Mythen en waarheden over je hersenen op muziek

Deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

zijn we oefenen om perfectie te bereiken? Ik vind eigenlijk het idee om die illusoire doel nooit eng te bereiken. Perfectie voelt aan mij als een doodlopende weg, een punt waarbuiten geen ontdekking meer is, catharsis, uitdaging of plezier. Het is iets dat is voltooid, bewegingloos en sterven. Dit contrasteert zich schrikt met mijn mening over muziek die als levend, dynamisch en in een constante organische staat van verandering, zoals wij zelf zijn.

Als alle mensen bedoelen door de praktijk het perfect is, is dat door de praktijk dat we het meeste uit onszelf kunnen halen, het is moeilijk om daarmee het niet eens mee te zijn. Zoals in veel gebieden van het leven, hebben we de neiging om eruit te komen wat we inzetten. Zorg er echter voor wat je binnenzet. Het zou gemakkelijk zijn om elke dag gemakkelijk te oefenen en uiteindelijk te eindigen met iets teleurstellend. In de jaren van het lesgeven van Ive-gezien Mensen onthouden ritmes zonder zeker te zijn dat ze correct zijn. Ik heb studenten gezien om de weegschalen te beoefenen met vingerzettingen die ze niet willen gebruiken of herhaaldelijk spelen met ongemakkelijke, onbehulpzame spierspanningen.

Soms is de student zelfs bewust bewust dat het niet goed is, maar voelt dat ze beter worden als ze het toch blijven herhalen. Ik ben niet zeker van dat is waar. Gewoonten, nuttig of niet, kunnen snel worden gevormd. Welke activiteit je hersenen ervaren, het is in zekere zin het oefenen, of we het leuk vinden of niet. We kunnen zeggen dat de praktijk permanent maakt. Permanent is een overdrijving, maar het lijkt wel in de aard van de hersenen die we waarschijnlijker worden, zeggen, denken, denken of voelen wat we gisteren en de dag ervoor deden.

gebruik je oefentijd verstandig. Raadpleeg de noten van uw les. Voordat u herhaaldelijk dat moeilijke sectie speelt, moet u mogelijk aanzienlijk vertragen, tellen, klappen, voorstellen, zingen, naar een opname luisteren of bijvoorbeeld uw score annoteren. Breek de taak omhoog en creëert stapstenen naar het uiteindelijke doel. Wanneer je zelfverzekerd bent, net zoals je wilt, ga je alleen dan verder en herhaal je tot moeiteloos.

het opnemen van kunstenaar Drake zei dat ik werd geboren om fouten te maken, niet om te nepen perfectie. Het is een belangrijk punt. De gedachte om perfectie te moeten bereiken, kan verlamd zijn. Tal van getalenteerde mensen weigeren om te presteren uit angst om fouten te maken, terwijl sommige studenten hun instrument volledig opgeven, omdat ze niet onrealistische, valse doelen bereiken die ze voor zichzelf stelden. Zoals zanger Pete SeeGer merkte, is de gemakkelijkste manier om verkeerde notities te voorkomen, is om nooit je mond te openen en te zingen. Wat een fout is. Oefenen hoeft niet perfect te maken, zolang het met zorg en begrip heeft gedaan, het zou moeten zorgen voor een meer vervulde muzikant en publiek, en dat is perfect goed genoeg voor mij.

Waarom ben ik geblokkeerd?

In dit tweede volume van de Black Magick-serie blijft Ben Black (voorheen Ben Harrison) zijn zoektocht naar een manier om zijn vriendin te redden, Carrie, die vastzit in een andere wereld. Zijn verblijf bij de genezer, Jacob Weston, heeft hem genezen van de ziekte die werd toegebracht door de demon die Carrie nam, en hielp hem om zijn eigen vermogen om met de andere kant te communiceren, maar hij is nog steeds slecht voorbereid op de beproevingen voor hem. Ben ontmoet eindelijk de mysterieuze Camille, die hij is verteld is de enige die hem kan helpen Carrie terug te krijgen, maar al snel leert dat taak niet zo eenvoudig is als hij had gehoopt, en bevindt zich terug op de weg. Hij maakt nieuwe kennissen, waaronder een druppelgod, een groot zwijn, een vriendelijke kip en een groep dierenrechtenactivisten. In de loop van zijn reizen leert Ben meer over zichzelf, zijn verleden en zijn eigen kracht, en begint de mogelijkheid te overwegen dat dit het pad is dat voor hem altijd voor hem was.

