Pdf het doel als procesmuziek en de zoektocht naar het zelf. Semantic Scholar

De vroege werken van Steve Reich zijn voorbeelden van procesmuziek, in het bijzonder een specifiek proces dat fase of fasering wordt genoemd. In zijn spanningsmuziek in 1968 zijn een aantal microfoons verbonden met een aantal luidsprekers en mag elk vrij boven de luidspreker worden geslagen waarmee het nog steeds is - de feedback die het gevolg is van dit proces, omdat elke microfoon voorbijgaat Boven zijn luidspreker, maakt de muziek op (zie ook Rijks Rank 1968 Essay-muziek als een geleidelijk proces). György Ligeti's Poème Symphonique (1962), waarin honderd metronomen zijn ingesteld op verschillende tempo's en mogen worden uitgevoerd, is een ander opmerkelijk voorbeeld.

Process Music kan ook worden gemaakt met behulp van relatief traditionele instrumentale technieken - de pianokase van Reich Rijk is een voorbeeld. James Tenney is een andere componist die zich bezighoudt met proces, zoals in zijn eerbetoon aan Steve Reich, Chromatische Canon, waarin een toon rij uiteindelijk wordt opgebouwd en, één opmerking per keer, van wat begon als een herhaalde openende vijfde terugkeren door hetzelfde pad.

Michael Nyman heeft beschreven hoe de in het algemeen minimalistische tonale muziek geassocieerd met procesmuziek ontstond uit de invloed van en reactie tegen procesgebaseerde muziek van extreem determinisme of onbepaaldheid met behulp van seriële, aleatorische en stochastische methoden.

Op het gebied van populaire muziek maakte procesmuziek zijn sterkste vroege verschijning in de omgevingwerken van Brian Eno, met name zijn eerste Foray in het genre, discrete muziek. Op verschillende van de nummers van dit album kregen muzikanten geïnstrueerd om op verschillende manieren een klein deel van de Canon van Johann Pachelbel te spelen in D Major. Op één stuk speelden bijvoorbeeld muzikanten het gedeelte op verschillende snelheden, de snelheid die puur wordt bepaald door de toonhoogte van het gebruikte instrument. Aldus speelden de bass-instrumenten de sectie met een langzamere snelheid dan de Treble-instrumenten en het gecreëerde nieuwe stuk werd gevormd door deze melodieuze lijnen Driftin in en uit fase met elkaar.

Externe link

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Modular Process Music is een concept / set instrumenten die zijn ontworpen om geïmproviseerde muziek op een nieuwe manier te maken. De titel kan op 3 manieren worden begrepen: - "Muziek verwerken" - een methode voor het maken van de muziek waarbij een componist / artiest geen vast stuk maakt; eerder ontstaat hij een proces dat op zijn beurt de muziek genereert; - "Modulair proces" - een proces dat op de vlucht kan worden opnieuw ontworpen door de volgorde en relaties van verschillende geluidsmodules te wijzigen; - "Modular Music" - een muziekstuk bestaande uit modules of onderdelen, die opeenvolgend kan worden gehaast en herschikt.

de instrumenten communiceren met elkaar door middel van het geluid zelf, op dezelfde manier als improviserende muzikanten. In tegenstelling tot een typische modulaire synth, in plaats van de modules met patchcords aan te sluiten, heeft elk instrument een luidspreker en een zwanenhalsmicrofoon, zodat ze naar elkaar kunnen luisteren of naar andere externe geluiden. Sommige van de instrumenten worden alleen gecontroleerd met geluid, andere kunnen ook handmatig worden gecontroleerd. De instrumenten zijn ontworpen om hun interacties en het proces van het duidelijk zichtbaar en begrijpelijk te maken voor het publiek - visuele feedback wordt geleverd door mechanische beweging van de elementen.

