Lijst van zwart eigendom en zwart LED-ondernemingen in de muziekindustrie

Winnende componisten om $ 15.000 commissie, workshops en uitvoeringen te ontvangen bij SF Symphony en SFCM, en Mentorschap van Trio of Bay Area Music Directors: Michael Morgan, Edwin Outwater en Esa-Pekka Salonen

Het San Francisco Conservatory of Music and San Francisco Symphony werken samen voor een groot nieuw initiatief, het opkomende Black Composers-project, dat de komende tien jaar tien nieuw werkt. Ontwikkeld in partnerschap met de adviesraad SFCM-voorzitters over het vermogen en de opname, zal het project nieuwe muziek spotten van vroege carrière Zwarte Amerikaanse componisten.

een oproep voor aanvragen wordt vandaag geopend en loopt door 1 februari, 2021, met de wereldpremière van de eerste opdracht gepland voor het seizoen 2021-22. Alle aanvragen zullen door een anonieme beoordelingsproces doorlopen, blinde audities emuleren, zodat gender, leeftijd en andere identificerende gegevens worden verborgen om onbedoelde voorspanning te elimineren. Industrie leiders Anthony Davis, Carmen Bradford, Joseph Young, Germaine Franco, Elinor Armer en John Adams komen aan bij Michael Morgan, Edwin Outwater, en ESA-Pekka Salonen op het beoordelingsvenster, dat de eerste Commissie in de lente 2021 kondigt.

San Francisco Conservatory of Music begint aan een reeks ambitieuze projecten die zijn ontworpen om zwarte stemmen te verheffen en de American Canon uit te breiden, zei Conservatory President David Stull. Toen zwart talent wordt gevoed, versterken we onze cultuur van uitmuntendheid, en we kijken ernaar uit om de impact van het opkomende zwarte componistenproject te verdiepen via deze samenwerking met San Francisco-symfonie. Ik ben opgewonden om dit project te ondernemen met onze prachtige collega's in de San Francisco-symfonie en zijn Michèle en Larry Corash diep dankbaar voor het laten gebeuren.

De San Francisco Symphony is verheugd om samen te werken met onze collega's bij de San Francisco Conservatory om de waarde te maximaliseren die deze commissies zullen brengen naar de Zwarte Amerikaanse componisten van de vroege carrière, zei San Francisco Symphony CEO Mark C. Hanson. De SF-symfonie erkent dat onze industrie een lange geschiedenis heeft van exclusief zwarte kunstenaars vanwege systemisch racisme, en dat het werk van zwarte componisten vaak niet de blootstelling of de prominentie ontvangt die het verdient. Wij zijn van mening dat het project van het opkomende Black Composers een kleine stap is in de richting van het verminderen van enkele van de belemmeringen die deze getalenteerde kunstenaars ten onrechte in ons vakgebied worden geconfronteerd, en we kijken uit naar het uitvoeren en promoten van deze nieuwe werken in toekomstige SF Symphony Seasons.

Elke winnende componist ontvangt een opdrachtgever van $ 15.000 en artistieke mentorschap van Oakland Symphony Music Director en SFCM Faculteit Lid Michael Morgan, SFCM Music Director Edwin Outwater, en San Francisco Symphony Music Director ESA-Pekka Salonen, die ook een toonaangevende componist. Gedraagde componisten hebben de zeldzame kans om het stuk te horen en te retoleren, omdat het wordt ontwikkeld, door workshops aan de serre, die in staat is om een ​​breed scala aan instrumentatie en genres te huisvesten. Deze workshops worden geregistreerd als een studietool voor de componisten, die dan maanden zullen hebben om het werk te herzien voordat het zijn wereldpremière ontvangt met een van de deelnemende ensembles. Naast de opdrachtgever worden alle bijbehorende opnamekosten, exemisterskosten en reiskosten onder de conservatorium bedekt.

