Aandacht vereiste cloudflare

We proberen de zichtbaarheid van multiculturalisme en diversiteit in de Finse muzieksector te bevorderen en om in het bijzonder muzikanten uit taal- en culturele minderheden te ondersteunen. Het doel van deze enquête is om onze activiteiten en diensten te helpen ontwikkelen om de behoeften van muzikanten en de sector zo goed mogelijk te bedienen.

Folk Och Musik Är en ÖPPEN E-TIDSKRIFT SOM FOKUSERAR PÅ DEN FOLKLIGA MUSIK- OCH DANSUTÖVINNEN I DET Svenska Finland OCH I Norden. Tidskriften Fungerar Som Ett Populärvetenskapligt Forum För Såväl Dagsaktuella Som Historiska Ämnen Och Innehåller Artiklar Och Korta, Fritt Hållna Aktuella Texter, Kolumner Och Recensioner. Har du Något Aktuellt Projekt - Forskning, Utgivning, Konert Eller Annat - Som Berör Folklig Musik Eleller Dans Och Som du Vill Presentera För en Större Publik? Sista InlämningsDagen För Manuskriptförslag är Den 30.. 021.

Haku

de term 'World Music', wat betekent dat folkmuziek van over de hele wereld is gecrediteerd voor etnomusicologistrobert E. Brown, die het in het begin van de jaren zestig heeft bedacht aan de Wesleyan University in Connecticut, waar hij Undergraduate heeft ontwikkeld via doctoraatsprogramma's in de discipline. Om het leerproces (John Hill) te verbeteren, nodigde hij meer uit dan een dozijn bezoekers uit Afrika en Azië en begon hij een wereldmuziekconcertserie.

de term werd actueel in de jaren tachtig als een marketing / classificerend apparaat in de media en de muziekindustrie. Er zijn verschillende conflicterende definities voor de wereldmuziek. Eén is dat het bestaat uit "alle muziek in de wereld", hoewel zo brede definitie de term vrijwel zinloos maakt.

De term wordt ook genomen als een classificatie van muziek die westerse populaire muziekstijlen combineert met een van de vele genres van niet-westerse muziek die ook wordt omschreven als volksmuziek of etnische muziek. Wereldmuziek is echter niet exclusief traditionele volksmuziek. Het kan ook het geavanceerde popmuziekstijlen omvatten. Beknopt kan het worden omschreven als "lokale muziek van buiten", of "de lokale muziek van iemand anders". Het is een zeer vage term met een toenemend aantal genres die onder de paraplu van de wereldmuziek vallen om muzikale trends van gecombineerde etnische stijl en textuur, inclusief westerse elementen vast te leggen.

In de leeftijd van digitale muziekproductie wordt de toegenomen beschikbaarheid van hoogwaardige, etnische muziekmonsters, geluidsbeten en lussen uit elke bekende regio vaak gebruikt in commercialistische productie, die een uitgebreid spectrum van inheemse muziektextuur heeft blootgesteld , onafhankelijke kunstenaars.

een amalgamering van wortelsmuziek in het wereldwijde, hedendaagse luisterpalet is duidelijk geworden, waardoor de rol grote entertainmentlabels zoals Columbia, Warner, MCA en EMI kunnen spelen in de culturele perceptie van genre-grenzen.

De klassieke, oorspronkelijke definitie van de wereldmuziek was gedeeltelijk gemaakt om een ​​waargenomen authenticiteit en onderscheid tussen inheemse muziektradities en degenen die uiteindelijk verdund worden door de popcultuur en het moderne debat over hoe mogelijk is om die perceptie te behouden, In het rijkelijke diverse genre van de wereldmuziek is aan de gang.

