Concert series -
De unieke Royal Holloway Andes Band, de enige in zijn soort in het Verenigd Koninkrijk, is gespecialiseerd in de uitvoering van muziek uit de Boliviaanse Andes en geeft een breed scala aan optredens, vaak in samenwerking met de UK-based Andes-muzikanten. Ga samen met hen en hun leider Henry Stobart voor een avond van vrolijke, swingende muziek. Dit is een avond om niet te missen, vooral als u graag om op te staan en dansen.
Waarom ben ik geblokkeerd?
deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.
wat kan ik doen om dit op te lossen?
In 1899, Bolivias eerste Japanse immigranten maakten hier hun huis. Volgend jaar, 120 jaar later, is dit historische moment wordt weerspiegeld in de muziek. Wayra Japón Andes, een band bestaande uit vijf Japanse mannen die naar Bolivia migreerden om te leren en te spelen Boliviaanse muziek, zijn de eerste groep muzikanten op de klanken en technieken van beide landen te combineren.
Japanse interesse in de Boliviaanse muziek is niets nieuws; in feite hebben Boliviaanse bands toerde Japan sinds de jaren 1970, en alle leden van Wayra Japón Andes werden geïnspireerd om Boliviaanse muziek verkennen in hun tienerjaren, terwijl nog steeds in Japan. Gitarist Hiroyuki Akimoto en charanguista Kenichi Kuwabara toegetreden tot muziek uit de Andes clubs, terwijl op de universiteit, en Kohei Watanabe en Takahiro Ochiai werden blootgesteld aan Boliviaanse instrumenten - de charango en quena respectievelijk - van een jonge leeftijd.
De muziek van Bolivia was de bepalende factor in deze muzikanten beslissing om te migreren over de Stille Oceaan. Akimoto was betoverd door de cultuur bij aankomst in Bolivia, en op slechts 18 jaar oud besloot hij voor meer dan alleen het ene jaar dat hij gepland om te blijven. Na een jaar, waren er een heleboel dingen links naar studie, meer te weten te komen, meer mensen te ontmoeten, zegt Akimoto. Dus belde ik mijn ouders in Japan, en ik vertelde hen dat ik wilde langer te blijven. Kuwabara ook aangekomen in Bolivia van plan om slechts een jaar blijven, in 2007, maar werd weer door de cultuur opgesteld en belandde migreren permanent in 2011.
Voor de individuen binnen de groep, de cultuur waarin ze zijn het verkennen gaat verder dan muziek. Akimoto arriveerde in Bolivia in 2000 heb ik besloten om te komen kijken Bolivia met mijn eigen ogen, eerst slechts voor een jaar, zegt hij. Ik heb geluisterd naar veel cd's van de Boliviaanse muziek, en ik vond het geluid van de quena. Er waren een aantal gelijkenissen met de traditionele Japanse muziek, en Ik speel het voor de afgelopen 18 jaar. Ook Kuwabara gemigreerd naar Bolivia om de cultuur rond de muziek te studeren. Ik ben een charanguista, en in Japan ik begon te spelen, zegt hij. Ik wilde om hier te komen en te leren over het leven van de Bolivianen, hoe ze leven met deze muziek.
Wayra Japón Andes werd opgericht in december 2015. Voor die tijd alle leden waren in andere bands spelen traditionele Boliviaanse muziek. Charanguista Makoto Shishido, die is gevestigd in Cochabamba, is een lid van Los Kjarkas, de immens populaire Andes-folk band. alle traditionele Boliviaanse muziekgroepen - Andere Wayra leden met Anata Bolivia, Música de Maestros en Sumaq Wara gespeeld. Uitleggen hoe Wayra begonnen, Akimoto zegt: Wij zijn de Japanse bewoners; dit is onze ervaring - waarom niet iets nieuws te proberen? We besloten om een muzikale fusie, Boliviaanse en Japanners. En het is een aparte combinatie. De Andes-klanken van de quena (een fluit-achtig instrument) en de charango (een instrument vergelijkbaar met een kleine gitaar) zijn aangenaam aangevuld door de drie-snarige Japanse shamisen naar Wayra een uniek geluid geven. Zelfs de bands gewaad is een fusie: Japanse kimono met Aguayo borduurwerk.
Terwijl het eerste album van de groep (Gracias Bolivia, uitgebracht in 2015) bevat voornamelijk Japanse liedjes vertaald in het Spaans, hun aankomende tweede album (Viva Bolivia, volgend jaar worden vrijgegeven) introduceert hun experimentele mix van Japanse en Boliviaanse geluiden, en zal voorzien van originele songs. Het tweede album heeft al twee originele nummers, geschreven door ons. In het eerste album zijn de tien liedjes covers, met Boliviaanse ritmes. Sommigen zijn anime en video-game-thema's: Dragon Ball Z, Super Mario Brothers - deze zijn zeer bekend in Bolivia, zegt Akimoto.
