Geweldige componisten Aaron Copland

1925-Eerste grote prestaties van een orkestrale werk, symfonie voor orgel en orkest in Aeolian Hall (Nadia Boulanger, Organist, met Walter Damrosch die de Symphony New York voert) en in Boston (met Serge Koussevitzky die het Boston Symphony Orchestra voert); Eerste bezoek aan MacDowell Colony om op muziek te werken voor het theater; ontvangt de eerste ooit Guggenheim Memorial Fellowship (vernieuwd in 1926); schrijft eerst met veel artikelen voor moderne muziek

1927-eerste belangrijke prestaties van Copland als pianist, wereldpremière van zijn pianoconcert (samengesteld 1926) met Koussevitzky en de Symphony Boston; Begint lezingen op de nieuwe school voor sociaal onderzoek, New York (doorgaat voor tien jaar, uiteindelijk een paar hiervan in zijn boek te ontwikkelen waar ik naar luistert)

1928-initieert Copland-sessions Concerten met componist Roger-sessies, een belangrijke serie, meestal in New York die uitsluitend is gewijd aan hedendaagse muziek (voortgezet tot 1932, gemiddeld twee concerten per seizoen); voegde zich bij de componisten van de componisten (het resterende lid van 1954); Helpt bij het vaststellen van COB-pers, gewijd aan het publiceren van werken door jonge Amerikaanse componisten; voltooit het eerste belangrijke kamerwerk, Vitebsk

1932-Eerste bezoek aan Mexico, gerangschikt door Carlos Chavez, waaronder eerst All-Copland-programma (georganiseerd door Chavez op de Conservatorio Nacional de Music op 2 september: twee stukken voor strijkkwartet, piano-variaties, twee stukken voor Chorus , en muziek voor het theater); sluit zich aan bij de raad van bestuur van de componisten van de componisten; Sluit je aan bij een sociaal en professioneel collectief genaamd jonge componisten groep (inclusief Arthur Berger, Henry Brant, Lehman Engel, Vivian Fine, Bernard Herrmann, Elie Siegmeister, en anderen)

1935-leert voor de eerste keer bij Harvard, het vervangen van Walter-zuiger op verlof in het voorjaarssemester; Organiseert vijf concerten op de nieuwe school, elk gewijd aan de muziek van een componist (Harris, Thomson, Sessions, Piston en Copland)

1938-uitgever wordt Boosey & Hawkes, waaraan hij werd aanbevolen door Benjamin Britten; Helpt bij het vaststellen van American Composers Alliance (dienen als president tussen 1939 en 1945); Helpt bij het vinden van pijlmuziekpers (incorporatie van COS-pers) met Engel, Blitzstein en Thomson

1939-schrijft de eerste filmscore naar de stad, een documentaire van Ralph Steiner en eerste score voor een speelfilm, van muizen en mannen; helpt bij het vinden van American Music Center; publiceert het eerste boek, waar ik naar luistert in muziek

1942-completeert een Lincoln-portret, in opdracht van dirigent Andre Kostelanetz en Fanfare voor de gemeenschappelijke man, en stelt de ballet rodeo, in opdracht van Agnes de Mille; verkozen tot de muziekafdeling van het National Institute of Arts and Letters

NPRS-sites gebruiken cookies, soortgelijke tracking- en opslagtechnologieën en informatie over het apparaat dat u gebruikt om toegang te krijgen tot onze sites (Samen, Cookies) om uw kijk-, luister- en gebruikerservaring te verbeteren, inhoud te personaliseren, de berichten van NPRS-sponsors te personaliseren, Zorg voor sociale media-functies en analyseer NPRS-verkeer. Deze informatie wordt gedeeld met sociale media, sponsoring, analytics en andere leveranciers of dienstverleners. Zie de details.

