Where Did Jazz Come From

Hoewel vele beschavingen over de hele wereld hebben een traditie van de klassieke muziek, wanneer het wordt gebruikt als een generieke term, de frase wordt gewoonlijk uitgelegd als een verwijzing naar de aard van de klassieke muziek die ontstond in Europa.

Begrijpen

Terwijl de klassieke muziek heeft wortels in de Middeleeuwen, de bekendste tijdperken zijn de barokke periode (eind 16e tot midden 18e eeuw), de Klassieke periode (midden van de 18e tot begin 19e eeuw) en de romantische periode (19 tot begin van de 20e eeuw). Natuurlijk, in de praktijk de overgang van de ene periode tot de volgende plaatsgevonden geleidelijk over een aantal jaren, en de muziek geschreven tijdens de overgangsperioden vaak te zien aspecten van de perioden dat ze schrijlings. Veel klassieke muziek blijft ook vandaag nog worden geschreven, en hedendaagse klassieke muziek heeft in ieder geval een niche volgende in vele delen van de wereld.

klassieke ensembles zijn meestal afhankelijk van mecenassen geweest. In vroeger dagen, het was bijzonder groot imperial rechtbanken, zoals die van het Oostenrijks-Hongaarse Rijk, het Russische Rijk, Frankrijk, Pruisen, Bourgogne, het Koninkrijk van Napels en het pausdom en de Rooms-Katholieke Kerk in het algemeen, evenals prominente stadstaten zoals Venetië en Florence die muziek ondersteund, terwijl vandaag de dag, is het vaak nationale, provinciale of gemeentelijke overheden of funderingen die gestart zijn door vermogende particulieren en bedrijven.

Barok was een artistieke periode vanaf de late 16e tot midden 18e eeuw, waaronder schilderen, interieur en andere kunstuitingen. Barokmuziek markeerde de oprichting van de tonaliteit, met gemeenschappelijke plaatsen, sleutels en akkoordenschema's, die melodieën gevormd, vaak polyfone. In dezelfde periode heeft de ontwikkeling van de opera, met zijn verhalen vaak geïnspireerd door verschillende mythologieën of historische gebeurtenissen uit de hele wereld, in het bijzonder de Griekse mythologie (e.. De mythe van Orpheus). Enkele van de meest beroemde barokke componisten onder andere Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi en Johann Pachelbel.

De klassieke periode 1730-1820 zagen de vorming van de genres en ensembles nog steeds bekend vandaag, van strijktrio's en kwartetten te symfonieorkesten. Polyphonic akkoorden werden geleidelijk vervangen door solo melodieën en begeleid vocals in opera, kunst lied en koorwerken. Een van de meest bekende componisten waren Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven en Franz Schubert. Soms is de term "klassieke" verwijst naar deze specifieke periode.

Romantiek was een voornamelijk 19e eeuwse culturele beweging, die de Verlichting idealen van rede uitgedaagd, het bevorderen van het individu emoties, en de relatie met de natuur en spiritualiteit. Romantische muziek werd een uiting van nationale identiteit en een gemeenschappelijk verleden, met inspiratie uit de Middeleeuwen, volkscultuur, en de heidense mythologie, met inbegrip van de Grieks-Romeinse, Keltische en Germaanse mythen. Enkele representatieve componisten waren Frédéric Chopin, Gioachino Rossini, Johannes Brahms, Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johann Strauss II en Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski.

Sinds het einde van de 19de eeuw, de Europese klassieke muziek is sterk beïnvloed door muziek uit de hele wereld. In het bijzonder, impressionistische componisten (Claude Debussy en Maurice Ravel zijn de meest bekende) werden beïnvloed door de Javaanse en Balinese gamelan muziek en muziek uit China; Afro-Amerikaanse muziek, zoals ragtime, jazz en de blues beïnvloed vele klassieke componisten; en de complexe polyritmiek Afrikaanse muziek inspireerde vele modernistische componisten om ingewikkelde ritmes te gebruiken en te benadrukken percussiegeluiden. Op zijn beurt, kolonisatie en culturele uitwisseling verspreid het functioneren en de samenstelling van Europese stijl klassieke muziek en klassieke muziek duidelijk beïnvloed door zowel lokale en Europese tradities over de hele wereld. Interessant is dat het belangrijkste centrum van de klassieke muziek blijkbaar wordt verschuivend van Europa en Noord-Amerika naar Oost-Azië in de 21ste eeuw, omdat dat deel van de wereld over het algemeen de trend van de stijgende gemiddelde leeftijd van klassieke muziekgroepen heeft gedaald.