Het initiatief maakt deel uit van een groter actieplan bij SFCM, dat specifieke en gefinancierde toezeggingen omvat om een ​​echt rechtvaardige ruimte voor zwart talent en leiderschap te creëren. Begin in de herfstperiode, zal het Conservatorium werken door zwarte componisten in alle ensembleprogramma's en een zwarte artiesten-in-residence voor masterclasses en lessen per jaar. Bovendien zullen belangrijke curriculumupdates voor de vereiste cursussen zwarte bijdragen aan Amerikaanse muziek voorgrond.

alle zwarte Amerikaanse componisten (U.. Burgers of permanente inwoners) die een opleiding in samenstelling of muziekprestaties hebben voltooid, of een gelijkwaardige ervaring hebben, worden aangemoedigd om van toepassing te zijn. Aanvragers moeten een cv indienen, samen met drie scores en opnames van eerdere of huidige composities reflecterend van hun werk. De deadline voor toepassingen is 1 februari 2020. Ga voor meer informatie of om toe te passen, bezoek SFCM. du / ebcapplication.

Zeven van televisies heetste en meest gewilde musici en wat nog belangrijker is muzikaal bestuurders, op het podium van vorige week, niet uit te voeren, maar om hun prestaties aandacht te brengen en te vieren Black Music Month.

Deze hedendaagse muziek pioniers, geassembleerd voor de eerste keer, sprak openhartig over de industrie, met name hun rol in het vormgeven van de muziek TV-kijkers hebben de hele wereld komen om te genieten.

Patrice Rushen, bekroonde muzikant en componist, gemodereerd een panel dat de Afro-Amerikaanse muziek bestuurders opgenomen van veel van televisies meest bekeken shows-Harold Wheeler, Dancing With the Stars, en wordt beschouwd als de peetvader van de groep; Ricky Minor, The Tonight Show met Jay Leno; Michael Bearden, Lopez Tonight; Ray Chew, American Idol; James Grote Jim Wright, The Monique Show; en Greg Phillinganes, Surprise Oprah! A Farewell Spectacular.

Eenmaal zeldzaam een ​​gebeurtenis, Black music directors zijn het maken van een significant verschil in prime time tv. De rol en de transformatie van de muzikaal leider in de afgelopen jaren is deels te wijten aan de populariteit van verschillende muzikale programma's als American Idol en Dancing With the Stars, alsmede de Grammy, Emmy en Oscar awards show.

En als het gaat om het onderwijs zij nodig heeft om stap in een dergelijke positie, het panellid sprak liefdevol over de muzikale opleiding die ze ontvangen. Ze vooral rekening mee dat muziekonderwijs werd ondersteund omdat het overal in huis kerk, school, radio en televisie.

Er zijn niet veel plaatsen voor kinderen om instrumenten te bespelen, zegt hij. Als gevolg van de technologie, als muziek wordt computer gegenereerd die speelt de gitaar? Als u bemonstering Curtis Mayfields gitaar, dan bent u niet spelen van de gitaar. Toch is er enige creativiteit om sampling, maar er is een plek voor artisticiteit.

Het panellid ook zeggen er zijn tal van banen in de muziek business, en dat succes wordt gemeten door hoe men zorgt voor de zakelijke kant van de muziek-how om een ​​deal te snijden, en hoe samen te budget-evenals hoe zetten je zet een muzikaal arrangement samen.

Echter, Phillinganes benadrukt, Als een TV-muziek regisseur, heb je te maken met meerdere ego's, en ze hebben allemaal worden gevoed. Het wordt een pain in the ass. Het is niet gemakkelijk, en het is niet voor de zwakkeren van hart.

Werken op twee van televisies meest populaire programma's is zowel belonen en stressvol, het panellid zeggen. Vooral omdat het succes van deze shows rijdt zwaar op de muziek. Aangezien de eisen toenemen neemt ook de druk op de muzikale grenzen duwen. Sterk leiderschap en respect van je band is belangrijk en zou heel goed oorzaak wrijving.

Als het publiek op zijn elk woord, Wheeler borduurt hing over wat hij zei: Ik ben de leider en je zult me ​​respecteren. Ga er nu uit. Im, waarbij iedereen een pauze van vijf minuten, zodat we een adem te nemen, en toen ik terug komen en als je daar zit, dan heb je besloten dat ik heb de leiding over de vraag of je het leuk vindt of niet.