U kunt hieronder op uw keuzes klikken om meer te weten te komen en gebruik van cookie management-tools om het gebruik van cookies te beperken wanneer u NPRS-sites bezoekt. U kunt uw cookie-keuzes in die hulpmiddelen op elk gewenst moment aanpassen. Als u hieronder akkoord klikt en doorgaan, erkent u dat uw cookie-keuzes in die hulpmiddelen zullen worden nageleefd en dat u anders akkoord gaat met het gebruik van cookies op NPRS-sites.

Aaron Copland (-) - het definiëren van het Amerikaanse geluid

Wie was hij? Americas Meest gevierde klassieke componist Waarom is hij belangrijk? Hij gaf één inderdaad de Amerikaanse klassieke muziek zijn eigen onderscheidende stem en populaire aantrekkingskracht, wat zijn zijn beroemdste werken? Fanfare voor de gewone man; Rodeo; Appalachian Spring; Billy the Kid; El Salón México

Aaron Copland wordt veel gevierd als de decaan van Amerikaanse muziek, en met een goede reden. Totdat hij in de jaren twintig naar het toneel barstte, had de Amerikaanse klassieke muziek moeite gehad om zijn eigen authentieke stem te vinden.

Dergelijke compositie waardig als John Knowles Paine, Amy Beach, Edward Macdowell en Horatio Parker hadden bewust hun muziek op de Europese romantische traditie gevormd. De Beeldenstorm genie Charles Ives was de eerste om de breuk te maken, maar ondanks zijn veelvuldig gebruik van inheemse Amerikaanse materiaal, zijn no-taboes benadering van componeren was zeker niet voor bangeriken.

Als gevolg van de verslechterende politieke situatie in Europa, een aantal samenstellen van emigranten hadden hun weg met name Rachmaninov gemaakt over de Atlantische Oceaan naar de Nieuwe Wereld,. Dit spoorde Noord-Amerikaanse componisten om hun inspanningen om een ​​onderscheidend, nationale stijl te ontwikkelen verdubbelen.

De manier waarop was duidelijk voor een creatieve stem te voorschijn te komen die samen de verschillende onderdelen van de Amerikaanse populaire en volksmuziek zou trekken voor concert-hall presentatie en Copland bleek de juiste persoon op de juiste plaats op het juiste moment.

Coplands vroege muzikale opleiding was zeer conventioneel. Zijn zanger-pianist moeder voorgeschreven een gezond dieet van opera, ballet en orkest concerten in aanvulling op de piano en viool lessen, maar het was niet totdat hij de grote Poolse pianist-componist zag Paderewski geven een heerlijk overweging in 1915 dat hij vast zijn zinnen gezet op steeds een componist.

Twee jaar later begon hij lessen bij Rubin Goldmark, die ervoor gezorgd hebben dat Copland was gebracht om de snelheid met de muziek van de grote romantische meesters. Echter, Copland was al hankering na iets meer stilistisch avontuurlijk, getuige de Debussyian hartslag van zijn eerste gepubliceerde compositie, de kat en de muis (1920) voor solo piano.

Nu is er was gewoon geen houden van hem terug. Tussen 1921 en 1924 Copland badend in het artistieke warmwaterbron dat was het naoorlogse Parijs, onder het intellectueel verkwikkende leiding van Nadia Boulanger. Het hebben geabsorbeerd alles van Ravel en Satie aan Proust en Picasso, Copland terug naar huis vastbesloten om de Verenigde Staten op de muzikale kaart voor eens en altijd te zetten.

Echter, dit deed weinig om zijn enthousiasme temperen, en onder de invloed van de niet-aflatende artistieke promotor Alfred Stieglitz vormde hij wat hij noemde een commando-eenheid van Amerikaanse componisten in de voorhoede van de hedendaagse denken met Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions en Virgil Thompson.

Via zo opvallend inventief scores als Symphonic Ode (1927-1929), Piano Variations (1930) en verklaringen For Orchestra (1932-1935) Copland geprobeerd om een ​​meer objectieve esthetische vast te stellen, maar dit had het onbedoelde effect van vervreemdende het publiek dat hij wilde trekken.