Klassieke muziek vandaag

Hoewel de klassieke muziek in de moderne tijd enigszins een niche-gebied is, althans in veel van Europa is het heel veel aanwezig in de samenleving. De meeste grotere steden hebben een gemeentelijk orkest, er zijn veel minder belangrijke en amateursembles, en de meeste koren en messingbands hebben enkele klassieke stukken in hun repertoire. De meerderheid van de Europese dorpen organiseert ten minste één of twee concerten per jaar, hetzij in hun kerk of parochiehal of bij een lokaal oriëntatiepunt. Zo vindt u gemakkelijk concerten waar u in Europa gaat. Veel grote steden over de hele wereld hebben ook bandkanden of bandshells in een of meer van hun parken, waar de lokale klassieke muzieksembles gratis concerten voor speciale gelegenheden kunnen aantrekken, meestal in de zomermaanden.

Veel van de muziek van de grote klassieke componisten van jaren die door zijn verdwenen door het moderne leven door te perveren, met dergelijke muziek die vaak wordt gebruikt in filmscores, reclame en zelfs geciteerd in moderne popmuziek. Klassieke muziek blijft vandaag worden gecomponeerd voor moderne filmscores, met Ennio Morricone (de dollars trilogie, de missie, de hatelijke acht), John Williams (Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, E.. De extra-terrestrische ), Howard Shore (de Heer van de ringen, de hobbit, de stilte van de lammeren) en Hans Zimmer (de leeuwenkoning, piraten van het Caribisch gebied, de donkere ridder) als huishoudnamen, zelfs voor niet-muzikaal hellende mensen. Een ander gebied waar hedendaagse klassieke muziek een belangrijke rol speelt, is in de videogame-industrie, met een aantal beroemde videogame-muziekcomponisten die NOBUO UEMATSU (laatste fantasie, chrono trigger) zijn, Christopher Tin (Civilization IV, Civilization VI), Koji Kondo (Super Mario (Super Mario) Bros, de legende van Zelda) en Martin O'Donnell (Halo).

De Europese Unie viert het muzikale erfgoed van de continent door de muzikale samenstelling van Beethoven van Ode tot vreugde te gebruiken als het volkslied. Veel Latijnse volksliederen, met name die van Argentinië, Frankrijk, Italië en Uruguay, zijn bekend bij klassieke muziekliefhebbers voor hun operatiekwaliteiten, terwijl de melodie voor het volkslied van Duitsland werd samengesteld door de beroemde 18e-eeuwse Oostenrijkse componist Joseph Haydn (Oorspronkelijk voor een ander doel met verschillende songtekst). Russische componist Alexander Alexandrov kreeg in opdracht van een ventilator (Joseph Stalin) om het episch koorstaatlied van de Sovjet-Unie te schrijven, wiens melodie nog steeds wordt gebruikt voor het moderne Russische nationale volkslied. De openingsstaven van Canada's National Anthem dragen ook een griezelige gelijkenis met die van de mars van de priesters van Mozart's Die Zauberflöte.

Genres

Muziek geschreven vóór 1700 of zo, en vooral vóór 1600, wordt vaak "vroege muziek" genoemd en instrumentale ensembles die gespecialiseerd zijn bij het uitvoeren van dit repertoire worden vaak "vroege muziek" -groepen genoemd of, als ze instrumenten in een a in een a in- Gelijkaardige stijl voor mensen in gebruik in die eeuwen, "Original Instruments" -groepen.

Muziek geschreven sinds 1900, en vooral na de Tweede Wereldoorlog wordt vaak "moderne" of "hedendaagse" muziek genoemd en ensembles die gespecialiseerd zijn in de uitvoering van deze perioden van klassieke muziek, worden vaak "hedendaagse muziek" ensembles genoemd of, Vooral als ze zich concentreren op wereldpremières en andere recent-gecomponeerde muziek, "nieuwe muziek" ensembles.