Mocht u tijdens het studeren naar muziek luisteren of niet? Is het nuttig of een afleiding? In dit artikel zullen we enkele gangbare mythen en waarheden uitpakken met betrekking tot de effecten van het luisteren naar muziek tijdens het studeren.

uw studieruimte

Onderzoek heeft aangetoond dat muziek kan helpen bij het optillen van uw humeur en een ontspannende studieruimte op te zetten. Het kan stress uitschakelen en je in een goed humeur krijgen om te studeren. Dit is belangrijk als afgeleid kan je aandacht nemen van het werk bij de hand en je productiviteit verstrikt.

muziek vs productiviteit

om eerlijk te zijn, hangt het af van de muziek en op jou. Als de muziek niet afleidt en laat je je concentreren op je werk, dan is het allemaal goed. Als u echter niet toestaat dat u u kunt concentreren op uw werk en bevindt u zich erachter of zingen of zingen (zelfs in uw hoofd!), Dan is het waarschijnlijk het beste om de muziek te veranderen of helemaal uit te schakelen.

muziek vs motivatie

een van de positieve effecten van muziek tijdens je studiesessies is dat het je motivatie om te studeren kan stimuleren. Zoals eerder vermeld, kan luisteren naar muziek je kalmeren en je in de stemming brengen om te leren. Dit is van cruciaal belang voor motivatie.

het juiste type muziek?

De oorspronkelijke studie die vond dat het luisteren naar Mozart de IQ-testscores van een groep studenten heeft gestegen, testte eigenlijk slechts 36 studenten en concludeerde dat het zogenaamde Mozart-effect slechts ongeveer 15 minuten duurde. Latere studies vonden ook dat andere klassieke muziek net zo goed werkt als Mozart. In feite vond een experiment in 2006 dat kinderen die hebben geluisterd naar popmuziek vóór een test beter presteerde dan de kinderen die naar Mozart luisterden.

Het kernidee dat deze studies hebben bevestigd, is dat muziek helpt bij het wekken van je hersenen, en, in de studie van 2006 in het bijzonder, de popmuziek had laten zien de energie van de studenten, waardoor ze hoger zijn scoort op de tests.

Het komt neer op

dus wat is de conclusie? Nou, het hangt echt van jou af! Wat je ook in de groove krijgt om te leren, wat je ook kunt studeren, als het je gemotiveerd houdt en je niet afleidt, dat is ideaal! Maar als je het echt moeilijk vindt om je te concentreren op het werk bij de hand, is het waarschijnlijk het beste om niet te luisteren naar muziek tijdens het studeren.

The Bandzoogle Blog

Hoewel het waar is dat de meeste muziekuitgevers zich richten op een kleine zwad van songwriters die al traditioneel succes hebben bereikt, is muziekpublicatie een deel van de industrie die songwriters op alle niveaus kunnen focussen. Van het registreren en beschermen van uw auteursrechten aan het verzamelen van royalty's en het licenteren van uw muziek voor synchronisatie, er is geen minimumbedrag dat u moet verdienen om dit deel van uw carrière serieus te nemen.

zeker, dat is een optie. Maar dat is niet hoe de meeste professionele songwriters denken. Het uitvoeren van rechtenorganisaties in de Verenigde Staten licentie en verzamel royalty's voor de publieke prestaties van uw muziek. Voor veel muziekuitgevers en songwriters, prestatiebeden, vertegenwoordigt een belangrijke inkomstenstroom, slechts een deel van het inkomen van hun catalogus. Pluspunten verlagen of verzamelen of verzamelen mechanische royalty's of interactieve stromende royalty's, ze verwerken geen synchronisatie-licenties en ze registreren uw nummers niet met het Amerikaanse auteursrechtkantoor.

