Introductie tot muziekgeschiedenis PowerPoint

Een foto zegt meer dan duizend woorden. Daarom zijn we, bij Dia's, geloven wij dat een presentatie afbeeldingen moet bevatten om de informatie visueel en vooral te maken, om de aandacht van het publiek aan te trekken. Om de afbeeldingen in uw Google-dia's en PowerPoint-presentaties nog verbazingwekkender te maken, kunt u altijd.

Hoe een afbeelding transparant in Google-dia's maken

afbeeldingen zijn het ideale aanvulling om uw Google-dia's presentaties veel visueel te maken. Er zijn verschillende bewerkingsopties als het gaat om afbeeldingen, zoals het toevoegen van effecten, een van deze die u kunt aanvragen is om de transparantie van de afbeelding te wijzigen. Hieronder gaan we het vertellen.

Hoe een banner in PowerPoint te maken

het gebruik dat een banner is bijna eindeloos: van advertenties tot secties voor websites of zelfs handtekeningen voor bepaalde soorten e-mails. Het doel is aan jou, maar het ding is: hoe een te ontwerpen? Als je denkt dat je dure software nodig hebt om banners te maken, denk dan nog eens na. Hier.

Hoe maak je een banner in Google-dia's

Banners zijn om ons heen (althans, als het gaat om het browsen van het net of deelnemen aan forums, onder andere) voor een lange tijd. Het creëren van één is in geen geval een moeilijke taak, en je kunt het doen met gratis software zoals Google-dia's. De stappen die u nodig heeft.

Hoe de oriëntatie in PowerPoint te veranderen

een goede presentatie kan het perspectief verschuiven van iedereen die het ziet, maar eerst moet je leren hoe je het perspectief van je eigen dia's kunt veranderen! Weten hoe je je canvas kunt aanpassen, geeft je creaties een nieuwe dimensie. Je kunt ze zelfs voorbereiden op afdrukken, de mogelijkheden zijn eindeloos! In.

Hoe Sli's Oriëntatie in Google Dia's wijzigen

een verandering van perspectief is altijd goed! Wil je dat je publiek op een nieuwe manier naar je dia's kijkt? Veranderende dia'soriëntatie zal het werk doen. In deze tutorial gaat u leren hoe u van horizontale dia's kunt gaan, naar verticale (en vice versa!). Om te veranderen.

de evolutie van muziek

de evolutie van muziekmuziek, net als mensen, is geëvolueerd (veranderd) over duizenden jaren. Menselijke kennis en technologie zijn gegroeid, dus hebben onze smaak voor meer gecompliceerde geluiden en ritmes.

De evolutie van muziek Elke nieuwe generatie mensen creëert nieuwe muziek die voortbouwt of rebelleert tegen de muziek van hun ouders en grootouders. Dit betekent dat er altijd nieuwe soorten muziek en nieuwe geluiden worden uitgevonden.

hoe het allemaal begon ... De eerste muziek, de eerste ritmes en melodieën waren klinken van de natuur. Vogels zingen, de pat-a-pat van regen op een rots, het lage gerommel van donder, of een gestage hartslag zijn alle geluiden en ritmes die nog steeds elke dag overal om ons heen voorkomen.

hoe het allemaal begon ... .. De vroegste man probeerde waarschijnlijk deze geluiden te imiteren door hun stemmen, handen en voeten te gebruiken. Uiteindelijk hebben ze nieuwe geluiden en ritmes gemaakt door stokken of gereedschappen te verslaan tegen bomen en rotsen. Ze leerden ook nieuwe geluiden met hun mond, zoals fluiten, neuriën en zingen.

hoe het allemaal begon ... .. vervolg. Vroege mensen begonnen deze geluiden en tonen in patronen te herhalen. We noemen nu deze patronenliedjes. Uiteindelijk begonnen mensen speciale hulpmiddelen te creëren om de geluiden te maken die ze leuk vonden, instrumenten genaamd.

middeleeuwse muziek tijdens de middeleeuwse periode in de geschiedenis (450-1450), het christendom was het brandpunt van cultuur in Europa, dus bijna alle muziek ging over God en aanbidding. Op die tijd werd muziek meestal gemaakt van één melodielijn zonder achtergrondmuziek. Dit wordt monofonie genoemd. Deze monofonische nummers van de middeleeuwse periode worden aangeduid als Gregoriaanse gezangen, genoemd naar paus Gregory, die de leider van de christelijke kerk was van 590-640 A.. Tijdens de latere stadia van de middeleeuwse periode evolueerde de muziek naar waar twee melodielijnen tegelijkertijd hoorden dat gezongen of gespeeld in harmonie. Dit wordt polyfonie genoemd.