De meeste orkesten bestaan ​​uit vier instrumentfamilies, namelijk de string, houtblazers, messing en percussie-gezinnen. Ondanks hun namen verwijzen de termen "houtwind" en "messing" niet naar het materiaal dat het instrument is gemaakt van, maar worden in plaats daarvan gebruikt om de instrumenten te classificeren op basis van hoe het geluid wordt geproduceerd. De saxofoon is bijvoorbeeld meestal gemaakt van messing, maar is geclassificeerd als een woodwind-instrument, terwijl de Cornett en Alphorn meestal van hout zijn gemaakt, maar worden geclassificeerd als messinginstrumenten. Het verschil is dat houtwindinstrumenten de uitvoerder nodig hebben om een ​​riet of mondstuk in hun mond te plaatsen of op een lipplaat te blazen, terwijl messinginstrumenten de uitvoerder nodig hebben om hun lippen te zoemen tegen een mondstuk dat tegen beide lippen wordt gedrukt.

Nog een vraag die mensen nieuw geïntroduceerd zijn aan orkesten die vaak vragen, is wat het verschil is tussen de "eerste violen" en "tweede violen". Het antwoord is dat net als in een strijkkwartet, er twee verschillende vioolonderdelen zijn die vaak verschillende tonen en ritmes spelen, maar al deze muzikanten spelen op violen.

De tekst van een opera staat bekend als de libretto, en iemand die libretti schrijft staat bekend als een librettist. Lorenzo da Ponte schreef bijvoorbeeld de libretti voor de beroemdste Italiaanse opera's van Mozart, het huwelijk van Figaro, Don Giovanni en Così Fan Tutte. Terwijl de componist en librettisten meestal afzonderlijke individuen zijn, schreven sommige componisten, misschien het meest beroemde Richard Wagner, ook de libretti voor hun eigen opera's. U kunt ook het woord "libretto" zien dat wordt gebruikt om te verwijzen naar het perceel van een ballet.

Praten

Italiaans wordt over het algemeen beschouwd als de belangrijkste taal in klassieke muziek, waarbij muzikale terminologie bijna uitsluitend in het Italiaans is en de meerderheid van de opera's in het Italiaans geschreven. Naast het Italiaans zijn de andere belangrijke operatietalen Duits en Frans, terwijl een handvol belangrijke werken in het Russisch, Tsjechisch, Engels en Napolitaans zijn. Frans is de belangrijkste taal in ballet, met bijna alle ballet-terminologie, evenals de libretti van de meeste balletten in het Frans.

Voor heilige muziek is Latin de belangrijkste liturgische taal die wordt gebruikt in de rooms-katholieke kerk, terwijl Duits wordt gebruikt in de Lutheran-kerk, wordt Engels gebruikt in de Anglicaanse kerk en Kerk Slavisch wordt gebruikt in de Russische orthodoxe kerk. Dat gezegd hebbende, oratorios, die proberen bijbelse verhalen in een meer operatorische stijl te vertellen om het publiek op te voeden en te entertainen, worden vaak ingesteld in de lokale volkstaal-taal (zoals Italiaans, Frans, Duits of Engels), in plaats van langer gesproken liturgische taal, hoewel er nogal wat vroege oratorios in het Latijn is gevestigd.

gevangen in folklore ?: studies in muziek- en danstraditie en hun

Sommige immigrantengroepen zijn samengevoegd met de mainstream van de Amerikaanse samenleving, terwijl de nummers, dansen, instrumenten en andere aspecten van hun culturen behouden. Wat is de term voor dit samenvoegingsproces? -Ethnomusicologie-assimilatie-isolatie-ictionration

ik waar kwam jazz vandaan?

JAZZ werd geboren in New Orleans ongeveer 100 jaar geleden (begin 20e eeuw), maar de wortels zijn te vinden in de muzikale tradities van zowel Afrika als Europa; In feite zeggen sommige mensen dat jazz een unie is van Afrikaanse en Europese muziek.