Gedurende deze jaren later dacht hij, begon ik een toenemende ontevredenheid met de relaties van de muziek-liefhebbende publiek en de levende componist voelen. Het leek mij dat levende componisten waren in gevaar van het leven in een vacuüm. Ik voelde dat het was de moeite waard om te zien of ik kon zeggen wat ik te zeggen had in de eenvoudigste mogelijke termen.

Deze verandering van creatieve houding, mede geïnspireerd door de Duitse Gebrauchsmusik (hulpprogramma muziek) beweging, was het dragen direct fruit in een werk dat gevestigde Coplands populair reputatie in één klap: zijn voet tikken orkestrale fantasie El Salón México ( 1933-1936). Als direct gevolg van de werken overweldigend succes, Copland won een vast contract met de grootste muziekuitgever Boosey & Hawkes.

Van hedendaagse Latijns-Amerika, Copland verhuisde terug in de tijd naar het Wilde Westen voor zijn ballet score Billy The Kid (1938). Integratie cowboy songs, is het resultaat van een Amerikaanse Peter And The Wolf (Prokofievs meesterwerk was toen slechts twee jaar oud), maar met een choreografie in de plaats van de vertelling.

Beschreven door Copland als het inkapselen van het probleem dat elke Amerikaan vrouw vanaf de vroegste pionier malen geconfronteerd, en die nooit heeft opgehouden te bezetten in de hele geschiedenis van het gebouw van ons land: hoe een geschikte man te krijgen, de première was begroet met een spreiding van 22 gordijn gesprekken.

Datzelfde jaar Copland geproduceerd twee werken speciaal ontworpen om het moreel van Amerika's strijdkrachten als ze de Tweede Wereldoorlog ingevoerd verhogen: Lincoln Portrait voor verteller en orkest; en Fanfare for the Common Man, bescheiden beschreven door Copland als een traditionele fanfare, direct en krachtig, maar met een eigentijds geluid, dat bestemd was zijn populairste werk.

Het scenario is de eenvoudige presentatie van een Pennsylvania thuiskomst partij in de Appalachian Mountains voor een man en zijn bruid in pionier tijd. Vanuit deze eenvoudige verhaal Copland spint een web van glowingly geïnspireerde muziek onmiskenbaar suggestief van Americas uitgestrekte glooiende landschappen.

Naar aanleiding van de 1944 première van Appalachian Spring, Copland bevond zich op de top van een golf van publieke erkenning. De originele kamer versie van de score won de New York Critics Circle Award in 1945, en zijn volledig symfonieorkest arrangement werd beloond met de prestigieuze Pulitzer Prize voor Muziek.

Door nu Copland met succes had vertakt in andere gebieden van de creatieve inspanning. Zijn filmscores voor muizen en mannen (1939), onze stad (1940) en de Noordsterren (1943) hadden Academy Award-nominaties ontvangen (hij ging in 1950 een Oscar winnen voor de erfgename), en voor het geheel nieuw publiek Van de radio had Copland drie stukken geschreven: muziek voor radio (1937), de spoorwegballad John Henry (1940) en brief van huis (1944).

Zijn boeken waarvoor ze moeten luisteren in muziek (1939) en onze nieuwe muziek (1941) was bestsellers geworden, en hij was in grote vraag als een van de meest gerespecteerde muziekdocenten en opvoeders van Amerika, met name als hoofd van de compositie Afdeling bij Tanglewoods Berkshire Muziekcentrum tussen 1940 en 1965.

Net zoals zijn creatieve krachten in de jaren zestig begonnen te wekken, dus Copland ontdekte de geneugten van het uitvoeren van zo nooit tevoren, en, hoewel hij in VirtuoSo-techniek grotendeels zelf onderwezen en ontbreekt Heeft een dergelijke impact gemaakt dat uitnodigingen om zijn eigen muziek te richten, begonnen aan het aankomen van over de hele wereld. Ondertussen begreep het recordlabel CBS (nu Sony / BMG) de kans om vrijwel al zijn orkestmuziek voor het nageslacht te registreren.

