Baroque Suite Definitie Dances Video Lesson Transcript Study. om

Deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Een barok Suite is een verzameling van barokke dansen vaak voorafgegaan door een prelude. Alle stukken delen dezelfde sleutel en worden georganiseerd met contrasterende tempo en maatsoorten. Andere namen voor de suite zijn partita en sonate.

Origin ofballet suite

Een suite, in de westerse klassieke muziek en jazz, is een geordende set van instrumentele of orkestrale / concert band stukken. Het is ontstaan ​​in de late 14e eeuw als een koppeling van dance tunes en groeide in omvang te bevatten tot vijf dansen, soms met een prelude, door de vroege 17e eeuw. De afzonderlijke bewegingen werden vaak thematisch en tonaal met elkaar verbonden. De term kan ook worden gebruikt om naar dergelijke vormen in andere muziektradities, zoals Turkishfasıl en Arabnuubaat.

In de barok was de suite een belangrijke muzikale vorm, ook wel bekend als Suite de Danses, Ordre (de term begunstigd door François Couperin), Partita of Ouverture (na de theatrale "ouverture", die vaak een onderdeel van een reeks van dansen ) als de orkestsuites van Christoph Graupner, Telemann en J.. Bach.

In de 18e eeuw viel de suite uit de gratie als een cyclische vorm, om plaats te maken de symfonie, sonate en concerto. Het werd nieuw leven ingeblazen in de latere 19e eeuw, maar in een andere vorm, vaak de presentatie van uittreksels uit een ballet (Nutcracker Suite), de toneelmuziek voor een toneelstuk (L'Arlésienne Suites), opera, film (Lieutenant Kije Suite) of een videospelletje (Motoaki Takenouchi's 1994 suite naar het lichtend serie) of enkel origineel bewegingen (Holberg Suite, The planeten).

Geschiedenis

Estienne du Tertre gepubliceerd suyttes de Bransles in 1557, waardoor de eerste algemene gebruik van de term "suite" 'suyttes' in de muziek, hoewel de gebruikelijke vorm van de tijd was als paren van dansen. De eerste herkenbare suite is Peuerl's Newe Padouan, Intrada, Dantz en Galliarda van 1611, waarin de vier dansen van de titel verschijnen herhaaldelijk in tien suites. De Banchetto musicale van Johann Schein (1617) bevat 20 sequenties van vijf verschillende dansen. De eerste vier-beweging suite bijgeschreven op een benoemd componist Sandley's Suite, werd gepubliceerd in 1663.

de "klassieke" suite bestond uit allemande, courante, Sarabande en gigue, in die volgorde, en ontwikkeld in de 17e eeuw in Frankrijk, de gigue verschijnen later dan de anderen. Johann Jakob Froberger gewoonlijk toegeschreven vaststelling van klassieke suite door zijn preparaten in deze vorm, die op grote schaal werden gepubliceerd en gekopieerd, hoewel dit grotendeels te wijten zijn uitgevers standaardiseren van de orde; Froberger originele manuscripten hebben veel verschillende ordeningen van de bewegingen, e. . de gigue voorafgaand aan de Sarabande. De uitgever gestandaardiseerde orde was echter zeer invloedrijk vooral op de werken van Bach.

Veel later suites inclusief overige mutaties geplaatst tussen Sarabande en gigue. Deze optionele bewegingen stonden bekend als galanteries: voorkomende voorbeelden zijn de menuet, gavotte, Passepied en bourrée. Vaak zouden er twee contrasterende galanteries met dezelfde naam, e. . Minuet I en II, worden gespeeld alternativement, wat betekent dat de eerste dans opnieuw wordt gespeeld na de tweede (maar zonder de interne herhalingen), dus I, II, I.

de latere toevoeging van een ouverture om een ​​"ouverture-suite" uit te halen, was zeer populair bij Duitse componisten; Telemann beweerde te hebben geschreven meer dan 200 ouverture-suites, schreef Christoph GraUpner 86 orkestture-suites en 57 partitas voor klavecimbel, JS Bach had zijn vier orkestrale suites samen met andere suites, en Händel zette zijn watermuziek en muziek voor het Royal Fireworks in deze vorm.