Deze individuen klim naar de voorgrond is niet erg bekend en niet veel Afro-Amerikanen zijn ingehuurd in deze posities. Met een glimlach Weems zegt: Wat uniek is aan deze ploeg is dat ze allemaal uniek zijn.

Ray Bradford, nationaal directeur, gelijke kansen op werk voor de American Federation of Television and Radio Artists, begrijpt de impact van de samen te stellen deze talentvolle groep om openhartig over hun ervaringen te spreken. Het belangrijkste is om eindelijk aanwezig om het publiek ter ere van Black Music Month een weinig bekend feit voor veel mensen, zelfs in de industrie. Hij voegt eraan toe, de meest getalenteerde en verbazingwekkende muziek bestuurders voor een aantal van de meest zichtbare nationale en internationale shows op televisie zijn Afro-Amerikaanse.

Maar Rushen voegt er behoefte is aan het aanmoedigen van meer vrouwen als muziek bestuurders. Ze benadrukte dat veel van wat muziek bestuurders doen is geslachtloos en mensen buiten de industrie zijn zich niet bewust van wat ze doen.

Terwijl de TV-muziek bestuurders positie was ooit een gesloten portal binnen de industrie, het succes van deze zeven mensen heeft een anders onbereikbaar doel haalbaar is voor talentvolle Black muzikanten gemaakt.

Tijdens haar opmerkingen sluiten, Rushen liet het publiek met enkele woorden van wijsheid. Velen kunnen een schot op het te krijgen, maar weinigen kunnen slagen op dit niveau. Het spreekt tot de mogelijkheden van onze muziek en de toekomst van onze aanwezigheid in multi-media. Het is over mensen die over hun muziek hartstochtelijk bent.

Henry Lewis brak raciale barrières op 15 februari 1968, toen hij werd benoemd tot directeur van de New Jersey Symphony, en werd de eerste Black dirigent en muzikaal leider van een grote Amerikaanse orkest. Hij was ook de eerste Afro-Amerikaan die uit te voeren bij de wereldberoemde Metropolitan Opera in New York.

Born oktober 16, 1932, in Los Angeles, begon hij te studeren op de leeftijd van vijf en speelde later de klarinet en verschillende snaarinstrumenten. Op de leeftijd van 16 werd hij een dubbele bassist met het Los Angeles Philharmonic Orchestra en voor het zevende leger Symphony, dat hij ook in Duitsland heeft uitgevoerd tijdens het in het buitenland in de strijdkrachten van de Verenigde Staten. Lewis richtte het Chamber Orchestra van Los Angeles op na zijn ontlading, maar kreeg in 1961 nationale erkenning toen hij werd benoemd tot assistent-dirigent van het Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Toen Lewis zich bij de New Jersey-symfonie toegezonden, was het een klein gemeenschapssensemble. Hij veranderde het in een groot orkest, met "A $ 1. miljoen budget, een 100-concertseizoen en een gloed van prestige die het naar Carnegie Hall, het Kennedy Center in Washington en andere beroemde hallen namen," volgens de New York Times .

Over Sean

Sean Mayes is een New York & Toronto-gebaseerde muziekdirecteur, dirigent en academisch. Zijn werk heeft betrekking op producties in heel Canada, evenals in theaters in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk.

Binnen de Broadway-gemeenschap is Mayes Associate Music Director van de Tony Award Winning Musical Hadested, evenals aankomende assistent-dirigent van verwachte MJ (Fall 2021). Andere recente werk omvatten tijd als muzikale supervisor van de Finse première van weg (winter 2022). In het voorjaar van 2019 was Sean muziekdirecteur en dirigent van de Canadese première van de kleur paars.

Mayes 'orkestraties en arrangementen zijn uitgevoerd door muzikanten en ensembles in Noord-Amerika en Europa. Als muziekdirecteur voor Tony-award winnende legende André de Shields, Mayes Orchestrations en arrangementen zullen worden vermeld in De Shields verwachtte terugkeer naar Baltimore in concert met het Baltimore Symphony Orchestra in december 2021.