Copland maakte zijn laatste openbare uitstraling in 1983, waarna zijn gezondheid begon te verslechteren vanwege het begin van de ziekte van Alzheimers. Hij stierf kort na zijn 90e verjaardag, op 2 december 1990, waardoor er een aanzienlijk persoonlijk fortuin achterliet, waarvan er een aanzienlijk persoonlijk fortuin achterliep, waarvan veel werd nagelaten aan het opzetten van een fonds voor muziek.

Aaron Copland was een van de meest gerespecteerde Amerikaanse klassieke componisten van de twintigste eeuw. Door populaire vormen van Amerikaanse muziek op te nemen, zoals jazz en folk in zijn composities, creëerde hij stukken zowel uitzonderlijk als innovatief.

Wie was Aaron Copland in de opdracht om een ​​symfonie voor te schrijven?

Hij werd ook beïnvloed door de muziek van de straat, die op dat moment jazz betekende. Copland zei vanaf het begin dat hij muziek wilde schrijven die je zou laten weten hoe het voelde om in leven te zijn in de straten van Brooklyn.

Wat is Aaron Copland waard?

Aaron is een van de rijkste componist. Aaron Copland staat op de rijkste componist. Volgens onze analyse, Wikipedia, Forbes & Business Insider, is Aaron Copland Net Worth ongeveer $ 1. Miljoen.

wat voor soort muziek componeert Aaron Copland?

Aaron Copland Componed Music bekend om zijn Amerikaanse geluid gedurende een tijd waarin muziek in de Verenigde Staten nog steeds sterk werd beïnvloed door de Europese componisten. Met werken zoals Fanfare voor de gewone man, Appalachian Spring en Rodeo, heeft hij volksmuziek, Shaker Hymn-deuntjes, ...

Wanneer heeft Aaron Copland zijn eerste ballet geschreven?

Het ging in 1937 in de première door het Mexico-symfonieorkest met Chávez geleidend en was de eerste van zijn kenmerkende werken die volksmuziek in een klassieke samenstelling gebruikte. Zijn ballet van 1942, Rodeo, gebruikte Square Dance Rhythms en American Folk-liedjes om een ​​omgeving in het Amerikaanse zuidwesten te creëren.

Wanneer heeft Aaron Copland zijn eerste boek gepubliceerd?

ook een auteur, Copland publiceerde de eerste editie van het boek waar ik in 1939 in muziek luistert, gevolgd door onze nieuwe muziek (1941) en muziek en verbeelding (1952). De laatste titel werd gevormd door de componisten Norton-lezingen bij Harvard, en hij leerde ook op de nieuwe school voor sociaal onderzoek.

Wat deed Aaron Copland voor de kost?

COPLANDS DEATH, 2 december 1990, kwam na een lange carrière die lesgeven, schrijven over muziek, geleiden en componeren. Zijn werken varieerden van balletten, orkestwerken, filmscores en kamermuziek. Zijn talrijke prijzen omvatten de presidentiële medaille van vrijheid in 1964 gepresenteerd door president Lyndon Johnson.

Aaron Copland, -: Zijn muziek heeft Amerika over zichzelf geleerd

Aaron Copland schreef vele soorten muziek. Hij schreef muziek voor het orkest, piano en stem. Hij schreef muziek voor spelen, films en dans. Copland was ook een dirigent, pianist, spreker, leraar en auteur.

Muziekcritici zeggen dat Copland Amerikanen over zichzelf heeft geleerd door zijn muziek. Hij gebruikte delen van vele oude traditionele Amerikaanse volksliederen in zijn werk. Hij werd beïnvloed om dit te doen na het bestuderen van muziek in Frankrijk. Hij zei dat componisten daar een zeer Franse manier van schrijven van muziek hadden. Hij zei dat Amerikanen in dit land niets hadden. Dus besloot hij om muziek samen te stellen die echt Amerikaans was.

