit om samen te werken met onze faculteit, studenten en alumni om te herdefiniëren wat de kunst vandaag betekenen en hoe ze morgen zullen worden voorgesteld.

We staan ​​op de drempel van een nieuwe en radicaal verschillende soorten toekomst, een waar de communicatie van ideeën en hun fysieke en virtuele expressie buitengewone waarde hebben. Im zo blij dat youre een deel van onze baanbrekende reis! Laten we contact houden.

AMPD Alumni-profielen

Een van de hoogtepunten van Lukes tijd in York was met de mogelijkheid om het interdisciplinaire karakter van het Theater programma ervaren. Ik heb geleerd over hoe elke fysieke deel van een productie-functies, zegt hij, sprekend over zijn eerste jaar crew verschuivingen. Echter, de twee cursussen die het meest opvallen tot Luke zijn theaterbeheer en het hedendaagse Canadese theater. Je moet weten wie het doet, waar, waar en nu. Deze twee cursussen die ik in mijn derde jaar heb genomen, speelden een belangrijke rol in waar ik vandaag ben. Lukes Interesse In The Djembe leidde hem om muziekklassen te nemen om zijn vaardigheden te bevorderen, en zijn passie voor het schrijven van spelen, poëzie en korte fictie resulteerde in een minderjarige in creatief schrijven. De bottom line is dat het moeilijk is om te werken en te leven als een kunstenaar door één ding te zijn, neemt hij op. Ik maakte mijn diploma in York op een manier die me indien nodig heeft toegestaan ​​om meerdere hoeden te dragen.

Na het voltooien van zijn eerste jaar in York, lukte Long-Time Friend Ryan Ovas het idee van Little Black Afro (LBA) - een theatergezelschap dat Lukes Original Work and Host-fondsenwerving en liefdadigheidsevenementen zou brengen. LBA gelanceerd in StreetSville, Mississauga met een dubbele factuur met twee lukes, en is sindsdien uitgegroeid tot een bedrijf dat artistieke samenwerking zowel op als van het podium verkent. Wat begon als een platform voor mijn eigen stem is nu een huis voor tientallen theaterartiesten die hun loopbaan beginnen te ontwikkelen, zegt hij. Een echte gemeenschap is begonnen te vormen, en ik hou ervan. Luke wordt ondersteund door Cesar Ghisilieri - de ingezetene fotograaf van het bedrijf, Erika Madsen - de grafische ontwerper en Steph Raposo - LBAS Technical Director en Lukes Partner-Incrime. De laatste twee zijn afgestudeerden van York en verbindingen Luke gemaakt terwijl op school.

Sinds het afstuderen heeft Luke de financiering ontvangen van de Country Council van de Ontario Arts en de Toronto Arts Council voor een project met LBA, dan vechten ze Theater (een ander York-Born-theatergezelschap) en zijn eigen Play-ontwikkeling. Zijn speeldefinitie won de Robert Beardsley Award voor jonge toneelschraden gepresenteerd door de kunst en brievenclub van Toronto dit jaar, en een lezing van het stuk vond plaats in mei. Met Factory Theaters Young Creators Unit, de gieterij, beëindigde hij een concept van een nieuw werk met drie andere toneelschrijvers, en in het theatercentrum, heeft Luke meegeleverd een bi-wekelijkse gespreksreeks genaamd Dark Nights met Wayne Burns, en bracht de onder -30 kunstenaars die activators zijn in de artistieke gemeenschap.

voor Luke gaf de training in York hem het vertrouwen en de vaardigheden om de industrie in te gaan en te beginnen met het creëren en samenwerken. Little Black Afro-theater en Luke Reece De producent / toneelschrijver / dichter / uitvoerder hebben een verantwoordelijkheid voor de theatergemeenschap, zegt hij. We zullen het voeden; We zullen nieuwe zaden water geven en veilige ruimtes achterlaten voor verhalen om te groeien.