Het project bestaat uit 7 instrumenten. Elk van hen kan onafhankelijk werken, maar ze kunnen ook in een aantal verschillende manieren samen worden gecombineerd: - Tape-sampler is een digitaal geregelde analoge bandrecorder, met het vermogen om de bandsnelheid en de bewegingsrichting te respecteren; - Memo / Move is een MIDI-controller met 3 gemotoriseerde faders, die de werkelijke faderbewegingen, in plaats van het geluid zelf kan lijden; - Memo / Move werkt samen met korrelige sampler, waardoor het vastleggen en manipulatie van het geluid op de vlucht toestaan; - Igafon en Igafon Pro zijn lo-fi samplers, het geluid van Igafon Pro kan ook worden geactiveerd door externe geluiden; - Rhythm Box V. creëert steeds veranderende ritmische structuren, de complexiteit ervan is gebaseerd op het volume van het externe geluid; - String Box V. creëert harmonieën op basis van aantekeningen ontdekt in externe geluiden, kan het worden veroorzaakt door korte percussiegeluiden.

Rhythm Box en String Box werden gecreëerd in het najaar van 2016 als "Feedboxes", maar hun software is herschreven in 2019 de modulaire Process Music project aan te passen. Het project kan worden gepresenteerd als een prestatie en / of werkplaats; sommige van de instrumenten kan ook worden gepresenteerd als interactieve objecten / installaties.

Voornamelijk begonnen in de jaren 1960, diverse componisten hebben werknemers uiteenlopende methoden en stijlen van het proces. "A 'muzikale proces', zoals Christensen definieert het is een zeer complex dynamisch verschijnsel waarbij hoorbare structuren die evolueren in de loop van de muzikale prestaties. 2e orde hoorbare ontwikkelingen, i.., Hoorbare ontwikkelingen binnen hoorbare ontwikkelingen". Deze processen kunnen specifieke systemen van het kiezen en het regelen van notities door de toonhoogte en tijd, vaak met een lange termijn verandering met een beperkte hoeveelheid muzikaal materiaal of transformaties van muzikale evenementen die al relatief complex zijn op zichzelf te betrekken.

Steve Reich definieert proces muziek niet zo, "het proces van samenstelling, maar eerder muziekstukken die, letterlijk, processen De opvallende ding over muzikale processen is dat zij bepalen de note-to-note (sound-to. -Sound) gegevens en de algehele vorm tegelijkertijd. (Denk aan een ronde of oneindig kanon.)".

Geschiedenis

Hoewel vandaag de dag vaak gebruikt als synoniem voor minimalisme, de term dateert van vóór de verschijning van deze stijl door ten minste twintig jaar. Elliott Carter, bijvoorbeeld, gebruikte het woord "proces" om de complexe compositorische vormen begon hij met behulp van rond 1944, met werken als de Piano Sonata en First String Quartet te beschrijven, en bleef in gebruik zijn hele leven. Carter kwam tot zijn opvatting van muziek als proces van Alfred North Whitehead's "principe van het organisme", en in het bijzonder van zijn 1929 boek, Process and Reality.

Michael Nyman heeft verklaard dat "de oorsprong van deze minimale proces muziek liggen in het serialisme". YLE Gann ziet ook veel overeenkomsten tussen het serialisme en minimalisme, en Herman Sabbe heeft aangetoond hoe proces muziek functies in het begin van de serie werken van de Belgische componist Karel Goeyvaerts, vooral in zijn elektronische composities Nr. 4, met dode Tonen [met dode tonen] (1952) en Nr. 5, ontmoette Zuivere Tonen [met zuivere tonen] (1953). Elders, Sabbe maakt een soortgelijke demonstratie voor Kreuzspiel (1951) van Karlheinz Stockhausen.

Beginnend in de vroege jaren 1960, Stockhausen samengesteld enkele instrumentale werken die hij "proces composities", waarin symbolen, zoals plus, min, en gelijke tekens worden gebruikt om opeenvolgende transformaties van klanken die niet nader gespecificeerde of niet te voorzien door de componist zijn aan te geven . Ze specificeren "hoe geluiden worden veranderd of geïmiteerd in plaats van wat ze moeten zijn". In deze samenstellingen, "structuur is een systeem van invarianten, deze invariants zijn geen stoffen maar verhoudingen Stockhausen werkvoorbereiding is structuuranalyse in omgekeerde tijd richting Samenstelling abstractie als generalisatie Analyse van de werkelijkheid vóór de inwerkingtreding bestaan....". Deze werken omvatten Plus-Minus (1963), Prozession (1967), Kurzwellen en Spiral (beide 1968), en leidde tot de mondeling beschreven processen van de intuïtieve muziekcomposities in de cycli Aus den sieben Tagen (1968) en Für Kommende Zeiten (1968-1970).

