Justin Rubin-thema en variaties

Kies een thema. De melodie moet een bekende melodie zijn (zoals "pop gaat de wezel"), ten minste 8 meet lang. Kies niet een ingewikkeld of een lang liedje. Simpele nummers lenen zich beter voor variatie. Het is in uw voordeel om een ​​nummer te kiezen dat ik ken. Als u toevallig uw nummer verandert, wist u de titel met mij voordat u doorgaat!

Plan en vermeld uw "variatiestrategie" - hoe u elk element in de 6 secties van uw stuk (inclusief de verklaring van het thema) afhandelt. Elementen bevatten harmonische progressies, modus, melodie, ritme, meter, begeleidingspatronen, stijl, enz.

Scoor uw thema eerst met zijn begeleiding. Zorg ervoor dat uw thema alleen kan staan ​​als een redelijke samenstelling, maar dat het rechtdoor is. Beëindig uw thema met een dubbele balk (geen definitieve dubbele bar).

gebruik patronen voor begeleiden en tegenmelodies. Denk aan een lineaire richting, evenals verticaal. Speel deze onderdelen afzonderlijk en zorg ervoor dat ze niet klinken "willekeurig". Dit kan gebeuren wanneer uw enige zorg is medeklinkse harmonie.

het thema van uw compositie hoeft niet te worden gestript en saai om het te variëren. Het moet gewoon meteen worden vooruit, dus variaties ervan zullen duidelijk zijn. Het moet zijn eigen begeleiding hebben. Elk segment (uw thema en vervolgens 5 meer variaties) moeten alleen kunnen staan ​​als een eigen "mini" -samenstelling.

zorg ervoor dat u voldoende harmonisch materiaal levert in elke variatie. Variaties die kunnen worden gespeeld met 2 vingers hebben waarschijnlijk meer werk nodig. Gebruik geen 2-delige contrapunt voor een van uw variaties. Elke variatie die een deel is gesneden en geplakt van een ander moet worden herzien.

Eén variatie moet chromatische harmonieën bevatten (zie terug naar uw aantekeningen uit de eerste helft van het semester). Label die variatie als chromatisch en zorgt voor een harmonische analyse (Romeinse cijfers) van alle akkoorden in die variatie. Het inbrengen van enkele willekeurige ongevallen vormt geen chromatische variatie. Gebruik een van elk van de volgende: secundaire akkoord, augmented 6e akkoord, geleend akkoord, Napolitaans 6e akkoord, veranderd dominant akkoord.

Eén variatie moet in een klassieke stijl worden geschreven. Label die variatie als klassiek. Luister hier voor vele voorbeelden naar de Mozart-variaties die hier zijn gekoppeld: Mozart, 12 variaties in C major op "AH, Vous Dirai-Je, Maman" (Twinkle Variations)

Eén variatie moet worden geschreven in een herkenbare stijl van uw keuze (barok, land, blues, jazz, rots, kappershop, Celtic, Calypso, Atonal, Impressionistic, Bebop, Salsa, of een andere stijl die herkenbaar is)

Label uw thema als "thema" en elke variatie als "variatie 1", "Variatie 2", etc. Label de vereiste variaties als variatie 2 (of welk nummer): Chromatische harmonie of variatie 3: klassiek, enz.

ik moest hiervoor een nieuwe tag maken, wat betekent dat ik er nog niet veel over heb gesproken - als ik überhaupt! Het thema en variaties vormen zijn al tenminste een meerjarig genre voor de laatste vijf eeuwen. Ik heb een van de allereerste voorbeelden van het in mijn repertoire voor de meeste van mijn carrière: Guardame Las Vacas door Luis de Narváez. Hier is dat vrij eenvoudig stuk:

Het variatieformulier is bijzonder aantrekkelijk voor componisten omdat het de basisproblemen van variëteit binnen de consistentie vormt die onder de onderliggende samenstelling. Het idee is dat je een simpele thema-folk melodieën neemt, vaak populair - of een harmonische progressie (deze is een Romanesca, een melodische harmonische formule die populair is in de 16e en 17e eeuw) en zie wat je ermee kunt doen . Het herhalen van de basisuitdrukking en harmonische structuur in elke variatie biedt de consistentie, zodat u gewoon met de variëteit hoeft te komen.

