Maakten ze uit voor Beethoven en Schumann op Jstor

Ludwig van Beethoven kwam op de hielen van Wolfgang Amadeus Mozart en Joseph Haydn. Die geweldige componisten hadden de top van hun expressie bereikt en muziek - alle kunsten, in feite - moest doorgaan met het volgende ding: romantiek. En beethoven gebruikte dat om de symfonie te revolutioneren.

Het pedaal op de piano evolueerde ook, eerst in Engeland, dan in Wenen. Het rechtse de meeste pedaal, genaamd het onderhoudende pedaal vandaag, stelt het geluid toe om te rinkelen - Sustain - ongeacht wat de handen aan het doen zijn op de sleutels.

Beethoven maakte deze veranderingen niet gebeuren, maar hij was een bemoediging. Hij wilde een luider piano. Ja, hij verloor zijn hoorzitting, maar hij schreef ook uitdagende muziek. En hij brak ook veel piano's, door ze weg te binden.

de piano in zijn dag heette een Fortepiano. Het was dun en gemaakt van hout. Omdat het geen benen had, rustte het op een schraag, zodat je hem gemakkelijk kon verplaatsen. En je kon er niet veel van horen.

de ontwikkeling in de komende 30 jaar was opvallend, maar met gecompliceerde wendingen en bochten. English Piano-fabrikanten begonnen instrumenten te maken met een groter geluid, maar tegen een prijs. De actie was stijver; Het was moeilijker om de toetsen te drukken.

Het moderne instrument, met zijn groot piano-geluid, begon met een octrooi in 1825, twee jaar voordat Beethoven stierf. Het was voor een innerlijke metalen frame uit één stuk. Dit zou het instrument veel sterker maken, zodat meer spanning op de snaren mogelijk maakt, dus meer volume.

de piano moest luider worden. Publiek werden groter. In Beethovens-tijd heb je misschien honderden mensen die aanwezig zijn. Tegenwoordig zijn er duizenden in enorme concertzalen. Zou Beethoven het leuk vinden? Wie weet. Enorm geluid - geweldig; stijvere actie - misschien niet.

Dank aan David Korevaar, Distinguished Professor in het College of Mush aan de University of Colorado Boulder; en Lambert Orkis, hoofdtoetsenbord, nationaal symfonieorkest, Washington, D.. Piano-geschiedenis gevonden in William S. Newman's "Beethoven's Pianos versus zijn piano idealen" (Journal of the American Musicological Society, 1970)

bravo!

Je hebt een ander CPR-klassiek verhaal aan het einde gelezen. We hebben precies het ding voor klassieke muziekliefhebbers zoals jij: een wekelijkse e-mailnieuwsbrief! Meld je hier aan om up-to-date te blijven op CPR klassieke programmering, evenementen en verhalen uit de wereld van klassieke muziek.

Deze titel is er een die betreft vele boeken geschreven door middel van eminente academici gedurende vele decennia en één die we alleen in lekker detail in dit artikel kunnen aanpakken. Beethovens invloed op de muziek van zijn tijd en misschien nog belangrijker, op de volgde muziek is bijna onmetelijk. Hoewel Beethoven, net als zoveel componisten in de periode, leefde een kort en onrustig leven, zijn baanbrekende benadering van vele aspecten van de compositie blijven vandaag bij ons. Beethoven was een innovator, bereid om enorme muzikale risico's te nemen om zijn creatieve ambities te bevorderen. Uit zijn ervaringen en pure inspanningen, Betethoven gebouwd op de muziek van het verleden om de muziek van de toekomst te creëren.

het is relatief eenvoudig om het intense ontwikkelingsproces te waarderen dat heeft ervaren. De vroege sonatas voor piano-model zelf op reeds bestaande sonates, maar terwijl we door de Opus-nummers verder gaan, wordt het steeds duidelijker dat Beethoven hier snel van start gaat.