Aaron Copland is geboren in negentienhonderd in Brooklyn, New York. Hij was de jongste van vijf kinderen. Zijn ouders waren vanuit Oost-Europa naar de Verenigde Staten gekomen. Ze hadden een winkel in Brooklyn. Aaron begon de piano te spelen toen hij een jong kind was. Hij schreef zijn eerste lied voor zijn moeder toen hij acht jaar oud was. Zijn dromen om een ​​componist te worden begonnen toen hij jong was.

Toen hij in zijn vroege jaren twintig was, ging Copland naar Parijs, waar hij muziek studeerde met Nadia Boulanger. Ze was een van de belangrijkste muziekleraren van de tijd. Hij keerde terug naar New York in negentien vierentwintig.

Top 5 materjali

Inspiratie uit het leven van Igor Stravinsky Willan Academy Of Music

Muziek. Stravinskys uitgang wordt gewoonlijk verdeeld in drie algemene stijlperioden een Russische periode, een neoklassieke periode, en een seriële periode..

Inspiratie uit het leven van Igor Stravinsky Willan Academy Of Music
Quiz welk muziekgenre komt volledig overeen met je ware persoonlijkheid

Multiplechoice Quiz Testing Woordenschat op Engelse Clubs Populaire muziekgenres pagina. Covers vroege genres zoals de blues, jazz, rb en rocknroll. Voor ESL-leerders en leraren..

Quiz welk muziekgenre komt volledig overeen met je ware persoonlijkheid
Wat voor soort quiz boek ben jij

Nu een Motion Picture Starring Victoria Justicefrom The New York Times Bestselly Auteurs van Nick Norahs Oneindige Playslijst, Naomi en Elys No Kiss List is het Quintessential GirlikeBoyWholikesboys-verhaal. Aomi en Ely zijn beste vrienden. Onafscheidelijk sinds de kindertijd. Naomi is recht. Is homo. Naomi dateert jongens die ze beweert leuk te vinden. Ze zijn oké, maar ze houdt van Ely meer. o Bescherm hun gevoelens, Naomi en maakte een no kus Lista-lijst van mensen die geen van beiden van hen zijn toegestaan ​​om onder alle omstandigheden te kussen. Naomis Laatste vriend Bruce is niet op die lijst. Maar hij had waarschijnlijk moeten zijn. Want wanneer ik Bruce kussen, breekt het Naomis Heart. Het resultaat een kloof van universele proporties. Kunnen deze beste vrienden weer bij elkaar komen, of zal dit eindigen van Naomi en Ely de institutiontold in afwisselende stemmen met behulp van een scala aan emoticons en symbolen door Coauthors Rachel Cohn en David Levithan, Coauthor of Will Grayson, zal Grayson met John Green de fout in Grayson, met John Green de fout in Onze sterren, Naomi en Elys No Kiss List is het ultieme offbeat-verhaal over het verlaten van ruimte voor elke soort liefde..

Wat voor soort quiz boek ben jij
Aandacht vereiste cloudflare

Ontdek de verschillende genres van landmuziek met dit Highlevel, uitgebreid overzicht en tijdlijn..

Aandacht vereiste cloudflare
Genre, prestaties en ideologie in de vroege liedjes van Irving Berlin op Jstor

Ontdek de verschillende genres van landmuziek met dit Highlevel, uitgebreid overzicht en tijdlijn..

Genre, prestaties en ideologie in de vroege liedjes van Irving Berlin op Jstor
Wat doet musical. y bedoel

Is tiktok terug naar musical. Y Op 4 april Gebruikers van de Social Media App Soufiles Het Shortform-videoklift zal terugkeren naar zijn oude manieren..

Wat doet musical. y bedoel
. USIC-domein beweegt dichter bij de lancering met icann-overeenkomst CelebrityAccess

Leer als u apps, films, muziek, boeken en meer kunt kopen, of Apple-podcasts of Apple-nieuws, in uw land of regio wilt gebruiken..