New Orleans was de perfecte stad voor al deze elementen om samen te komen, want het was een havenstad (met mensen die uit alle delen van de wereld aankwamen), een ontmoetingsplaats voor mensen met verschillende etnische groepen, en een stad Met een nachtleven waarin muzikanten de mogelijkheid hadden om samen te spelen, leer dan van elkaar en mengen al deze elementen.

de belangrijkste jazz-originator en de eerste echt geweldige jazzsolist (improvisator) was trompetspeler Louis Armstrong. Luister naar Dippermouth Blues op de instrumentele geschiedenis van Jazz2 of "Blues van Working Man" door hieronder te klikken:

audio-snippets

Scholar Jonathan Rosenbergs Nieuwe boek Gevaarlijke melodieën: klassieke muziek in Amerika van de Grote Oorlog door de Koude Oorlog heeft een misleidende titel. Hij richt zich op controverses tijdens drie grote afleveringen in de wereldwijde geschiedenis - de Grote Oorlog (Wereldoorlog I), de Tweede Wereldoorlog, en de Koude Oorlog van de jaren 1940-1960 (hij draagt ​​alleen maar schetsen het verhaal veel verder dan dat), maar grotendeels politieke problemen. En zonder ooit zoveel te zeggen, lijkt hij de klassieke muziek te definiëren als voor het grootste deel Europese muziek: American Concert of theatermuziek door serieuze componisten wordt hier onevenwentig behandeld of helemaal niet, met de enige uitzondering van Aaron Copland. Vrijwel gesproken, aangezien hij zich concentreert op de twee grootste oorlogen van de 20e eeuw, betekent dat Duitse muziek (met name Richard Wagner) en Sovjetmuziek (bijna uitsluitend Dimitri Shostakovich).

Binnen dat onderwerp trad de hoofddivisie op tussen de muzikale nationalisten en de universalisten. De eerste geloofde dat cultuur in de eerste plaats een uitdrukking van nationale wil en doel is, terwijl de laatste net zo vurig geloofde dat grote muziek de erfenis van de hele mensheid is en niet alleen behoort tot de natie van haar makers. Tijdens de ontstoken passies tegen de Kaisers Hunnen tijdens WWI, toen Wagners Music uit het concertzaal was verboden als een aanstootgevende uitdrukking van de Teutonic Superioriteit, betekende dat ook, de verbanning van Wagners Collegares, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mozart, Beethoven, Schubert , Brahms, evenals recentere, frivole tarief in de vorm van lichte opera?

De auteur informeert zijn lezers in het korrelige details over belangrijke figuren in muziek, wat duidelijker onthouden dan andere, wiens verhalen deze sociale conflicten illustreren: Johanna Gadski, Karl Muck, Ernst Kunwald, Eugène Ysaÿe, Walter Damrosch, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini, Kirsten Flagstad, Herbert von Karajan, Walter Gieseking en anderen.

Met alle anti-Duitse agitatie tijdens de Grote Oorlog - en een meer genuanceerde anti-nazi-houding tijdens WWII-merkwaardig leren we niets in Rosenbergs studeren over eventuele inspanningen om meer muziek te programmeren door Amerikaanse componisten anders dan patriottische liedjes. Er waren zeker enkele volbrachte componisten op onze kusten, de optredens van wiens werken op concertprogramma's bijna freakse zeldzaam waren. Dat zou zeker een APT-onderwerp zijn geweest voor een monografie over klassieke muziek in Amerika om aan te pakken. Voor één ding helpt het rekening te houden met de meer economische middelen die Amerikaanse componisten in het post-WWI-tijdperk aangenomen in contrast met en in opstand tegen de overblown, extatische en escapistische romantiek van Wagner.

Rosenberg kan ook aandacht hebben besteed aan de introductie van jazz en populaire invloeden in de Amerikaanse muziek tijdens deze periode, die ook een inherent politieke strijd was, met een zware raciale component, tegen de pluche gestoffeerde esthetische van de grote Europese orkesttraditie . Als een voorbeeld van Rosenbergs nalatigheid in dit opzicht, de naam George Gershwin, betwistbaar Americas de meest populaire componist die naast zijn muzikale theaterwerken ook concertwerken van een breed aantrekkingskracht produceerde, wordt alleen in het boek in het passeren genoemd, en zelfs dan alleen door Zijn achternaam, als een Amerikaanse componist een van wiens stukken (niet geïdentificeerd) de New York Philharmonic trad op een bezoek aan Pyongyang, Noord-Korea, in 2008. Shockerend, de U.-gesponsorde Koude Oorlog Propaganda Tour van de Gershwins Opera Porgy en Bess aan de USSR in 1956, met de up-and-coming soprano-fenomeen Leontyne Prijs, gaat totaal verankerd.