gecomposeerd wanneer de componist slechts 27 jaar oud was, het is mogelijk om te horen dat Beethoven al vertrekt vanuit het standaardformulier dat u zou kunnen anticiperen op een klassieke sonata. De openingsbeweging begint bijvoorbeeld met een dramatisch contrasterend, het stormachtige gedeelte gemarkeerd graf. Het dient niet alleen als een voorsprong in het hoofdthema, maar roept een intens verontrustend, donkere stemming op die alleen aan het einde van het gedeelte bij een harmonische resolutie arriveert. Terwijl we door de eerste beweging bewegen, is het eerste thema in de tonica, terwijl het tweede thema beethoven in e platte minor is. Het is een onverwachte en dramatische draai die de weg vrijmaakt voor Beethoven om radicaal nieuwe benaderingen aan de tonale taal te verkennen.

Zoals de pianosonates vooruitgang Beethoven niet alleen duwt de bestaande muzikale structuren breekpunt, maar binnen deze vormen rijdt hij de harmonische kader zo hard dat de tonale centrum is alles behalve verduisterd. Beethoven bereikt dit niet alleen door ongewoon gebruik van thematische tonaliteiten, maar ook in zijn steeds complexer motivische ontwikkeling in zijn midden tot eind composities. Bedenk dat de Piano Sonata No. 9 bijnaam The Hammerklavier is uitgegroeid van een enkele zin die het hele werk wordt geopend. Het is deze verbazingwekkende faciliteit die singles Beethoven als componist tussen muzikale tijdperken en iemand die opende een breed scala aan creatieve mogelijkheden voor toekomstige componisten.

Op het maaiveld alleen, Beethoven componeerde een symfonie op een schaal veel meer durven dan bijna alles dat voordien was gegaan. De beschrijving van de openingsbeweging neemt onverwachte harmonische wendingen en zelfs binnen het thema er spanning veroorzaakt door de chromatische verkeer binnen gebracht. Het is de ontwikkeling waarin Beethoven toont zijn innovatie en bevoegdheden van samenstelling. Hij breidt dit deel van de beweging, het verkennen en uit te breiden op ritmisch, melodisch en motivisch ideeën die in de expositie. De chromatiek en organische dissonantie van deze afdeling zijn baanbrekende.

In het tweede deel, een begrafenis mars Beethoven exploiteert vakkundig traditionele ternaire structuur maar nogmaals, de amplificatie van deze vorm is bijzonder in zijn gebied. Beethoven bevat zelfs een groot gedeelte fugal waar men kan een terugkeer van de oorspronkelijke thematisch materiaal zou verwachten. Het is eigenlijk een omgekeerde versie van het tweede thema.

De Finale is niet minder spannend. Beethoven gebruik wensen te maken variatie vorm en voor mij, het is in dit type van het schrijven van dat Beethoven overtreft de componisten hedendaagse hem. De onmiskenbare heldendom is in volle gang in deze laatste beweging en met elke variatie, Beethoven lijkt te proberen om uit-componeren zelf. Het is een uitdaging om de enorme verworvenheden Beethoven gemaakt met deze symfonie te vangen, maar ze staan ​​als een belangrijke opstap naar voren in symfonische muziek. Dat is het bereik van meningsuiting in dit werk en de pure passie en het bereik van orkestrale texturen waarmee het wordt gerealiseerd, zou er niets na Eroica ooit meer hetzelfde zijn.

In Beethovens Piano concertos we grote innovatie vinden ook. Hoewel Beethoven pas voltooid vijf pianoconcerten ze maken elk belangrijke stappen in de evolutie van de muzikale vorm. De laatste twee concerten in het bijzonder laten zien hoe ver Beethovens compositorisch denken was gevorderd. Zowel de 4e en 5e Concertos beginnen met de piano solist. De piano neemt veel meer controle over de richting waarin de stroming concerten en in zekere zin plaats de uitvoerder centraal, gebaad in een heroïsche licht. Het gebruik van de tweede beweging bijna als een inleiding tot de finale was in sommige opzichten geanticipeerd door Mozart en Haydn, maar met Beethoven, er is meer dan alleen een wijziging van de vorm. Deze verandering kijkt naar een single-beweging concerto en stolt het concerto in een hele werk. Beethoven verliest nooit uit het oog van de emotionele rit in zijn muziek en de organische kasstroom uit de beweging 2-3 is de ideale manier van het handhaven van deze spanning.