Lbas Volgende Show, Swan, geschreven en geregisseerd door York Alumnus Aaron Jan, heeft een financieringscampagne gelanceerd en u kunt hier hun verhalen ondersteunen: FWYC. A / Campagnes / Swan-Aaron-Jan. Swan wordt gepresenteerd in Associatie met Filament Incubator in het theaterpasse Muraille Backspace vanaf 2 november-13e 2016.

Jessica Lowe (BFA), mede-oprichter van Nostos Collectives Dance Association

Tijdens haar tijd in York, waardeerde Jessica de verbindingen die ze heeft gemaakt met mensen die vandaag in de dansindustrie blijven werken. Ze genoot ook van het leren van meer over zichzelf als een kunstenaar door de mogelijkheid te hebben om haar eigen werk uit te voeren en te chaureren.

York bereidde Jessica voor de industrie en het werk dat ze momenteel met haar gezelschap doet door haar de kans te geven om haar dans- en choreografische vaardigheden aan te scherpen, praktische ervaring in productie te krijgen en meer te weten te komen over het bedrijfsleven en de managementkant van de kunst.

ik heb het gevoel dat andere programma's niet zoveel vrijheid hebben, zegt Jessica over het dansprogramma in York. Je kunt niet alleen presteren, maar je kunt de productie, geschiedenis of schrijven bestuderen. York is zeer open van geest en laat echt studenten buiten de doos denken en hun eigen manieren uitzoeken dat ze een carrière in de kunsten willen maken.

Fiona Yeung (BDES), Materiaal Design Team bij Google HQ California

Fiona Credits YSDN als een van de beste ontwerpscholen in Canada, maar neemt ook haar erkenning in Silicon Valley en internationaal. Tijdens het bijwonen van het programma, vond ze het leuk om in staat te zijn om een ​​breed scala aan ontwerpstromen te verkennen. We zijn in staat om inspiratie en perspectief te krijgen van meer gebieden, ze vermeldt, wat ons helpt bij het werk dat we doen, en de problemen die we proberen in onze projecten op te lossen. Ze gelooft dat YSDN-studenten uniek zijn in hun vakgebied omdat ze het programma als goed afgeronde kunstenaars met diverse achtergronden verlaten, maar ze hebben allemaal ook een speciale focus, ook.

in staat zijn om in een groep te kunnen werken bij YSDN bereidde haar voor op haar huidige baan, waar haar team op dezelfde manier werkt. De training in York draait helemaal om echte projecten, zegt ze. Alles wat we doen - van het kort naar het eindresultaat - weerspiegelt de manier waarop het in de industrie zou worden afgehandeld, wat een geweldige oefening voor ons was.

In het afgelopen jaar heeft ze gereisd naar 13 landen, bezoekende plaatsen zoals West-Europa, de Nordic, Western Canada en West Coast / Southwest USA. Ze is ook gepassioneerd over het inspireren van anderen en heeft de gelegenheid gehad om te spreken aan de San Jose University, Duke University en York / Sheridan over haar ontwerpervaringen.

Maria de Sanctis (BFA), directeur - Cupido

Haar korte fictiefilm Cupido, waarmee ze werkte met haar York Fiction Professor Tereza Barta, werd gekozen door het Toronto International Film Festival (TIFF) als een van de top tien studentenfilms van 2015. De grote hoeveelheid ondersteuning van De faculteit duwde me om te bloeien als filmmaker, telt ze op. Veel van mijn hoogleraren namen de tijd om me te leren kennen en begrijpen de doelen die ik probeerde te bereiken met mijn werk, wat iets is waar ik zeldzaam in deze branche vind. Haar succes met Cupido leidde haar ook om een ​​korte film van 15 seconden voor TIFF te richten.

Na het afstuderen van York, ging Maria verder naar USCS School of Cinematic Arts, waar ze haar MFA in film- en televisieproductie blijft volgen. Ze heeft daar veel fantastische kansen gehad, inclusief lessen met James Franco en succesvolle bestuurders. Ze zal ook de kans hebben om haar eigen speelfilm later in het programma te maken.

met een acceptatiegraad van minder dan vijf procent is het USCS-programma niet eenvoudig om in te komen. Ik geloof dat ik York heb om te bedanken voor mijn acceptatie, zegt Maria. Ik heb de vaardigheden kunnen nemen die ik heb geleerd in York en ze toe te passen op het werk dat ik hier doe.