Mayes is part-time professor aan Musical Theater aan Sheridan College, en leert Adjunct Theatre bij verschillende musical theater universiteiten en hogescholen. Als auteur heeft hij gepubliceerd over de rol van Black Music Directors op Broadway (Reframing the Musical, Palgrave Macmillan, 2019), en de Retracing van Black Practitioners via British Musical Theatre Geschiedenis (een ongemakkelijke zwarte geschiedenis van British Musical Theatre, Bloomsbury, 2021).

Bryan Black heeft gewerkt als dirigent, opvoeder, kerkmuzikant en arts-advocaat al sinds 1994 naar Atlanta. Hij trainde voor het eerst als organist en pianist op het undergraduate niveau (BM, Samford University), volgde toen een passie voor koormuziek en het uitvoeren op het afgestudeerde niveau (MM, Florida State). Tijdens FSU werd hij diep beïnvloed door Rodney Eichenberger - de internationaal beschouwde pedagoog en dirigent. Bryan heeft ook het certificaat van Duits verleend door het Goethe-Institute in Berlijn. Als kerkmuzikant diende zwart de 4.200 leden eerste United Methodist Church of Marietta als directeur van muziek uit 2003-2017. Vorige kerkafspraken zijn opgenomen werk met de jaren 1996 het geloof en de Olympische gebeurtenis Trouw en Arts en een festivaltour van het Invitational Choir naar Kristiansand, Noorwegen.

Black is uitgenodigd door Michael Alexander om het GSO CHORUS in 2007 te vormen. Sinds die tijd heeft het MasterWorks uitgevoerd, zoals Orffs Carmina Burana, Beethovens Ninth Symphony, Poulencs Gloria, Bachs Magnificat, Waltons Belshazzars Feast en Vaughan Williams Sea Symfonie. Het CHORUS nummaalt nu ongeveer 90 stemmen en trekt getalenteerde professionele en amateurzangers van over het gebied. In 2012 maakte het GO-kamer Chorus zijn eerste internationale tournee naar Spanje onder zijn richting.

gedurende tien jaar heeft zwart het Dekalb Choral Guild uitgevoerd, een communautair koor gevestigd in Tucker. In de loop van deze keer verscheen het koor in grootte, maakte rondleidingen door Duitsland, Italië en de Tsjechische Republiek, drie keer op het Piccolo Spoleto-festival in Charleston, uitgevoerd voor het Georgia Acda State Convention en bracht de eerste professionele opname uit. In de late jaren 90 zong zwart met het ASO-koor- en kamerkoor - inclusief Mr. Shaws eindprestaties van Bachs B-Minor Mass in Carnegie Hall. Gedurende deze tijd leerde hij ook aan de faculteit Georgia State University en was een bezoekende dirigent aan de Candler School of theology aan Emory University. Voor zijn bijdragen aan het culturele leven van de stad werd hij een Lexus-leider in de kunsten genoemd door Atlanta Public Broadcasting in 2003.

Na een succesvol muzikaal project met het Atlanta Goethe-Institute (Hugo Distlers Totentanz) ontving Bryan een cultureel Ambassadeurschap in 2004 die hem in staat stelde een intensieve cursus bij te wonen die wordt aangeboden in Weimar, Duitsland. Hij diende als president van de American Choral Directors Association (ACDA) in Georgia en assisteerde John Rutter toen Organizer voor een dirigentoren Honor Chorus tijdens de Nationale Conferentie van 2013 ACDA.

In de viering van juni zijn zwarte muziekmaand, de volgende twintig, het California Afro-Amerikaanse museum (CAAM), de Beverly Hills / Hollywood NAACP, de California Wetgevende Zwarte Caucus, en de Amerikaanse federatie van televisie en radioartiesten, AFL -Cio (AFTRA), onlangs gepresenteerd bij CAAM vormgeven van het geluid van de televisie: de zwarte muziekdirecteuren, een panelbespreking gemodereerd door Grammy Award-winnende R & B en jazzvocalist, componist, muzikale directeur en pianist Patrice Rits.