Het is geweldig dat je je aangemeld hebt met SoundexChange, behalve dat ze niets te maken hebben met muziekpublicatie. Soundexchange is een uitvoeringsrechtenorganisatie die licentiekosten verzamelt namens geluidsopname-auteursrechtbezitters (algemene recordlabels, in het algemeen) en het opnemen van kunstenaars-niet-songwriters.

terug in de dag, waren er veel verhalen van songwriters en kunstenaars die echt zijn geschroefd door een aantal onjuiste karakters. Het is echter niet waar dat elke muziekpublicedal u zal schroeien. Tegenwoordig zijn muziekpublicatiedelen in alle soorten en maten en de partner die u kiest, kunt u helpen bij het navigeren van dit deel van de industrie. Afgezien van het proberen om muziek te beheren die zelf publiceren of met behulp van een manager of advocaat, zijn er in feite drie opties die er zijn:

het is waar dat zodra u uw lied "fixt" in een fysieke vorm (schrijf het op papier, neem het op) Uw auteursrecht bestaat. Het registreren van uw nummer met het Amerikaanse Copyright Office geeft u echter nog meer rechten. Bijvoorbeeld, registratie van uw nummer is een vereiste voordat u een rechtszaak kunt indienen tegen iemand om inbreuk te maken op uw werk. Het verklaart ook, openbaar, dat u de eigenaar bent van het werk en geeft u het vermogen om wettelijke schade te herstellen en om uw juridische kosten mogelijk ook te herstellen.

ik vind het onmogelijk om uit te leggen wat ik doe voor de kost voor mijn familie. Zij begrijpen (zoals de meeste mensen) alleen de muziekindustrie uit wat ze in films of door papieren dunne gesprekken met lokale bands hebben gezien die weten hoe het werkt.

Op een bepaald moment stroomde contant geld in de muziekindustrie. Waren praten met het kopen van getrainde tijgers voor je herenhuis gespoeld. Tegenwoordig maakt de inkomsten een kunstenaar echter zo somber verdrietig zijn bijna gênant om over te praten. Je verdient een schamele rate van ongeveer $ 0. 0437 cent per stroom op Spotify. Denk daar een seconde over na. Dat betekent dat een kunstenaar 1.500 mensen nodig heeft om naar een nummer te luisteren naar bank het equivalent van één albumverkoop. 1.500 mensen. Dat is eigenlijk een muzikant die hun grootste lokale locatie verkrijgt en $ 9 wordt betaald. 9 totaal voor hun problemen. In de echte wereld, elke artiest die ik heb gezien, verkoopt een 1.500 capaciteitslocatie weg met tienduizenden dollars. Dus hoe is die eerlijke? Nou, het is niet, vooral voor producenten, ingenieurs, muziekvideo-directeuren, fotografen, publicisten, managers en de worstelende muzikanten die niet goed worden betaald.

een van de grootste vragen die ik wordt gevraagd, hoe krijg ik een baan in de muziekindustrie? De meeste mensen denken dat er een willekeurig screeningsproces met een fancy diploma-eis om je carrière te beginnen. De waarheid van de kwestie is dat IIVE is gevraagd een maar liefste nul tijden voor mijn diploma. Het zit eigenlijk onder een stofcoating in een $ 4 IKEA-frame onder een kantoorkast. De meeste mensen die een baan willen in de muziekindustrie zijn gewoon niets doen om het een realiteit te maken. Zittend rond wachten op iemand om je een carrière te geven, zal nooit gebeuren. De meerderheid van de mensen waarmee ik werk, begon te doen wat ze van hielden, en het werd een baan. Ik begon door mijn vriendenband te beheren.