Handel schreef 22 toetsenbordsuites; Bach produceerde meerdere suites voor luit, cello, viool, fluit en andere instrumenten, evenals Engelse suites, Franse suites en partitas voor toetsenbord. De latere suites van François Couperin (die hij 'Ordres' noemde) vaak volledig met de standaarddansen worden afgegeven en bestond volledig uit karaktere stukken met fantasievolle namen.

Tegen de 1750s was de suite te zien als ouderwets, vervangen door de symfonie en concerto, en er waren maar weinig componisten in die tijd nog steeds suites. Maar sinds de 19e eeuw hebben componisten vaak balletten, opera's en andere werken in suites voor concertprestaties. Regeling in een suite kan de muziek toegankelijker maken en beschikbaar zijn voor een breder publiek, en heeft enorm geholpen de muziek zelf te populariseren, zoals in Tchaikovsky's suite van de Nutkraker, of de Suite van Aaron Copland uit Appalachian Spring. Suites voor orkest of concertband bestaan ​​meestal uit een of meer bewegingen. Een voorbeeld is Grieg's Peer Gynt Orchestral Suites I en II, elk bestaande uit vier bewegingen. Dergelijke suites kunnen bestaan ​​uit

gebracht door het impressionisme, werd de piano-suite opnieuw geïntroduceerd door de vroege 20e-eeuwse Franse componisten zoals Ravel en Debussy. Debussy's pour le piano is een suite in drie bewegingen, gepubliceerd in 1901, en zijn Suite Bergamasque, herzien in 1905, is waarschijnlijk een van de meest bekende suites, vooral de derde beweging, Clair de Lune. RAVEL is vooral bekend om zijn MIROIRS-suite voor piano en minder bekend voor Le Tombeau de Couperin, beide die enorme vaardigheid en behendigheid van de pianist vereisen.

Arnold Schoenberg's eerste gebruik van de twaalf-tinttechniek in heel het hele werk was in zijn suite voor piano, op. 25. Gemodelleerd op de barokke toetsenbord Suite, bestaat het stuk uit zes bewegingen getiteld Präludium (Prelude), Gavotte, Musette, Intermezzo, Menuett (Minuet, met Trio) en Gigue.

Andere beroemde voorbeelden van suites in de vroege 20e-eeuwse suites zijn de planeten van Gustav Holst, een 'suite voor orkest' waarin elk stuk de astrologische betekenis van een van de zeven onbewoonde planeten vertegenwoordigt, en zijn eerste suite, evenals zijn eerste suite in e-flat en tweede suite in F voor militaire band.

er zijn eveneens verschillende voorbeelden van suites die in het jazzgenre worden gebruikt. Misschien is de meest opvallende componist Dukehorn Elington / Billy Strayhorn, die veel suites heeft geproduceerd, onder hen: zwart, bruin en beige, zulke zoete donder, de Far East Suite, New Orleans Suite, Latijns-Amerikaanse suite en nog veel meer. Maar is net zo goed gebruikt in gratis jazz (Max Roach: Freedom Now Suite, Don Cherry, John Coltrane's A Love Supreme, etc.).

Dance Suite

De barokke suite verwijst naar een populair genre van de dans uit de 17e en 18e eeuw. Duiken in de achtergrond en definitie van dit dansgenre, het leren van zijn kenmerken en enkele voorbeelden van dansen van barokke suite. Bijgewerkt: 10/16/2021

achtergrond naar barokmuziek

het is 8:00 op een vrijdagavond in het jaar 1720. Je bent in de zitkamer van je huis op het platteland van Engeland, net klaar met het avondeten. Het is te vroeg voor bed. Wat ga je doen? Je kunt kaarten spelen, een boek lezen of misschien de gebeurtenissen van de dag met je familie en gasten bespreken. Maar je hebt alles vaak gedaan, en het klinkt een beetje saai. Plotseling kondigt een gast aan, 'ik heb de nieuwe danssuite van het handel!' Iedereen springt op, duwt het meubilair naar de muren terwijl de gast zelf zit in je klavecimbel en een avondje van plezier is gegarandeerd.

wat is een barokke suite?