Beethoven gecomponeerd diverse verbazingwekkende strijkkwartetten die ook illustreren zijn immense krachten van innovatie. Niet alleen heeft Beethoven af ​​te stappen van de traditionele menuet, maar hij veranderde het in de nu meer bekende scherzo, het creëren van een compleet nieuwe compositorische richting voor deze klassieke vorm. Voor mij is de Razumowsky Quartets (Op. 9), met kop en schouders boven de rest uit.

Ze zijn rijk aan originaliteit, verlegging van de grenzen van de performers, het weergeven van een uitgebreid aanbod van mooie en angstaanjagende texturen, verpakt in steeds progressieve muzikale structuren. Geen enkel materiaal wordt verspild door Beethoven in deze kwartetten, en elk grammetje van muzikale mogelijkheid lijkt te worden onderzocht en uitgebreid.

Dit is zo een korte schets van Beethovens ongeëvenaarde prestatie en invloed op de muziek die je nodig hebt om dieper in deze componisten leven en de muziek ten volle te waarderen de mate waarin hij de muziek veranderd. Beethoven de held, de politieke figuur, de pianist, en de archetypische componist.

De internationale beoordeling van de esthetiek en de sociologie van muziek kenmerkt originele wetenschappelijke artikelen over muziek-esthetiek, de sociologie van muziek, de sociale geschiedenis van muziek en de geschiedenis van ideeën in muziek. Het Journal is sinds 1970 gepubliceerd, met artikelen geschreven in het Engels, Frans en Duits. Naast artikelen beschikt het over beoordelingen, aankondigingen en rapporten over conferenties.

De Kroatische musicologische samenleving (CMS) werd in 1992 opgericht om muzikale studies in Kroatië te bevorderen. Op dit moment heeft het ongeveer 210 leden in Kroatië en het buitenland. De Society sponsort nationale en internationale conferenties en lezingen en heeft jaarlijkse vergaderingen. De CMS publiceert de tweemaal jaarlijkse tijdschriften International Review van de esthetiek en de sociologie van muziek en de Kroatische musicologische review Arti Musices, evenals reeks procedures (meertalig), monografische studies (in Kroatisch), muziekcatalogi (Kroatisch-Engels), en scores (indices Collectiorum MusicAmum Tabularumumque in Kroatië).

Waarom ben ik geblokkeerd?

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Beethovens Fifth Symphony begint met een gekwetst thema - Dun Dun Dun Dunnnn - en eindigt met een glorieuze, grote melodie. Sinds de première van 1808 hebben het publiek dat progressie van de overwinning als metafoor voor Beethovens persoonlijke veerkracht in het aangezicht van zijn tegemoetkomende doofheid van de overwinning tegenover de overwinning van de overwinning van de overwinning naar de overwinning stugden.

Of liever, dat is al lang de populaire gelezen onder de macht, met name de rijke blanke mannen die Beethoven omhelzen en zijn symfonie omschakelden in een symbool van hun superioriteit en belang. Voor sommige in andere groepen - vrouwen, LGBTQ + mensen, mensen van kleur - beethovens symfonie kunnen overwegend een herinnering zijn aan klassieke musics geschiedenis van uitsluiting en elitisatie. Eén New York City Classical Music Fan schreef in de jaren 1840, bijvoorbeeld dat hij wenste dat alle vrouwen zullen worden opgeslagen door officieren die naar behoren zijn vergunning voor het doel voordat ze een concertzaal mochten binnenkomen.