maar componisten hebben veel verschillende manieren gevonden om het formulier te naderen. Een bijzonder interessant was de nachtelijke door Benjamin Britten voor gitaar met behulp van de lucht "Kom zware slaap" door John Dowland als het thema, maar in plaats van ermee te beginnen, plaatst hij het aan het einde en werkt hij zich op. Vrij ingenieus! Hier is een uitvoering van Marcin Dylla:

een andere zeer ingenieuze aanpak is gemaakt door Beethoven in zijn "EROICA" -variaties voor piano. Hij stelt eerst de baslijn aan het thema en doet er vier variaties erover voordat we ons het daadwerkelijke thema geven, gevolgd door vijftien variaties en een finale die een fuga is op die originele baslijn (plus de inversie), gevolgd door een enante con-moto die is Een andere variatie op het thema, niet de baslijn. Hier is een uitvoering van Pierre-Laurant Aimard:

en ik heb zelfs geen van de echt beroemde sets variaties genoemd. Het kan dus interessant zijn om een ​​overzicht te maken van het thema en variatiesformulier en hoe componisten ermee hebben gewerkt. Wat denk je?

componeren van een thema en variaties

een van de stichtingen van instrumentale muziek voor de afgelopen vierhonderd jaar is het componeren van variaties op basis van een nieuw gecreëerde thema of een melodie uit een volkslied, de literatuur van heilige muziek of een andere componist (verleden of Cadeau). We hebben al een paar variëteiten van het genre van variaties besproken, namelijk de instellingen van Basso Ostinato en Chorale. De aanpak die we hier zullen nemen, verschillen in context en structuur.

1. HEME. Het is belangrijk om te nemen als een thema wat materiaal dat een sterk profiel heeft, een met een herkenbaar karakter dat in de loop van de variaties zal zijn om te komen, of gewoon een waaraan u zich met name aangetrokken voelt. Omwille van het voorbeeld hebben we ervoor gekozen om het korte ternaire stuk te gebruiken dat is samengesteld in een vorige les.

2. ​​IRST-variatie: verplaatsing van thema. Hier hebben we de lyrische melodie van het thema ingenomen en plaatst het in de bas (met een paar wijzigingen die hieronder in de score zijn gemarkeerd); De verplaatsing van een melodie van de hoge tonen tot een innerlijke of lagere stem is een typisch apparaat bij de voorbereiding om een ​​variatie samen te stellen. Eén methode omvat het eerst het schriftelijk het schriftelijk op het manuscript te schrijven en vervolgens eromheen te componeren. Hoewel veel van de harmonische ideeën van het thema hier opnieuw worden gebruikt, definieert de vloeiende zestiende noottextuur van de bovenste delen het karakter van deze variatie.

de opvattingen en meningen die op deze pagina worden uitgedrukt, zijn strikt die van de auteur van de pagina. De inhoud van deze pagina is niet beoordeeld of goedgekeurd door de Universiteit van Minnesota. IEW Privacyverklaring

Le Festin d'ESOPE is mijn favoriet die ik tot nu toe heb gehoord. Maar ik ben helemaal geen expert. Het lijkt mij dat het genre van het thema en variaties een van de meest vruchtbare gronden is voor experimenten in samenstellingsvormen. U kunt thema en variaties opnemen die alleen deel uitmaken van een groter werk als ze op zichzelf staan. Ik ben meestal geïnteresseerde stukken die puur zijn gebaseerd op dit formaat.

variatie als Atechnique enform in muziek

Muzikale werken met het thema-en-variant formulier verscheen voor het eerst in de 1500s, hoewel er eerder geïsoleerde voorbeelden zo ver terug waren als de 14e eeuw. Een Spaanse componist met deze vorm was de Vihuelist Luis de Narváez (fl. 1526-49), zijn "DIFERENCIAS" zoals hij hen noemde, waren enkele van de vroegste voorbeelden van dit formulier dat moet worden gepubliceerd. Een favoriete methode voor het creëren van variaties in de Renaissance werd "Divisies" genoemd: waarbij een werk begint met een eenvoudig ritme met relatief lange note-waarden, vervolgens in elke variatie deze durationwaarden worden "verdeeld" in kleinere en kleinere waarden. Deze opdrachtgever van het ontwikkelen van eenvoudig materiaal in steeds meer uitgebreid materiaal verschaft een algemene vorm aan een samenstelling, die de voorkeur heeft boven een reeks variaties die willekeurig in een reeks worden geplaatst.