Naarmate de renaissanceperiode tot een einde kwam, was er een groeiende vraag naar meer instrumentale muziek. Componisten erkenden dat bestaande populaire dansen vruchtbaar waren. Straatmuzikanten improviseerden deze dansen al tientallen jaren en muzikanten in huizen waren hun favorieten voor generaties doorgegeven. Geleidelijk werden sets van dansen in dezelfde sleutel samengesteld om een ​​suite te vormen, of verzameling van dansen en barokdansuites waren het resultaat van dit en een populair genre in de 17e en 18e eeuw.

wanneer de danssuite in de kinderscholing was, was er nog geen uniforme secties of titels. Verschillende landen hadden verschillende namen voor de suite, bijvoorbeeld de partita in Duitsland en de Sonata de Camera in Italië. Er was ook nog niet consensus waarop dansen moeten worden opgenomen. De Franse voorkeur hun pavane en Galliard, terwijl het Engels graag een goede gigue.

Uiteindelijk een gemeenschappelijke ordening van dansen viel op zijn plaats, die bestond uit de Allemande, Courante, Sarabande en gigue. Als de gasten waren van plan om te dansen op de muziek, deze vier bewegingen waren allemaal dat werd gespeeld. Als de suite was bedoeld om een ​​concert stuk waarop de gasten zou zitten en te luisteren, dan de vier dansen werden vaak voorafgegaan door een prelude in dezelfde toonsoort.

barok suite kenmerken

De Allemande was een redelijk traag, ernstig, statige dans uit Duitsland. Het was altijd in dubbel meter. De courante was in triple meter en één van twee verschillende tempi kunnen zijn. Als het een Franse courante, zou het langzamer en plechtig zijn. Als het ware een Italiaanse courante het was een snelle dans. De sarabande was een andere triple meter dans. Het is ontstaan ​​in Spanje, waar het was een wilde, onstuimige dans. Het werd echter omgezet in Duitsland tot een zeer langzame en zware dans, dat is hoe het lijkt in de dans suite. Ten slotte is de gigue was een luchthartige snelle dans in dubbel meter. Het was afkomstig uit Engeland en Ierland, waar het een mal werd genoemd, terwijl gigue was de Franse term.

Praktijk: barok suite: definition & danst quiz

als lid krijgt u ook onbeperkte toegang tot meer dan 84.000 lessen in wiskunde, Engels, wetenschap, geschiedenis en meer. Plus, krijg oefentests, quizzen en gepersonaliseerde coaching om u te helpen slagen.

registreer om deze les te bekijken

De suite is een soort modieuze instrumentale dansmuziek dat naar voren kwam tijdens de Renaissance en werd verder ontwikkeld tijdens de barokperiode. Het bestaat uit verschillende bewegingen of korte stukken in dezelfde toonsoort en functioneert als dance of diner muziek tijdens sociale bijeenkomsten.

koning Lodewijk XIV en barokdans

Musical geleerden stellen dat de barokdans suite bereikte zijn hoogtepunt van meningsuiting en populariteit aan het hof van Lodewijk XIV, die tijdens uitgebreide ballen en andere functies om verschillende redenen, deze dansen gecultiveerd niet in het minst als een manier om aan te geven sociale rang. De stijl van dans die populair werd als gevolg daarvan is bekend als de Franse adellijke stijl, en het wordt door muzikale theoretici beschouwd als een voorloper van klassiek ballet zijn. Bovendien zijn de beoefenaars gecrediteerd met de uitvinding van een dansnotatiesysteem, ontworpen om hovelingen te onderwijzen in de verschillende dansen, waarbij het edele stijl ver buiten de grenzen van Frankrijk mogen verspreiden.