De term Process Music (in de minimalistische zin) werd bedacht door componist Steve Reich in zijn 1968 manifest getiteld "Muziek als een geleidelijk proces", waarin hij zeer zorgvuldig nog een korte beschrijving van het hele concept met inbegrip van dergelijke definities als fasering en de het gebruik van zinnen in het samenstellen of het creëren van deze muziek, evenals zijn ideeën over het doel en een korte geschiedenis van zijn ontdekking van het.

Voor Steve Reich was het belangrijk dat de processen hoorbaar: "Ik ben geïnteresseerd in waarneembare processen Ik wil in staat zijn om te horen van het proces gebeurt gedurende de klinkende muziek Wat ik ben geïnteresseerd in een compositorisch proces... en een klinkende muziek die één en hetzelfde". Dit is niet noodzakelijk het geval is voor andere componisten, echter. Reich zelf wijst op John Cage als een voorbeeld van een componist die compositorische processen die niet kon worden gehoord wanneer het stuk werd uitgevoerd gebruikt. De postminimalistische David Lang is een andere componist die niet wil dat mensen naar het proces dat hij gebruikt om een ​​muziekstuk te bouwen horen.

Theorie

Het eerste type is niet noodzakelijkerwijs beperkt tot wat er normaal gesproken worden erkend als "toeval" composities, echter. Bijvoorbeeld, in Karel Goeyvaerts's Sonate voor twee piano's, "de registers proces creëerde een vorm die niet afhankelijk is van conventionele modellen evenmin. Op smaak en het oordeel van de componist. Gegeven een paar eenvoudige regels, hoefde de muziek helemaal niet te worden 'gecomponeerd': de aantekeningen zouden op het spel zijn.

Galen H. Brown erkent Nyman's vijf categorieën en stelt voor een zesde: wiskundig proces, dat de manipulatie van materialen omvat door middel van permutatie, toevoeging, aftrekking, vermenigvuldiging, snelheidsveranderingen, enzovoort.

Hij beschrijft de piano-fase van Reich (1966) als regel-bepaald transformatieproces, de variaties van de kooi II (1961) als een onbeperkt generatief proces, Ligeti's in Zart Fliesender Bewegung (1976) als een doel-gerichte transformatieproces met een aantal Evolutieprocessen en Per Nørgård's tweede symfonie (1970) als een regel-bepaald generatief proces van een fractal aard bevatten.

Opvallende werken

Process Music is muziek met een structuur die wordt gedicteerd door een bepaald idee. Bijvoorbeeld het LIGETI-metronoomstuk dat u vermeldt, is een voorbeeld van procesmuziek als het stuk het proces van metronomen is die vertragen en stoppen.

het maakt niet uit of de componist / performer "de uitkomst van het werk" kent "of niet. Een stuk procesmuziek kan gewoon een oplopende schaal zijn (uiteraard een heel eenvoudig idee, maar het is gewoon omwille van het voorbeeld) van de laagste naar hoogste tonen van bepaalde instrumenten.

Een groot aantal van de 20e-eeuwse westerse muziek is processubal in een vorm of vorm, maar men zou alleen rekening overwegen om 'procesmuziek' te zijn als het muziekstuk alleen het proces is dat wordt geschetst.