Vóór Beethovens-tijd, keek de klassieke muziekcultuur en klonk heel anders. Toen Mozart zijn Symphony 31 in de late 1700s protesteerde, was het standaard voor het publiek om te klappen, juichen, en Yell da Capo! (Vanaf het begin!) In het midden van een uitvoering. Nadat Beethovens vijfde symfonie debuteerde in het begin van de 18e eeuw, veranderden deze normen - beide omdat de stijgende industriële koopmansklasse eigendom was van concertzalen en vanwege verschuivingen in de muziek zelf.

Terwijl we onderzocht in afleveringen I en II van de Geschakelde Pop Podcast-serie de 5e, vereiste de muzikale complexiteit van Beethovens Symphony een ander soort luisteren. Het vijfde openingsthema van vier opmerking treedt op en wijst op in variaties in de symfonie, langzaam verschuiven van minder belangrijke sleutels en het spiegelen van Beethovens-ervaring met doofheid. De vijfde Creative Rule-Breaking - Subverting de klassieke sonata-vorm in de eerste beweging, bijvoorbeeld - vereist een hechte luisteren naar volledig grijpen.

In Mozarts Day was elke beweging in een symfonie op zichzelf staand, zoals een verzameling korte verhalen. Beethovens Fifth handelde meer als een roman en vroeg het publiek om een ​​enkel verhaal te volgen dat zich ontvouwde over een hele symfonie met vier bewegingen. Nieuwe normen van concertgedrag ontwikkeld op zijn beurt. Sitzfleisch, of stil zitten, werd het ultieme desideratum voor het aantonen van zijn begrip van de nieuwe taal van klassieke muziek. In de loop van de tijd kregen deze normen kristallen in een reeks etiquette-regels (e.., Clap hal middenstuk) om de nieuwe luisterervaring te verbeteren.

Hoewel een concertetiquette die is geëvolueerd in reactie op de vijfde, kan het doel hebben gehad om de muziek te verenigen, kan het ook fungeren als een bron van gatekeeping. De beleefde samenleving ontstond eerst als een reeks culturele normen die tijdens het midden van de 18e eeuw werden ontwikkeld als bourgeois class significatoren. In Beethovens-tijd breidde nieuwe sociale etiquette uit in de concertzaal.

Vandaag zijn sommige aspecten van de klassieke cultuur nog steeds over het policen van wie in en whos out. Wanneer je een standaard concertzaal loopt, is er een gevestigde reeks conventies en etiquette (niet hoest !; niet juichen !; jurk op de juiste manier!) Dat kan zich evenveel voelen over het demonstreren van behorende als het waarderen van de muziek.

voor klassieke muziekcriticus James Bennett II, beethovens populariteit en centraliteit in de klassieke cultuur maakt deel uit van het probleem. Terwijl je het idee bestendigt dat de reuzen van de muziek er allemaal hetzelfde uitzien, geeft het over de andere die er geen inzet in die muziek voor hen is, zegt hij.

New York Philharmonic Clarinetist Anthony McGill, een van de weinige zwarte muzikanten in het ensemble, is het ermee eens dat Beethovens Insescapability klassieke muziek kan maken die monolithisch en verstikkend is. Hij vergelijkt de insescapability van de vijfde symfonie aan een muur tussen klassieke muziek en nieuwe, diverse doelgroepen.

Als je doet alsof er geen andere muziek daar is, die Beethoven de grootste muziek is die ooit uitmaakt, zegt McGill, dan zal Orchestras nieuwe luisteraars vervreemden, omdat ze vandaag nog steeds een van de componisten die vandaag nog steeds een van de componisten die het vandaag proberen te bevorderen word de beethovens van hun dag.

Ontdek hoe Beethovens Fifth ging van het symboliseren van de vrijheid van een meer gecompliceerde erfenis - en hoe de symbonys originele betekenis zou kunnen worden hersteld - in beweging III van de 5e, nu beschikbaar.