. USIC-domein beweegt dichter bij de lancering met icann-overeenkomst CelebrityAccess
WKRN Nieuws 2

De CMT Awards zijn gepland voor woensdagavond.

WKRN Nieuws 2
Mening waarom Grammaty-winnaars nooit meer hetzelfde kunnen klinken

Infused met een warme, draagbare toon, het maken van muziek in Montessori is de gidsen-gids voor muziekonderwijs, het leveren van Montessori-leraren allemaal tegelijk een pittig, praktisch handboek, muziektheorie-mentor, pedagogische handleiding en resource-bloemling. De boeken doel om lerarenvertrouwen in muziek te geven, zodat wanneer hun kinderen weglopen van een les alles ontslagen om hun eigen muziek samen te stellen, zal hun leraar weten hoe ze ze moeten leiden. Voordat hij muziek in Montessori maakt, hebben leraren misschien alleen gedroomd van een klaslokaal met kinderen die werken, leren en groeien met muziek naast alle andere vakgebieden in het Montessori-curriculum. Nu, het is een realiteit. Als Childrens Minds een vruchtbaar veld zijn, zal het maken van muziek in Montessori Montessori-leraren van alle muzikale achtergronden roer om hun overalls te doneren, hun mouwen op te rollen, de muzikale zaden te zaaien en ze te zien bloeien onder hun verlammende verbeelding van kinderen..

Mening waarom Grammaty-winnaars nooit meer hetzelfde kunnen klinken

Lemmikud täna

Aandacht vereiste cloudflare

Begin met het bestuderen van de romantische periode. Leer vocabulaire, termen en meer met flashcards, games en andere studietools.

Wat is strofische vorm Strophische liedjes Modificaties Video Les Transcript Study. om

Er zijn veel soorten muzikale vorm. Van klassieke vormen zoals Sonata-vorm en Rondo tot meer hedendaagse zoals 12bar Blues en Song Form, is het belangrijk om alle verschillende typen te leren en wat ze uniek maakt. Kijk in dit bericht goed naar muziek met doorgangsvorm.

Hoe wordt stropleïst gelogen van door de antwoorden van de samengesteld formulier

Strofische vorm ook genoemd vererepeating of chorusvorm is de term die wordt toegepast op nummers waarin alle verzen of stanza's van de tekst worden gezongen naar dezelfde muziek. Het tegenovergestelde van een strofische vorm, met nieuwe muziek geschreven voor elke Stanza, wordt doorgemeld

6. Musical vorm het geluid van muziekcoursera

Leer revise Esperanza Spalden Samba Em Preldio met BBC Bitesize voor Edexcel GCSE-muziek.

De middelste Engelse tekst en kort gedicht

Oude gedichten werden vergezeld door een muziekinstrument genaamd The Lyre waaruit we het woord tekst krijgen. Literatuur en poëzie zijn categorieën van ons eigen maken, zodat ze verder gaan dan ze in een grote prijs lijkt lang te laat.

Chinese Firm Buying LipSync App Musical. y Voor maximaal 1 miljard

Weet u over de oorsprong van TikTok Dit berpopular app voor het maken en delen van video's is de nieuwe versie van de Musical. y app.

Hoe muzikaal. y werd een popcultuurfenomeen

Abonneer je op meer musical. YS en VIDEO'S INSTAGRAM BEABABYARIELTWITTER DEBABYARIELLOUWEN BABYARIELSNAPCHAT ARIELXREBECCAMUSISCH. y babyariel

Instrumental Partners 90. WUOL Classical Louisville

Schenk uw muziekinstrument en we zullen het in de handen van een studentinneed zetten

Geschriften op muziek, 19652000

Maleisische songstress, Sheila Majid, is ingesteld op Rock Bandung als kostbaar moment met Sheila Majid raakt de Grand Ballroom Intercontinental Bandung Dago Pakar op 27 augustus.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.