Watanabe is optimistisch over de release van het tweede album van de groepen, vermeldt dat de verbinding Wayra heeft gemaakt met de jongere generatie. Jongeren luisteren niet naar folkloristische muziek, maar ze houden van muziek van anime, en we spelen dat, zodat ze het leuk vinden, zegt hij. Dus we doen fusie. Hopelijk kunnen ze in de toekomst geïnteresseerd raken in traditionele folkloristische muziek. Ochiai straalt de komende jaren een soortgelijk gevoel voor anticipatie uit, wat suggereert dat Wayra op meer manieren Japans en Boliviaanse culturen zal kijken dan alleen door middel van muziek. In ieder geval gaan we muziek blijven doen, zegt hij. En we willen ook iets cultureel doen tussen Bolivia en Japan - zoals ambassadeurs.
Laat vorig jaar, een Japanse tour beweegt de banden bezorgd over hun fansreacties op hun nieuwe muzikale richting. We gingen op tournee in Japan, in negen steden, en de meeste kamers waren vol - ze hadden ongeveer 200 tot 300 mensen, zegt Akimoto. En we waren een beetje bezorgd omdat Japanse fans van Boliviaanse muziek een bepaald beeld hebben van de muziek die moet zijn zoals Los Kjarkas of Savia Andina. Onze muziek is fusie en het is heel anders als het gaat om instrument, melodieën, taal. Echter, Japanse fans van Boliviaanse muziek en mensen die er niets aan wisten dat er niets aan heeft gehouden, vond het hetzelfde leuk.
de groep wil graag hun liefde voor Bolivia uitdrukken via muziek, in plaats van gewoon een simpele liefde voor Boliviaanse muziek. Dergelijke emotie kan lyrisch en melodisch worden gevoeld in de nieuwe originele nummers van Wayra Japón Andes, en het verklaart misschien het succes en de populariteit van de groep. Wij zijn liefhebbers van Boliviaanse muziek, zegt Akimoto. Dankzij Boliviaanse muziek hebben we elkaar ontmoet, en dus zullen we ons leven aan de muziek wijden.
bestanden in dit item
melodieuze panpipes en Kena flutes. De glinsterende strums van een charango. Poncho-beklede muzikanten die "el Cóndor Pasa" spelen bij metrostops of straathoeken tijdens het verkopen van hun opnames. Deze geluiden en afbeeldingen komen ongetwijfeld voor veel "World Music" -fans mee wanneer ze hun vroege en -vrouw-muziekgroepen herinneren. Ensembles van dit type - bekend als "Andes conjuntos" of "Pan-Andes Bands" - hebben lang gevormd deel van het wereldmuziekcircuit in het wereldwijd Noord. In de grote steden van Latijns-Amerika zijn ook Andean Conjunto's al tientallen jaren in de lokale muziekscène aanwezig, niet alleen in Peru, Bolivia en Ecuador (I., in de Andes-landen), maar ook in Argentinië, Chili, Colombia en Mexico. Het is echter uitsluitend in Bolivia dat de Andean Conjunto de vooraanstaande folkloristische populaire muzieksemble-configuratie heeft voorgelegd voor het interpreteren van nationale musicalgensringen van de late jaren zestig.
Dit artikel onderzoekt de performatieve rol van Waynu, een wijdverspreid songgenre in de Andes, bij het creëren van een intersubjectieve gemeenschap tussen deelnemers. Het data-corpus bestaat uit extracten van ... Expand
Dit essay bespreekt overtuigingen en praktijken met betrekking tot gender, muziekinstrumenten en vocale prestaties in landelijke gemeenschappen van Noord-Potosi ', in de Boliviaanse Andes. Terwijl instrumentale prestaties ... uitbreiden
Dit artikel bespreekt de ethische uitdagingen van het produceren van de DVD-documentaire Kusisqa Waqashayku (van verdriet en vreugde we zingen, 2007) op de muzikale rituelen van de inheemse Quechua-gemeenschap van ... Expand
inheemse artiesten vaak stemt zich zorgen over de commodificatie van hun culturen, een proces dat acuut is gevoeld door degenen die leven met de gevolgen van het kolonialisme. Dit handboek, welke functies ... Expand
Andes-aanbiedingen gebruiken miniaturisatie en synrecdoche om verbindingen in te voeren in een relationeel animisme (waar mensen, plaatsen en dingen deelnemen aan een interactief netwerk), waardoor de persoon ... Expand
Dit bewerkte volume brengt verschillende geleerden samen die uitstekende etnografieën van de Andesgemeenschappen hebben geproduceerd, meestal in Peru, maar ook in de buurlanden. Deze etnografieën waren ... Expand
Sociale verhalen in Pogoni, Griekenland worden gedomineerd door een gevoel van pijn die is geassocieerd met de lokale geschiedenis. Deze emotionele tropering heeft rechtstreeks betrekking op culturele uitdrukking, vooral in termen van muziek. ... Expand
het gevoel van onrecht dat het gebruik van auteursrechtwetgeving om de circulatie van kennis en cultuur te beheersen, vooral door grote transnationale mediabedrijven in het wereldwijd zuiden, heeft ... Expand
Dit artikel onderzoekt de transformatie van opgenomen muziekproductie en -verdeling in Bolivia die is opgetreden in reactie op de opkomst en groeiende democratisering van digitale technologie, ... Expand
Winkel voor boeken op Google Play
In deze dvd vindt u verschillende Boliviaanse muzikanten: zoals: Fernando Jimenez in een openbaar concert. Los Awatiñas met zijn eigen stijl, vertel het ons op een objectieve manier de sublieme essentie van de mensheid. Luzmila Carpio in een videoclip. Markasata met monster van het dagelijks leven in de Andes.