Francesco Molino's zes thema's met variaties, OP - Nee in C MateriMperformed door Marek Cupák

Variaties op een thema is bovendien een vaardigheid dat sommige artiesten kunnen improviseren, dit was bijzonder voorkomend in eerdere tijdperken, zoals de barokke. De vorm van de "Da Capo Aria" in opera's en oratorios omvat bijvoorbeeld een sectie waarin de zanger wordt verwacht om zodanig te improviseren dat de muziek, die een herhaalde sectie is, niet saai klinkt. Componisten tijdens het clasische tijdperk zoals Beethoven en Mozart waren ook volbracht improvisaters en maakten krachtige indrukken op hun publiek toen ze improviseerden. Twee bekende gitaarvoorbeelden van deze vorm zijn Fernando Sor's> Introductie en variaties op een thema van Mozart, OP. 9, dit thema afgeleid van de opera van Mozart de Magic Flute, en de variaties van Mauro Giuliani van een thema van Händel OP. 07, dit thema van de laatste beweging van een van de klavecimbord-suites van Handel. Een interessant voorbeeld geschreven voor de piano by Mozart is een reeks variaties op de kinderrijm-rijm, Twinkle, Twinkle Little Star.

andere muzikale vormen:

Geweldige schrijvers op muziek bereiken bijna altijd buiten de speciale grenzen van de muziekwereld om vitale verbindingen met de andere kunsten te maken. Claude Debussy, om een ​​opvallend voorbeeld te citeren, besprenkelde vaak zijn brieven en essays op muziek met levendige waarderingen van Conrad, Chesterton, Mallarme 'en andere schrijvers die hem inspireerden. Inderdaad, in zijn privéleven, heeft Debussy vaak het gezelschap van muzikanten gemeten, die hij als smalle en parochie beschouwde, en bevriend romanent, dichters en schilders. Het beschrijven van een "prachtige" Palestrina-avond in een brief aan schrijver Andre 'Poniatowski, schreef hij: "Onnodig te zeggen, er waren er maar heel weinig muzikanten daar. Misschien hadden ze het goede gevoel om te weten dat ze niet op zijn plaats zouden zijn."

de stilistische kloof tussen Debussy's brieven en beoordelingen is nogal licht, want alles heeft Debussy geschreven een levendige, epistolatory informaliteit. Terugkerende thema's zijn ook vergelijkbaar, hoewel ze uitkomen in de letters met een grotere botte. Altijd de revolutionaire, debussy roept in de brieven voor een totale bevrijding van de oude formules en "valse diepgang" van de Duitsers - inclusief Wagner, die hij zag als een "prachtige zonsondergang die zich vergist voor een zonsopgang" - ook als de "hysterische mystiek" van "Gounod & Co." Pleiten voor muzikale vrijheid en "schoonheid van geluid" als de enige absolute, hij kampioenen zeer oude en recente muziek - de "levensregistratie van delicatesse" van Rameau, het "gevoel van de oneindige" in Oost-Europese volksmuziek, "het instinctieve genie voor kleur en ritme "in de jonge Stravinsky.

In een onvergetelijke brief aan Stravinsky in 1912, vertelt hij hoe de recente ervaring van het hebben van het gloednieuwe Le Sacre du Printemps met Stravinsky op de piano "achtervolgt als een prachtige nachtmerrie." Typisch voor de fantastische bewerking in dit volume is een dramatische voetnoot die citeert Louis Laloy, op wiens landhuis Debussy en Stravinsky Le Sacre uitvoerde: "We waren verbaasd, gevleid als door een orkaan van de wortels van de tijd van de tijd."

Debussy's meest obsessieve enthousiasme was echter niet voor Stravinsky of een andere componist, maar voor POE, met wie hij een diepzinnige, soms vreselijke empathie voelde. In zijn vaak spectaculaire eenzaamheid (Pierre Boulez noemde hem "een van de meest geïsoleerde componisten van alle tijden"), Debussy vergeleken zijn huis met Poe's House of Usher en zichzelf met Poe's verstoorde held. De letters zijn vol met verwijzingen naar opera-in-Progress op basis van "de val van het huis van usher" en "de duivel in het belfort," projecten hij (helaas!) Nooit voltooid. Hij beschreef zichzelf in PoE-achtige termen, als een man "van de wereld", "wonen tussen verschijningen," nooit in staat om verbinding te maken met "echte dingen en echte mensen" - alle kwaliteiten die onmiskenbare stem vinden in de spectrale, otherworldly Sfeer van zijn muziek.