Top 5 materjali

Piano-bladmuziek De grootste showman A Million Dreams Beginner-niveau, met Orchestra Pasek Paul

Momenteel worden geen beschrijvingen voor dit product en worden binnenkort toegevoegd..

Piano-bladmuziek De grootste showman A Million Dreams Beginner-niveau, met Orchestra Pasek Paul
Aandacht vereiste cloudflare

Download bladmuziek The Haunting van Hill House. U kunt kiezen uit The Haunting van Hill House bladmuziek zoals populaire liedjes als Go Morgen, 5 Creepy Maar mooie liedjes, en The Haunting van Hill House. Print direct, of synchroniseren met onze gratis pc, web en mobiele apps..

Aandacht vereiste cloudflare
Aandacht vereiste cloudflare

Het significante verschil tussen een band en een orkest is die muzikanten die spelen in een band spelen messing, houtblazingen en percussie-instrumenten..

Aandacht vereiste cloudflare
Aandacht vereiste cloudflare

Van de prehistorie tot de dag van vandaag, is de muziek is voortdurend in ontwikkeling. BBC Cultuur pikt acht momenten die de loop van de geschiedenis veranderd..

Aandacht vereiste cloudflare
BBC World Service Music Extra, een geschiedenis van muziek en technologie

Music Sound and Technology Book Review, Gratis download.

BBC World Service Music Extra, een geschiedenis van muziek en technologie
50 Opgeloste vragen over muzikale renaissance-periode Quiz 4 Musc 212 docsity

Studie intro aan muziekliteratuur eind examen flashcards. Maak flashcards gratis en quiz uzelf met een interactieve flipper..

50 Opgeloste vragen over muzikale renaissance-periode Quiz 4 Musc 212 docsity
Late renaissance op de rand van de barokke. Florentijnse camerata groep van intellectuelen, muzikanten, filosofen en dichters die elkaar ontmoetten om de poging te bespreken. ppt download

Na de renaissance-periode kwam vervolgens de barokperiode, die in 1600 werd gestart en eindigde in 1750. Deze periode werd verdeeld over drie verschillende fasen ....

Late renaissance op de rand van de barokke. Florentijnse camerata groep van intellectuelen, muzikanten, filosofen en dichters die elkaar ontmoetten om de poging te bespreken. ppt download
Belang van muziek in ons leven essay en speech

Het belang van muziek 1. Introductie De industrie van muziek staat bekend om zijn evercange en groeiende trend. Of het nu pop is, jazz, klassiek of ....

Belang van muziek in ons leven essay en speech
Het belang van muziek essay 1036 woorden

Essay op het belang van muziek, belangrijk voor alle klasse studenten kunnen worden gebruikt in examens of een soort concurrerend examen. Belang van muziek essay is geschikt voor alle klasse.

Het belang van muziek essay 1036 woorden

Lemmikud täna

Indiase muziekindustrie

Copyright en industrie

Indiase muziekindustrie heeft Herculean ShakeUp Adnan Sami noemt Mafia

Er is geen land in de wereld, zoals India met zo diverse muziekcultuur. Bhangra, rap, klassiek, noem maar op.

Indias opgenomen muziekindustrie kan rivalen Europa's in 10 jaar IMI-studie

Deze statistiek illustreert de marktomvang van de muziekindustrie in India van 2011 tot 2021.

Aanplakbord

In het 114e jaar blijft Billboard de premiere wekelijkse muziekpublicatie van Worlds en een diverse digitale, evenementen, merk, inhoud en gegevensvergunningsplatform. Billboard publiceert de meest vertrouwde grafieken en biedt ongeëvenaarde rapportage over de nieuwste muziek, video, gaming, media, digitale en mobiele entertainmentproblemen en trends.