de primaire bewegingen suite

Inn bestonden uit vier delen: allemande, courante, Sarabande en gigue. Elk van de vier grote bewegingen is gebaseerd op een dansvorm uit een ander land. Dus elke beweging heeft een karakteristiek geluid en varieert ritme en meter.

suite componisten

Misschien wel de grootste van de barokke suite componisten was Johann Sebastian Bach. Hij staat bekend om zijn zes cello suites, evenals voor het Engels, Frans en Duits suites, waarbij de laatste bekend staat als de Partita's, waarvan zes voor klavecimbel zijn de laatste suites die hij ooit gecomponeerd.

instrumenten bespeeld in de suite

Inn werden uitgevoerd op cello, klavecimbel, luit en viool, hetzij alleen of als deel van een groep. Bach is beroemd voor het samenstellen van het klavecimbel en het instrument was een favoriet van Händels ook. Later, toen de gitaar werd meer geraffineerd, componisten als Robert de Visee schreef prachtige suites voor dat instrument.

hedendaagse dans suites

Echoes of een vorm van barok dans, dansen Engels land die bekend stonden als kontratänze in Frankrijk, is te zien in de volksdansen van vandaag, met zijn repetitieve stappen die worden uitgevoerd door paren in de kolommen, vierkanten en cirkels. Daarnaast is een aantal van de hedendaagse moderne dans instructeurs leren een vorm van barokdans door de reconstructie van de trappen en ze te mengen in hun hedendaagse choreografie.

Suite

Welkom bij Engels-Definition Collins woordenboek ( "Collins Engels woordenboek 5e editie voor het eerst gepubliceerd in 2000 © HarperCollins Publishers 1979, 1986, 1991, 1994, 1998, 2000 en Collins AZ Thesaurus 1e editie voor het eerst gepubliceerd in 1995 © HarperCollins Publishers 1995 ").

Suite

Alle programma's in de suite hebben een samenhangend ontwerp, zelfs wanneer je begint steeds in hun meer complexe instellingen, en het is in deze usability dat McAfee is kop en schouders boven een van zijn rivalen.

Origin

Wat doet u het volgende gemeen hebben: een verzameling van de barok hoofse dansen, de must-have inrichting voor een voorstedelijk woonkamer, en het gemak aan de meer wenselijke soort hotel slaapkamer?

Antwoord: het woord suite. Het Franse woord suite middelen naar aanleiding van de voortzetting, of gewoon bevestigd aan. Rond het midden van de 16e eeuw lijkt iemand op het idee te hebben geraakt om het woord te gebruiken om dansen te betekenen die ontworpen om samen te werken - hoewel het in dit stadium zelden meer dan een paar was.

Het was in het begin van de 17e eeuw dat suites met vier, vijf en latere zes dansbewegingen de norm werden, en de toetsenbordsuites van Johann Jakob Foberger (1616-67), met hun afhankelijkheid van vier nietjes dansen - Allemande, Courante, Sarabande en Gigue - bleven meer dan een eeuw een basispatroon.

Maar de suite bleek opmerkelijk aan te passen, sociaal evenals muzikaal. Handelsmuziek voor het Koninklijk vuurwerk, ontworpen om zijn eigen tegen luide explosies te houden en verdere enorme menigten verder te stimuleren die al geblokkeerd is door briljante pyrotechniek, is aan het ene uiteinde van de schaal.

Bachs Solo Violin Partitas (in effect suites), veeleisende intense concentratie van een kleine groep kenners, zijn elkaar aan de andere kant. Ondertussen in Frankrijk, viel François Couperin af met dansvormen en bordsequenties van fantasierijke karakterpunten in zijn toetsenbordsuites.