N. . Het is gevaarlijk om aan minimalisme te denken en muziek te verwerken als uitwisselbare termen - ze zijn absoluut niet. Het bovengenoemde is van toepassing op minimalisme voor zover het elementen van processubele samenstelling bevat, maar de meerderheid van het is niet alleen het proces, maar uitbouw van talrijke gelijktijdige processen.

ik luister alleen naar muziek op zeer specifieke tijden. Als ik uit ga om het live te horen, het meest duidelijk. Wanneer ik de gerechten heb gekookt of doe, doe ik muziek aan, en soms zijn andere mensen aanwezig. Wanneer ik joggen of fietsen naar en van het werk naar New Yorks West Side Site Way Bike Path, of als ik in een gehuurde auto op de zeldzame gelegenheden moet rijden, moet ik ergens rijden, alleen luister ik. En wanneer ik muziek schrijf en het opnemen, luister ik naar waar ik aan werk. Maar dat is het.

ik vind muziek enigszins opdringerig in restaurants of bars. Misschien als gevolg van mijn betrokkenheid bij het, voel ik dat ik moet luisteren of het opduiken. Meestal afstem ik het uit; Ik merk het vaak niet eens of een woordje lied op de meeste openbare plaatsen speelt. Helaas wordt de meeste muziek dan (voor mij) een irritante sonische laag die gewoon toevoegt aan de achtergrondruis.

Aangezien muziek minder van een ding wordt - een cilinder, een cassette, een disc-en meer efemermere, misschien beginnen we een toenemende waarde toe te wijzen aan live uitvoeringen. Na jaren van hamsteren LPS en CD's moet ik toegeven dat ik er nu van kwijt te raken. Ik knal af en toe een CD in een speler, maar ik ben vrijwel volledig geconverteerd naar het luisteren naar MP3's op mijn computer of, Gulp, mijn telefoon! Voor mij wordt muziek gedematerialiseerd, een staat die meer waarheidsgetrouw is voor zijn aard, ik vermoed. Technologie heeft ons volledige cirkel gebracht.

ik ga naar ten minste één live-uitvoering per week, soms met vrienden, soms alleen. Er zijn andere mensen daar. Vaak is er ook bier. Na meer dan honderd jaar technologische innovatie heeft de digitalisering van muziek per ongeluk het effect gehad van het benadrukken van zijn sociale functie. Niet alleen geven we nog steeds vrienden kopieën van muziek die ons prikkelt, maar in toenemende mate hebben we het sociale aspect van een live-performance meer dan we gewend. Muziektechnologie lijkt op sommige manieren op een traject te zijn waarin het eindresultaat is dat het zal vernietigen en devalueren. Het zal volledig slagen wanneer het zichzelf vernietigt. De technologie is handig en handig, maar het heeft uiteindelijk zijn eigen waarde verminderd en verhoogd de waarde van de dingen die het nog nooit heeft kunnen vastleggen of reproduceren.

technologie heeft de manier waarop muziek klinkt, hoe het is gecomponeerd en hoe we het ervaren. Het heeft ook de wereld met muziek overstroomd. De wereld is overspoeld met (meestal) geregistreerde geluiden. We moesten te betalen voor muziek of het zelf maken; Spelen, horen en ervaren was het uitzonderlijk, een zeldzame en speciale ervaring. Nu horen dat het alomtegenwoordig is, en stilte is de zeldzaamheid die we betalen en genieten.

doet ons genieten van muziek - ons vermogen om een ​​reeks geluiden emotioneel te vinden - hebben een neurologische basis? Vanuit een evolutionair standpunt biedt het genieten van muziek elk voordeel? Is muziek van echt praktisch gebruik, of is het gewoon bagage die wordt meegenomen terwijl we andere duidelijk nuttige aanpassingen hebben ontwikkeld? Paleontoloog Stephen Jay Gould en Bioloog Richard Lewontin schreef in 1979 een paper in 1979, beweerde dat sommige van onze vaardigheden en capaciteiten mogelijk zijn als spandelen - de architecturale negatieve ruimtes boven de curve van de bogen van gebouwen - details die oorspronkelijk waren ontworpen als autonome entiteiten, maar dat kwam als gevolg van andere, meer praktische elementen om hen heen.

Top 5 materjali

Dover kwartet

Overactieve blaas oab blaas gezondheidszorg in St. Petersburg, Florida.