In een rapport over de GlobalFest van 2014, zei GlobalFest, National Public Radio's Anastasia Tsioulcas: "Zelfs binnen de gemeenschap 'World Music', houdt niemand van de term 'World Music'. Het rukt van allerlei geladen problemen, van cultureel kolonialisme, van cultureel kolonialisme Naar vragen over wat 'authentiek' is en wat niet is (en die bij de politie van dergelijke vragen kan komen) en dwingt een ongelooflijke reeks stijlen die niets gemeen hebben onder het label van 'Exotic Ander.' Wat meer is: ik geloof dat in veel mensen verbeeldingen, 'World Music' betekent een soort vrij vreselijk, gloppy, hippy-ish, worldbeat fusion. Het is een problematische, vreselijke term die voldoet aan absoluut niemand. "

Vergadering van de industrie

Op 29 juni 1987 verzamelde een vergadering van belanghebbende partijen om te profiteren van de marketing van niet-westerse folkmuziek van. Paul Simon had in 1986 het wereldmuziek-beïnvloede Album Graceland uitgebracht. Het concept achter het album was geweest om zijn eigen gevoeligheden uit te drukken met behulp van de geluiden die hij verliefd was geworden tijdens het luisteren naar kunstenaars uit Zuid-Afrika, waaronder Ladysmith Black Mambazo en Savuka. Dit project en het werk van Peter Gabriel en Johnny Clegg onder anderen hadden tot op zekere hoogte niet-westerse muziek geïntroduceerd bij een breder publiek. Ze zagen dit als een kans.

Hoewel specialist muziekwinkels belangrijk in de ontwikkeling van het genre gedurende vele jaren was geweest, de platenmaatschappijen, omroepen en journalisten was het moeilijk om een ​​volgende te bouwen, omdat de muziek zelf, leek te schaars.

[Hij] was van mening dat het belangrijkste probleem in de verkoop van onze soort materiaal lag met de Britse winkels en in het bijzonder het feit dat ze niet weten hoe het coherent rek. Dit ontmoedigd [de winkels] uit de opslag van het materiaal in elke diepte en maakte het moeilijker voor de goede orde kopers om kennis te maken met onze catalogi.

De eerste zorg van de bijeenkomsten was om de overkoepelende naam dat deze muziek zal worden vermeld onder selecteren. Suggesties opgenomen "de wereld sloeg" en prefixing woorden zoals "hot" of "tropische" aan bestaande genre titels. "Wereldmuziek" won na een show van de handen, maar in eerste instantie was het niet bedoeld om de titel voor een geheel nieuw genre-net iets wat de platenmaatschappijen op platenhoezen kon plaatsen om ze te onderscheiden tijdens de komende campagne. Daarna kwamen zij overeen dat ondanks de reclamecampagne, dit was niet een exclusieve club, en dat voor het welzijn van alles, elk label dat dit soort muziek verkocht zou de naam te gebruiken.

Een ander probleem was de verdeling methoden op het moment. De meeste belangrijkste labels waren niet tevreden met het gebrek aan specialistische kennis in hun sales force, wat leidde tot slechte service. Veel grotere verkooppunten waren terughoudend om de muziek te dragen, omdat ze de voorkeur grotere releases konden ze in de winkel te promoten. Het was moeilijk om een ​​grote presentatie voor rekening met beperkte voorraad in te gaan op de winkels te rechtvaardigen.

Wereld muziekmarkt

Een van de marketing strategieën die worden gebruikt in de vinyl markt op dat moment was het gebruik van de browser kaarten, die in het record rekken zou verschijnen. Als onderdeel van de "wereldmuziek" -campagne, werd besloten dat deze twee kleuren affaire ontworpen om een ​​speciale aanbieding pakket zouden kunnen uitvoeren; aan de detailhandelaar een selectie van labels zou zijn mogelijk steun, vermoedelijk voor plank of rek rand.

In een ongekende stap, alle van de wereld muzieklabels samen gecoördineerd en ontwikkelde een compilatie cassette voor de cover van het muziektijdschrift NME. De totale looptijd was 90 minuten, elk pakket met daarin een mini-catalogus met de andere releases aangeboden.

Tegen de tijd dat van een tweede bijeenkomst werd duidelijk dat een succesvolle campagne nodig heeft om haar eigen dedicated persvoorlichter. De persvoorlichter staat zou zijn om verschillende deadlines jongleren en verkopen de muziek als een begrip, niet alleen voor de nationale zenders, maar ook regionale DJ's graag hun muzikale verscheidenheid uit te breiden. DJ's waren een belangrijke bron omdat het belangrijk was om "world music" belangrijk om mensen buiten Londen-de meeste regio's te maken na hadden allemaal een vergelijkbare erfgoed aan te boren. Een kosten-effectieve manier om dit alles zou een folders campagne.