op elk gewenst moment in een serieuze relatie, word ik geraakt met een OH, je backstage-tekst gevolgd door een jaloerse stilte of gebrek aan tekstreacties volledig. Het is iets dat de meeste mensen niet begrijpen. Net als de films, denken ze dat vrouwen zichzelf op me gooien terwijl de opnames van tequila mijn keel worden gegoten. In werkelijkheid, het is een kamer met een stel ongeschoolde kerels die elkaars mobiele telefoonladers proberen te lenen. Een grote hoeveelheid tours is zelfs wat we droge tours noemen, wat betekent dat een lid worstelt met drugsmisbruik, dus niemand mag alcohol drinken. In de normale wereld bij het omgaan met iets zo serieus, zou je AA / NA-vergaderingen bijwonen, maar hoe kun je dat in vredesnaam van de weg doen? Nog erger, je werkruimte is letterlijk zo giftig omdat je wordt omringd door wat je probeert te vermijden.

één ding dat op mijn zenuwen gaat, zijn rocksterren. Je weet waar ik het over heb: een muzikant met zo opgeblazen ego dat ze denken dat ze weg kunnen komen met het behandelen van anderen (inclusief fans) zoals absolute afval. Ive gezien Rock Stars Deck Women in the Face, probeer te kruipen op minderjarige meisjes of zelfs schoppen fans voor het dragen van een band die ze niet op een t-shirt zijn. Wie denk je dat je bent? Zonder fans zou je niet eens in de positie zijn die je hebt. Gelukkig hebben de meeste rocksterren een manier om zelf te saboteren op het punt van het verbranden van elke brug die ze ooit hebben gehad (of eindigend in de gevangenis). De waarheid is rotsters bestaan ​​niet meer (voor het grootste deel). De meeste van de beroemde muzikanten waarmee ik werk zijn, zijn nederig, leuk voor hun fanseam en behandel hun band als een professionele business.

ik hou van luisteren naar rap. Elke paar regels lijken echter altijd naar F Record-labels te komen, of ik deed het alleen als de auteursrechtlijn op het album zichtbaar is geëtiketteerd. (Voer hier Big Record-label in.) Het team dat hun ezel werkt om het album te duwen zijn waarschijnlijk denken, WOW, bedankt Bro. Het stigma rond platenlabels is een eigenaardigheid als mensen die nog nooit zijn ondertekend bij een dame van het record-label om F-recordlabels te zeggen omdat ze niet opgemaakt waren dat ze niet ondertekend werden, of het komt van kunstenaars die een heel vreselijk contract hebben ondertekend zonder ernaar te kijken. Ik bedoel, je hebt ingestemd met 8% royalty's in je contract voor je hele album. Dat is balen. Zoals elk bedrijf, zijn er goede labels en slechte labels. Politiek (en contracten) opzij, de meeste labels bestaan ​​uit extreem hardwerkende, gepassioneerde muziekfans. De meesten worden de helft betaald van wat ze verdienen en gevraagd worden om viervoudig te doen wat ze zouden moeten doen.

Shan Dan Horan is een registratielabel Insider die het best bekend is om zijn werk als president van SBG, slagaderopnames en buitendrecords. Hij blijft ook voor labels zoals Century Media, Republic, Universal, Sony en nog veel meer.

Pacific Standard had een interessant stuk over de misvattingen van de misvattingen en studenten die studeren aan muziekleraren hebben over de neurologische voordelen van muziek en muziekonderwijs. Het onderzoek werd uitgevoerd in Duitsland, dus de auteur Het artikel suggereert dat misschien neurologen in de VS een beter werk doen om de waarheid over muziekeducatie beter te communiceren dan hun Duitse tegenhangers, maar ik vermoed dat het niet het geval is.

leraren en studenten hebben 60 en 59 procent van de zeven neuromyths correct afgewezen, het rapporteren van de onderzoekers. Bewezen verklaringen werden correct gezien als waar met 76 procent van de muziekleraren en 78 procent van de studenten.

de drie meest vertrouwde neuromysten omvatten neurowetenschappelijke terminologie, zoals hersenenriem of cognitieve vaardigheden, 'de onderzoekers noten. Dit suggereert muziekleraren, zoals de rest van ons, kan worden misleid om te denken dat een bewering waar is als het wordt vermeld met behulp van neuro-jargon.