Dover kwartet
Aandacht vereiste cloudflare

Wren en Martin S Middelbare school Engelse grammatica-compositie is een van de meest populaire en veelgebruikte referentieboeken over Engelse grammatica. Het helpt niet alleen de studenten om de taal te gebruiken, maar geeft ook gedetailleerde informatie over de taal..

Aandacht vereiste cloudflare
Hoe weet u opstelt met behulp van de chromatische toonladder

Deze verzameling van papers is een overzicht opgenomen van de relatie tussen muziek, theologie en christelijke leren. Het bevat theologische beschouwingen over de aard en de kracht van de muzikale ervaring, samen met psychologische, filosofische en educatieve perspectieven en is gebaseerd op praktische ervaring en empirisch onderzoek. Onderwerpen zijn onder meer componeren, uitvoeren en luisteren aanbidding en hymnody klassieke muziek en jazz christelijke theologie en spiritualiteit esthetiek, onderwijs en leren, en de psychologie van muziek. Medewerkers zijn onder andere James MacMillan, Martin Haselbock, Jeremy Begbie, John Sloboda, Bill Hall, Ian Ground, Michael Sadgrove.

Hoe weet u opstelt met behulp van de chromatische toonladder
Aandacht vereiste cloudflare

Welkom op het verhaal van jazz, een speciaal merk van de Amerikaanse muziek..

Aandacht vereiste cloudflare
Muziek

Typische Klassieke Samenstellingen Sonata Multicycle samenstellingen voor solo of duo instrumentatie. Symphony Rond 40 instrumentalisten, op dit moment. String vormen de kern met de hulp van blaasinstrumenten en slagwerk. String Quartet een kwartet van de leden van de string familie. 1 van elk lid viool, altviool, cello, bas kamermuziek verschillende bezettingen gerangschikt van duo tot kwintet. Concerto Solo-instrument en orkest. Drie bewegingen zijn typisch. Opera Multiact werk met elementen van acteren, zingen, en instrumentale muziek..

Muziek
Expressief Muziek Maken

Kan expressiviteit in de muziek te leren, of is het een aangeboren gave, en je hebt het ook niet of je niet muzikale expressie kan worden geleerd Expression.

Expressief Muziek Maken
NCERT Oplossingen voor klasse 9 Engels Beehive Hoofdstuk 2 The Sound of Music

Australias Number One universiteit en wereldleider op het gebied van onderwijs, het onderwijs en onderzoek van topkwaliteit. Wij bieden een breed scala van cursussen en onderzoeksprogramma's..

NCERT Oplossingen voor klasse 9 Engels Beehive Hoofdstuk 2 The Sound of Music
James Moody New Georgia Encyclopedia

Twee evenementen en een album herdenken de pionierende bandleader en arrangeur Gil Evans, 100 jaar geleden deze week geboren..

James Moody New Georgia Encyclopedia
MULPrelude 5 en de hoofdstukken 3744 Flashcards

De rol van de piano in de 19e eeuw muziekscene De negentiende eeuw was een explosie in de ontwikkeling van muziekinstrumenten en een toename van de omvang van de orkesten gezien, waarbij traditionele instrumenten verder verbeterd en nieuwe instrumenten komt tot leven die een breed scala van de hoorbare geluidsspectrum. Na de.

MULPrelude 5 en de hoofdstukken 3744 Flashcards

Lemmikud täna

Pacific Chorale naar bezingen Women Composers

Vrouwen, Muziek, Cultuur is een undergraduate leerboek over de bijdragen van vrouwen in de muziek. Het behandelen van de belangrijkste historische ...

Jazz en zijn critici door John Gennari, een uittreksel

Een lijst van algemene jazz termen vanuit het perspectief van de jazzpiano student.

Muziekgenres die New Orleans definiëren

Begin met het bestuderen van de definitieve examenstudiegids. Leer vocabulaire, termen en meer met flashcards, games en andere studietools.