Porter's Keenest enthousiasmes blijven muziektheater, pre-19e-eeuwse opera en koormuziek en hedendaagse muziek. Over de laatste die hij is verweten, vertelt hij ons in zijn introductie, omdat hij "promiscual adulatory" is.

Niettemin is zijn kampioen van Elliott Carter, Pierre Boulez, Roger Sessionsions en anderen een verfrissend tegengif aan wat hij de "nieuwe juiste" muzikale cultuur van de jaren '80 noemt, waar de "reactionaire" muziek van George Rochberg en anderen spreekt aan op "gesloten, onadrukbare geesten."

avontuur, samen met vreugde en opname, is porter's belangrijkste esthetische maatstaf in het beoordelen van zowel muziek als de prestaties. Hij bewondert de muziek van Boulez vanwege het gevoel van "opwindend auditief avontuur"; Hij prijst de prestaties van Karajan van Strauss ormaal problematisch alpine symfonie voor het maken van het "een enorm en het verheffen avontuur - een Mahleriaanse excursie in een wereld van grandeur en pittoreske schoonheid die men kon genieten en verwonderen op ongeschonden door een van de reflecties die Shelley of Mahler wanneer ze vergelijkbare verheven paden trod. " Maar hij klaagt over de New York Philharmonic Premiere van Steve Reich's Telhillim omdat "Mr. Mehta en zijn spelers het stuk leken te benaderen alsof de prestaties een plicht waren in plaats van een vreugdevolle viering."

muzikale evenementen, zoals zijn voorgangers, is zelf een reden voor viering. Porter's proza-stijl - de soepelheid waarmee hij beweegt van de analytische naar het persoonlijke, van een gedetailleerde analyse, bijvoorbeeld, van Beethoven Piano-traditie tot een Rapturous-herhaling van persoonlijke "Memory Tapes" - Recalls Berlioz, Debussy, Shaw, Thomson en andere critici die een echte vrijheid en grootte van gevoeligheid bezaten. Het is een stijl deprimerend zeldzaam in hedendaagse muziekkritiek.

In de mate dat het een coherente draad heeft, focussen Philip Glass ieuwe memoires zich op hoe zijn vervanging van de gevestigde muziekgemeenschap hem heeft geleid tot "innoverende" allianties met kunstenaars uit theater en film. Voor glas werd het "vestiging" vertegenwoordigd door nontonale muziek van de jaren zestig - "Muziek van het verleden passeren zichzelf als muziek van het heden:" In zijn schatting - en de allianties die hij smeedt met de Mabou Mines, Robert Wilson, Laurie Anderson, en anderen gevormd zowel de vorm als het gehalte aan collaboratieve werken, zoals Einstein op het strand en Koyaanisqatsi.

Wat glas betreft, de "echte evenementen" van de jaren zestig tijdens zijn formatieve Parijsjaren studeren met Nadia Boulanger "er gebeurde niet in muziek, maar in theater en film. De enige muzikant lijkt hij, naast Boulanger, hij lijkt Diep beïnvloed door Was Ravi Shankar, wiens onophoudelijke stroom ritmische pulsen de "cyclische structuur", "additiefproces" en andere elementen in glas u-beroemde minimalistische stijl inspireerde.

Top 5 materjali

Kamer Concert Met Strings and Piano

Het idee dat Felix Mendelssohn verhinderd zijn zus Fanny Hensel, het publiceren van haar composities staat centraal in biografische voorstellingen van haar aan, voor een ....

Kamer Concert Met Strings and Piano
Aandacht vereiste cloudflare

Bekijk Hervorming Music op Beatport..

Aandacht vereiste cloudflare
The Music Tree Piano Series Methode Books

De muziektree-serie blijft de ontwikkeling van volledige muzikaliteit door de beginner te voorzien van heerlijk en gevarieerd repertoire..

The Music Tree Piano Series Methode Books
Aandacht vereiste cloudflare

De neoklassieke beweging in muziek omvatte ruwweg het antwoord van de jaren 19201950 Cource Music-app 4.

Aandacht vereiste cloudflare
Muziekgeschiedenis IV Eindonderzoek 1 Flashcards

Begin met het studeren van MUS 375-finale. Leer vocabulaire, termen en meer met flashcards, games en andere studietools..