1.- Sinfonia de los Andes (Centro Cultural Los Andes) 2.- Chocolulu (Fernando Jimenez) 3.- Urphila (Awatiñas) 4.- Chuwa Yaku KawsayPuni (Luzmila Carpio) 5.- El Condor Pasa (Fernando Jimenez) 6.- Mayata Tunkaru (Awatiñas) 7.- Leño Verde (Fernado Jimenez) 8.- Niña Nayra (Zulma Yugar) 9.- Irpastay (WIPHALA) 10.- Kullakita (Awatiñas) 11.- Koli Kantutita (Paja Brava ) 12.- Marcha / Tiscu Tiscu (Markasata) 13.- Bolivia (Aldana) 14.- La Cueca (Edwin Herrera) 15.- Versos del Alma (Rijchariy)
AddThis Share-tools
klassieke bewegingen begonnen in 1996 naar Zuid-Amerika te reizen. Bolivia met een cultuur die sterk wordt beïnvloed door inheemse tradities en een diverse geografie is een kleurrijke en levendige bestemming. De 200-jarige Carnaval de Oruro is een door de UNESCO-erkende showcase van Aymara- en Quechua-culturele praktijken. Dat gezegd hebbende, rijke barokke invloeden, zoals degenen die worden getoond in uitvoeringen van het Arakaendar-koor, deken niet alleen inheems Boliviaanse doelgroepen, maar zelfs buitenlandse ensembles willen graag de goed bewaarde archieven van Boliviaanse liturgische muziek verkennen. De Jezuïetmissies brachten een buitengewone traditie van barokmuziek naar Bolivia en er zijn veel muzikanten die westerse en Andes-instrumenten als koren van allerlei soorten spelen.
Klassieke bewegingen heeft muzikanten uit Bolivia afgehandeld en het jeugdorkest van de Amerika's door Bolivia ingenomen. Het land kan eenvoudig worden gecombineerd met Peru, Colombiaand / of Brazilon, een tour.
?? Bezienswaardigheden en geluiden ??
De tour wordt gerangschikt door klassieke bewegingen, het Alexandria-gebaseerde concerttourbureau en presentator die de afgelopen 18 jaar iets van een specialiteit van Cubaanse reizen heeft gemaakt, waardoor ensembles tot en met het land tot stand brengen, ondanks de reisbeperkingen Noodzakelijk speciale toestemming door de U.. Treasury-afdeling.
The Teatro Nacional, een 2,056-stoeltheater op de Plaza de la Revolución, is uitverkocht. Twee dozijn fotografen en videografen swarmden de gangpaden. Het Minnesota Orchestras-concert hier Vrijdagavond werd niet alleen begroet als een zeldzame kans om een orkest uit het buitenland te horen, maar als een symbool van de toenadering tussen de Verenigde Staten en Cuba.
Waarom ben ik geblokkeerd?
DOI: 10. 949 / Liverpool / 9780853235187. 03. 005DIS HOOFDSTUK ONDERZOEKT BOLIVIAANS PANPIPE-MUZIEK ALS MEDISCHE VOOR DE CREATIE VAN KENNIS IN DE LANDELIJKE GEMEENSCHAP VAN AYLLU MACHA, NORTE POTOSÍ, BOLIVIA. Het richt zich op de ideeën over muzikale dialoog en de manieren waarop muzikale creatie en prestaties afhankelijk zijn van het vergrendelen van verschillende rijken, zoals de menselijke wereld, de rijken van de doden en het animate landschap.
Liverpool Scholarship Online vereist een abonnement of aankoop om toegang te krijgen tot de volledige tekst van boeken binnen de service. Openbare gebruikers kunnen echter vrij doorzoeken op de site en de abstracts en zoekwoorden voor elk boek en hoofdstuk bekijken.