AMaDEUS DRUK OP DE Joy Of Music

Een interview met Klassieke Violist en Educator Jacob Adams, MA 13, PhD 14

AMaDEUS DRUK OP DE Joy Of Music

CATALOGUS VULF2020 eerste persing 33 RPM 180G OP VERKOOP maand september enige kant A Bach Vision Test 3 op E feat. Antwaun Stanley Test Drive Instrumental Radio Shack LAX feat. Joey Dosik SIDE B Poinciana Eddie Buzzsaw Something feat. Bernard Purdie Baby van de kerstman nog worden aangeschaft Historische vrijlating ... heb je de nieuwe Vulfpeck ... Vulfpeck eerste persingen zijn RARE gehoord ... omvat smash .... im het kopen van meerdere, want ik ben in staat ... klassieke rode rug ...

De vreugde van muziekverrijking Activiteiten voor kinderen 0 tot 5 jaar oud

Een interview met klassieke violist en educator Jacob Adams, MA 13, PhD 14

503 Service tijdelijk niet beschikbaar

Geschreven door een expert in het veld Wie is zowel een leraar als een lerverdeduceerder, dit boek is een onafhankelijke en praktische hulpbron voor opvoeders en ouders die muziek willen introduceren aan kinderen met gehoorverlies. Auteur Lyn Schraerjoiner maakt een overtuigend geval voor het aanbieden van muziekonderwijs aan kinderen met gehoorverlies voordat u een reeks belangrijke en uptodate lesstrategieën presenteert die bedoeld zijn om hun educatieve ervaring te informeren, inclusief de voorbereidingen voor het klaslokaal, communicatiestrategieën voor ouders en onderwijzend personeel en tips voor meer specifieke of technische aangelegenheden zoals het uitvoeren van muzikale audiogrammen. Deze bronnen bieden een solide achtergrond voor handson-educatieve materialen zoals muzieklessen, aanvullende activiteiten, educatieve bronnen, discussiepunten en tijdschriften voor het klaslokaal en thuis. Schraerjoiner gaat tot grote lengtes om gedetailleerde, doelgerichte suggesties aan te bieden voor specifieke instellingen in de klas, zoals algemene muziek, koorsemble en instrumentale ensemble en een reeks aanbevolen luistertlessen die rekening houden met deze potentiële verscheidenheid aan instellingen. Bovendien biedt Schraerjoiner suggesties voor het opnemen van muziek in dagelijkse activiteiten en presenteert ook een overzicht van recent onderzoek dat de voordelen van muziek versterkt bij sociale en emotionele ontwikkeling, evenals spraak- en taalontwikkeling. Elk hoofdstuk concludeert met een doorzettelijk voor uw overweging met een beoordelingsvragen, ideeën en educatieve activiteiten die leraren en ouders kunnen bereiken met dove en hard van het horen van kinderen. De boeken Kinderen Alleen online component biedt dove en harde herenkinderen met beschrijvingen van de velePortuniteiten die hen in de kunsten, inspirerende case-studies en verhalen, evenals belangrijke ideeën en onderwerpen beschikbaar zijn voor dove en harde kinderen om te bespreken met de leraren, familieleden te bespreken en professionals in de gezondheidszorg waarmee ze werken. De boodschap van dit boek is een krachtige vooral in deze tijd. Als hoorhulpmiddelen en cochleaire implantaattechnologieën verbeteren en worden steeds meer wijdverspreid, zouden alle lerarenspeciaal muziekdocenten zouden verwachten dat ze dove en harde kinderen in hun klaslokalen zouden zien. Wistrouwigheid en voorbereiding zijn niet alleen van vitaal belang bij het helpen van deze kinderen in de klas, maar zijn in feite vereist van leraren van federale wetgeving. Dit boek is een uitgebreide bron voor leraren en ouders die een beter begrip wenst te krijgen in het opkomende gebied van muziekeducatie voor studenten met gehoorverlies.

Claude Venstoke Een kopie van Ableton en een Mac op dit moment is beter dan een studio van 500.000 in 1987

Eerst gepubliceerd in 1998. Routledge is een afdruk van Taylor Francis, een informatiebedrijf.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.