Nichie Enrique (BFA), front-end ontwikkelaar voor Ellefson-technologie

Nicies Grootste afhaalmaaltijden van Yorks-programma ontdekte hoe ze kritisch, creatief en slim zijn in alles wat ze doet. Het principe dat karakteristiek is over mijn programma was leren om inspiratie onder jezelf te cultiveren en de mensen met wie je jezelf omringt. zij deelt. Als ontwikkelaar voor een start-up, is iemand die motivatie en creativiteit binnen hun team aanmoedigt, het verschil maakt in een productieve teamomgeving.

Nichie werkt momenteel als front-end ontwikkelaar voor Ellefson-technologie, waar ze de mogelijkheid heeft gehad een deel van mobiele projecten zoals Feest, Taxplan Canada en Digital Story Time Theatre. Ze werkt ook op persoonlijke projecten met kleine videogames met eenheid 2D in haar vrije tijd.

Natasha Roldán (BFA), muzikant

In 2015 heeft ze haar EP geen excuses uitgebracht, die haar eigen originele composities en optredens van enkele van Torontos Top Jazz Musicians beschikt. Datzelfde jaar won ze de Sorbara Award in Music en werd genomineerd voor de beste jazzvocalen in de Toronto Independent Music Awards, en 2016 zag haar de Ella Fitzgerald Award voor jazzprestaties. Natasha was ook een TEDX-uitgelichte performer in 2013 en een regionale halve finalist in CBC-specialist in CBC-musics in 2014.

Tijdens het studeren in York werkte Natasha op het radiostation Campus, een kans dat ze dankbaar is. Vandaag moeten de meeste muzikanten ervaring hebben op andere gebieden, meestal met betrekking tot media, neemt ze op. Het hebben van de mogelijkheid om vaardigheden op dit gebied te krijgen, is een grote aanvulling geweest op mijn carrière als een onafhankelijke kunstenaar.

een musical over de ervaringen die we allemaal delen

Drama Desk Award Nominees Neil Barrram en Brian Hill uiteengezet om een ​​musical specifiek te schrijven voor jongere artiesten. Ze interviewden universiteitsstudenten aan Sheridan College in Toronto over de grootste zorgen voor hen. De verrassende reacties over liefde, relaties en hun plaats in de wereld leiden tot het creëren van de onconventionele musical, de relativiteitstheorie. Instellen tegen de achtergrond van de beroemde vergelijking van Einsteins, deze soms hilarische, soms hartverscheurde musical viert de menselijke verbindingen die we allemaal delen.

Nikita Ohayon is de eerste klasse 12 afgestudeerd aan Hamilton Academy of Performing Arts. Ze heeft het praktische verpleegprogramma voltooid bij Mohawk College en werkt nu als een geregistreerde praktische verpleegster. Nikita gaat momenteel bezig met haar BSCN-diploma aan de McMaster University.

In 2014 werd HAPA Dance Student Kaylee Marko uitgenodigd voor het Engelse National Ballet Academy-programma in Londen engeland en vervolgens een contract verkregen met het Ballet-bedrijf North Leeds in Engeland.

Michael Rubinoff, Ba, LLB, brengt Canadese verhaal op de grote witte manier

ik had meerdere ambities toen ik naar het westen kwam. Politiek is een passie van mij. Mijn vader is een advocaat en is een zeer positief rolmodel, zei Rubinoff, nu associërende decaan van visuele en uitvoerende kunsten in Sheridan in Oakville, Ont. Maar zelfs bij West was ik betrokken bij theater op de campus. Ik produceerde en regisseerde een muzikale bloedbroers, die werd uitgevoerd in het Paul Davenport-theater. Die deze wens opnieuw ontstoken om het bedrijf van produceren na te streven.