De volgende stap was om een ​​wereld van muziek grafiek ontwikkelen, verzamelen samen verkopen van informatie uit een vijftigtal winkels, zodat het uiteindelijk mogelijk zou zijn om te zien welke grote verkopers in het genre-zo nieuw luisteraars kon zien wat was bijzonder populair waren . Er werd overeengekomen dat de NME weer kon worden betrokken bij het afdrukken van de kaart en ook Music Week en de London lijsten magazineCity Grenzen. Er werd ook gesuggereerd dat Andy Kershaw kunnen worden overgehaald om een ​​vervallen van deze grafiek in zijn show regelmatig te doen.

Kritiek

De term "wereldmuziek" (of "global", "internationale", en dergelijke) is een westerse muziekinstrumenten categorie omvat veel verschillende stijlen van muziek uit andere delen van de wereld. Het omvat vele vormen van muziek die Westerlingen overwegen etnisch, inheemse muziek, volksmuziek, neotraditional muziek en muziek waar meer dan een culturele traditie, zoals niet-westerse muziek en westerse popmuziek, door elkaar lopen.

Wereld muziek wordt gedefinieerd in de oppositie, en de relatieve, westerse populaire muziek en westerse kunstmuziek, en haar muziek zijn gepositioneerd als gelijkwaardig aan elkaar, ondanks het feit dat ze enorm verschillende muzikale kwaliteiten kan hebben. Daarom is de behandeling van de zogenaamde wereldmuziek ongelijk is aan die van de normatieve muziek van de wereldwijde West. Dit is voornamelijk te wijten aan het feit dat de overheersende bedrijfsstructuren voor muziek distributie en promotie in Europa en Noord-Amerika afkomstig zijn uit deze continenten, net als hun forums voor het vaststellen van de industrie genre categorieën. Daarom is in context markt, "etnische" muziek wordt synthetisch gedefinieerd door een straal die zich uitstrekt van een westerse centrum.

Sommige muzikanten en curatoren van de muziek zijn gekomen om de term "wereldmuziek" een hekel. Om deze critici, "world music" is een parochiale, catch-all marketing term voor niet-westerse muziek van alle genres. In oktober 1999, Luaka Bop label oprichter en ex-Talking Heads frontman David Byrne schreef een "I Hate World Music" redactioneel artikel in The New York Times waarin hij zijn bezwaren tegen de term. Byrne voerde aan dat de etikettering en de indeling van andere culturen als "exotische" dient om een ​​onoprecht verbruik te trekken en af ​​te schrikken andere potentiële consumenten.

Zie ook

Its all over het feit dat opgemerkt en een persoonlijke identiteit uit te drukken. Als alles past: uw merk of campagne zal tot leven komen. We maken muziek met componisten over de hele wereld. Dit geeft u toegang tot een breed scala van op maat gemaakte kwaliteit muziek.

We houden van muziek wetenschap

Weve ontwikkelde een revolutionaire aanpak die de creatieve combineert met de wetenschappelijke. We kunnen nu nauwkeurig te meten in welke mate muziek past bij uw merk, objectief. Dit zorgt ervoor dat uw inspanningen actief bijdragen aan uw commerciële doelen en Of ze het gewenste effect hebben op uw precieze doelgroep.

Heineken

Degirmenci's behendige en goed-geïnformeerde boek is het eerste Turkse muziek te positioneren expliciet in het kader van de World Music en globalisering. Het weerspiegelt-en reflecteert op-een moment waarop Turkse muziek draaide zich om naar de wereld, en de wereld aan. En het is geschreven met de energie en uitbundigheid van Istiklal Caddesi op een zomerse zaterdagavond. Een waardevolle en plezierige book.- Martin Stokes, King's College in Londen