Wat is een genre Oregon State Guide to Literaire termen

welke van de volgende uitspraken beste de sfeer van de romantische periode regels en logica zijn minder belangrijk dat de vrije kenmerkt

Aandacht vereiste cloudflare

Tennbspof Hoffmanns Grootste verhalen, enorm populair in Europa, maar zelden gezien in de Verenigde Staten de gouden bloempot, automaat, notenkraker en de koning van muizen, de zandman en 6 anderen. Bewerkt en gecorrigeerd door E. F. Bliler. Beschikt over 7 tekeningen van Hoffmann.

Aandacht vereiste cloudflare

Tonaliteit is één van de meest centrale theoretische concepten voor de analyse van de westerse klassieke muziek. Deze studie geeft een nieuwe benadering voor de studie van de historische ontwikkeling, het verkennen van in het bijzonder het concept van de mode. Op basis van een grote dataset van ongeveer 13.000 muziekstukken in MIDI-formaat, presenteren we twee modellen om zowel het aantal en de kenmerken van vormen van verschillende historische periodes van de eerste beginselen van een geometrisch model van de wijzen als clusters van muziekstukken in een nonEuclidean ruimte af te leiden, en een cognitief plausibele Bayesiaanse model modi Dirichlet distributies. We gebruiken de geometrische model om het optimale aantal modi voor vijf historische tijdperken via clustering te bepalen en toe te passen de probabilistische model om de kenmerken van de modi af te leiden. Onze resultaten tonen aan dat de conclusie van de vier modi is het meest aannemelijk in de Renaissance, dat twee modescorresponding voor grote en minorare meest geschikte in de barokke en klassieke tijdperken, terwijl er geen duidelijke scheiding in verschillende functies vindt voor de 19e eeuw.

Beethovens Drie Compositionele Perioden The Middle Period

Dit werk constructies toezicht neurale netwerk modellen met verschillende pooling mechanismen om te voorspellen een film genre van de soundtrack, en maakt gebruik van deze modellen om handgemaakte muziek information retrieval MIR is voorzien tegen VGGish audio inbedding functies, het vinden van vergelijkbare prestaties met de topperforming architecturen te vergelijken. Film muziek varieert enorm over genre om te leiden tot verschillende reacties in een publiek. Zo kan componisten passie op te roepen in een romantische scène met weelderige strijkerspassages of inspireren vrezen hele horror films met onharmonieuze drones. Deze studie onderzoekt dergelijke verschijnselen door middel van een kwantitatieve evaluatie van de muziek die wordt geassocieerd met verschillende filmgenres. We bouwen onder toezicht neurale netwerk modellen met verschillende pooling mechanismen om te voorspellen een film genre van de soundtrack. We gebruiken deze modellen om handgemaakte muziek information retrieval MIR is voorzien tegen VGGish audio inbedding functies, het vinden van vergelijkbare prestaties met de topperforming architecturen te vergelijken. We onderzoeken de bestperforming MIR functie model door middel van permutatie functie belang PFI, het bepalen dat melfrequency cepstral coëfficiënt MFCC en tonale kenmerken zijn het meest indicatief voor muzikale verschillen tussen de genres. We onderzoeken de interactie tussen muzikale en visuele elementen met een crossmodaal analyse, en geen overtuigend bewijs dat muziek kenmerkend zijn voor een bepaald genre impliceert lowlevel visuele functies die samenhangen met dat genre niet vinden. Verder bieden wij software code om deze studie aan httpsgithub repliceren. omuscsailmicamusicinmedia. Dit werk draagt ​​bij aan ons begrip van muziek te gebruiken in multimodale contexten en biedt de mogelijkheden voor toekomstige onderzoek naar de menselijke affectieve ervaringen.

Betekenis en de artstatus van muziek alleen. Document

Overzicht van hedendaagse kunstmediums, in combinatie met het curriculum

Hoofdstuk 42. Klinkende literatuurorkestprogramma Muziek door Mendelssohn en Grieg Flashcards

Begin met het bestuderen van Mus-finale 2. Leer woordenschat, voorwaarden en meer met flashcards, games en andere studietools.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.