Muziekgeschiedenis IV Eindonderzoek 1 Flashcards
Aandacht vereiste cloudflare

Materiaaltype Notes Professor Kammen Klasse Intro aan Muziek Onderwerp Muziek Universiteit Oklahoma State University Stillwater Term Spring 2010.

Aandacht vereiste cloudflare
Aandacht vereiste cloudflare

Essay door Valerie Spanwick.

Aandacht vereiste cloudflare
De Sant Andreu Jazz Band Ons nieuwste Jazz Stars Are FromBarcelona

Boys Het leven is de officiële jeugd magazine voor de Boy Scouts of America. Gepubliceerd sinds 1911, het bevat een beproefde mix van nieuws, natuur, sport, geschiedenis, fictie, wetenschap, strips, en Scouting..

De Sant Andreu Jazz Band Ons nieuwste Jazz Stars Are FromBarcelona
Aandacht vereiste cloudflare

Jazz keerde het afgelopen september op een grote manier terug naar Barcelona, ​​met het jaarlijkse vierdagen muziekevenement genaamd Jazzing Festivalor eenvoudig, jazzend. Het was de achtste dergelijke jazzing, gemaakt door en met Mr. Joan ....

Aandacht vereiste cloudflare

Lemmikud täna

Aandacht vereiste cloudflare

Begin met het bestuderen van Music Appreciation Final. Leer vocabulaire, termen en meer met flashcards, games en andere studietools.

De psychologie van de groepen

Een belangrijke drijfveer voor het luisteren naar muziek is te beïnvloeden die emoties.

Temody naar de slachtoffers van Hiroshima

Wie schreef de eerste echte opera waar het systeem van muzikale notatie vandaan kwam hoe composanten symphoniesthe klassiek muziekboek construeren, beantwoordt deze vragen en meer door de geschiedenis van klassieke muziek te verkennen in duidelijke en easytoFollow-secties. Meer dan 90 werken van beroemde componisten worden geanalyseerd, met uitleg over hun muziektheorie en impact op de samenleving. U zult ook de fascinerende verhalen verkennen over het leven van cruciale componisten en artiesten. Overing Thomas Tallis In de vroege periode, barokke meesters zoals Bach en Handel, en het klassieke genie van Beethoven en Wagner helemaal naar de moderne componisten, onderzoekt dit uitgebreide boek de belangrijkste ideeën die de grootste klassieke composities en muzikale tradities ten grondslag liggen die de grootste klassieke composities en muzikale tradities ondersteunen. Het belang van elke samenstelling wordt uitgelegd, waardoor ze in hun bredere sociale, culturele en historische context worden geplaatst. It zijn unieke benadering van het onderwerp, deze de perfecte klassieke muziekgids voor iedereen. Ongeacht of u relatief nieuw bent voor het onderwerp of als u een klassieke muziek bent in Aficionado, is er genoeg te ontdekken op elke pagina.

Modellering timbre gelijkenis van korte muziekclips

Selfpaced lessen voor beginners en muzikanten van allerlei leren muziek te lezen, je muziektheorie-vaardigheden te verbeteren, om muziekinstrumentfamilies te begrijpen, en meer ...

Beknopte geschiedenis van westerse muziek

June Emerson Wind Music biedt specialistische bladmuziek online inclusief bladmuziek voor fluit, klarinet bladmuziek en orkestmuziek

Klassieke muziek in cartoons

Tom en Jerry in de Hollywood-kom 1950 op IMDB-films, tv, celebs en meer ...

Drie lokale tradities op JSTOR

Taiwan heeft een uitstekende systeem van hoger onderwijs dat kansen biedt voor internationale studenten om een ​​breed scala van onderwerpen te bestuderen. In Taiwan vindt u een levendige, moderne samenleving geworteld in een van 's werelds meest eerbiedwaardige culturen te ervaren, en bevolkt door enkele van de meest vriendelijke en gastvrije mensen op de planeet. Een groot onderwijs kan leiden tot een grote toekomst. Waar wacht je nog op Kom naar Taiwan en maak je dromen waar.

Universitas Pelita Harapan Een particuliere Christian University in Indonesië

Surabaya Police HQ komt op een dag onder aanvallen na dodelijke kerkbommen in de stad.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.