Koray Degirmencis boek is de eerste analyse van de wereldmuziek in het kader van Turkije. Het is pas sinds ongeveer een jaar of tien geleden dat Turkije in de wereld gekomen muziek scene, op hetzelfde moment Istanbul heeft haar imago veranderd in een internationaal aantrekkelijke wereldstad geworden. Als onderdeel van dit proces toenemende spanning kan worden waargenomen tussen globaal en lokaal, soms zelfs nieuwbouw plaatsen. ifferent strategieën worden zichtbaar, de verkoop van de traditionele en niet-westerse, of juist de nadruk op cross-culturele fusie. Vergelijkbare benaderingen kunnen worden gezien in het programma van Doublemoon en Kalan, de twee belangrijkste Turkse wereldmuziek labels. Degirmencis boek is belangrijk voor iedereen die proberen om de veelvuldige conflicten en tegenstellingen van de hedendaagse Turkse muziek scene.- Martin Greve, PhD, Orient-Institut Istanbul begrijpen

Deze fijne boek verlicht de rijke diversiteit van de Turkse muziek, zowel nu als in het verleden. Ook wordt getoond hoe theyre geïnformeerd door intense strijd om betekenis en waarde. Authenticiteit, commercialisering, plaats en identiteit centraal zulke gevechten en Degirmenci analyseert deze en andere concepten inzicht en intelligentie. Het is een boek dat moet worden gelezen door iedereen die geïnteresseerd is in muziek in de moderne wereld.- David Hesmondhalgh, University of Leeds

Concerten

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Megatronic die een cultuur producer, DJ en een muziek-liefhebber die gespecialiseerd is in gesprekken en muzikale trends uit de hele wereld. Elke maand, haar te laten zien Global Music Movement nodigt speciale gasten uit de regio MENA en de diaspora tot duidelijke gesprekken over de remake van de muzikale erfgoed.

Megatronic die een cultuur producer, dj en een muziek-liefhebber die gespecialiseerd is in gesprekken en muzikale trends uit de hele wereld elke maand, haar te laten zien wereldwijde muziekindustrie beweging nodigt speciale gasten uit de MENA-regio, en de diaspora tot duidelijke gesprekken over het hebben reimagining van muzikaal erfgoed

Gemaakt in een wereld eerste samenwerking tussen de founding partners Sounds Australië, Showcase Schotland Expo en East Coast Music Association (ECMA), samen met export organisaties en showcase gebeurtenissen uit de hele wereld, Global Music Match is een terugkerende initiatief gecreëerd om verder te gaan het verhogen van het profiel van lokale kunstenaars in de internationale muziek markten binnen de uitdagende parameters van de COVID 19 pandemie.

Het programma is een uniek antwoord op de eisen die aan de muziekindustrie beperkingen, die gebruik maakt van de enige beschikbare platform - sociale media en peer-to-peer samenwerking - tot netwerken en de blootstelling internationaal te verhogen voor de export-ready kunstenaars.

Vertaald in het Frans als musiques du monde, de World Music is een marketing concept dat ontstond in de jaren 1980 tot muziek uit de derde wereld te bevorderen. Zowel exclusief en englobing, wordt de begrippen besproken als de distributie en de toegang tot muziek zijn wereldwijde geworden.

Op 27 juni 1987 hebben de vertegenwoordigers van de elf onafhankelijke muziek platenmaatschappijen en Britse tijdschriften verzameld in een Londense pub. Het probleem van de dag: het creëren van een label dat de producties van kunstenaars uit de derde wereld zal bevorderen die vaak is uitgesloten van de Britse en Amerikaanse markten. Deze bijeenkomst probeerde het succes van Occidental sterren voort te zetten, zoals Paul Simon wiens album Graceland, bedacht met Zuid-Afrikaanse muzikanten, de eerste in 1986 in het Verenigd Koninkrijk gerangschikt. Verzoende door Paul Simon als muziek, zowel bekend als buitenlands; De wereldmuziek definieert zich dus in zijn begin als een zekere open mindset van de Worse World naar traditionele muziek van specifieke regio's, maar ook naar hedendaagse geluidsproducties die uit een mix kwamen tussen zeer diverse muzikale tradities. Nicolas Jaujou definieert deze zoektocht naar genegeerde muzikale continenten - vaak gefantaseerd - zoals het aspect van het imaginaire van de westelijke consument. Muzikaal exotisme is in zwang, en het verkoopt!