Renaissance Music De Renaissance-periode (1450-1600) was een tijd van grote verandering in muziek. Mensen hadden een hernieuwde interesse in dingen zoals kunst en muziek en muzikanten hadden meer vrijheid om creatief te zijn en individuele stijl te tonen. Heilige muziek, of kerkmuziek, was nog steeds het meest populaire muziektype. Nieuwe muziekinstrumenten zoals het Clavichord en de Lute werden uitgevonden en werden erg populair. Ook nieuw printing technologie die is ontwikkeld in deze tijd dat toegestaan ​​geschreven muziek voor meer mensen beschikbaar zijn. De beroemde Mona Lisa van Leonardo da Vinci behoort tot deze periode

Barokmuziek Barok (ba-roke) is een woord dat gebruikt wordt om een ​​stijl die de renaissance in de Europese muziek tussen de jaren 1600 en 1750. Het woord barok middel vreemde of overmatige gevolgd te beschrijven. Muziek in de barokperiode was moeilijker en complexer dan in de renaissance periode. De muziek had meer dan een melodie die ofwel kunnen harmoniseren of botsen met de andere. Recorders, nog steeds in gebruik, waren een zeer populair instrument in de barok

Barokmuziek Componisten gebruikt hard, zacht, snel en langzaam tonen om de luisteraar te begrijpen van een verhaal of het gevoel bepaalde emoties. Op dit moment wereldlijke muziek (non-kerkmuziek) werd steeds populairder en het orkest en opera werden uitgevonden. Een orkest groep (ensemble) van instrumenten muziek samen spelen. Een opera is een verhaal met drama voorstelling die is ingesteld op muziek. Vivaldi, componist van de vier seizoenen concerto's, en J.. Bach, de maker van vele van de hedendaagse componeren technieken, waren twee van de meest vooraanstaande componisten van de tijd

Klassieke Muziek De klassieke periode in de muziekgeschiedenis duurde slechts 70 jaar, tussen 1750-1825; er waren echter vele veranderingen in deze tijd. Strenge regels werden toegepast op het componeren van muziek en de geluiden waren meer evenwichtige en ingetogen. Homofonie, dat is muziek die een melodie en achtergrondmuziek heeft, werd populair. Joseph Haydn wordt beschouwd als de vader van de symfonie en strijkkwartetten en was de meest invloedrijke componist van het tijdperk.

Klassieke Muziek Nieuwe instrumenten, zoals klarinet, fluit en andere instrumenten werden toegevoegd aan het orkest en de nieuwe types songs of muzikale composities, zijn gemaakt aan te passen aan de nieuwe geluiden. Twee belangrijke componisten van de klassieke periode kunt u hebben gehoord van zijn Haydn en Mozart. W. Mozart schreef honderden composities hoewel hij overleed op slechts 35 jaar oud, alleen en brak.

Romantiek Muziek Romantiek muziek (1850-1920) het gevolg van de politieke en sociale veranderingen die plaatsvonden over de hele wereld. Componisten experimenteerde met hun muziek en toonde veel meer creativiteit. Melody werd de dominante kenmerk van de muziek en de gebruikte melodieën nationalisme (trouw aan een land of groep van personen) te drukken. Beethoven wordt beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden

Romantiek Muziek De opera en orkest nog steeds zeer geliefd en nieuwe geluiden werden toegevoegd. Virtuozen (een zeer ervaren performer) werd erg populair. Zanger, pianist en violist waren de meest bewonderde virtuozen van de periode. Er wordt gezegd dat Franz Liszt, een Hongaarse componist, speelde piano met zoveel emotie dat vrouwen in het publiek flauw zou vallen tijdens het luisteren naar hem te spelen. Tchaikovsky, de componist van de beroemde Notenkraker ballet De pianoforte zoals we die nu kennen werd uitgevonden tijdens de romantische periode

Modern Music Muziek in de 20e eeuw wordt beschouwd vooral over opstand te zijn, of gaan tegen de traditie. In de vroege tot midden 20e eeuw een groot aantal nieuwe muziekstijlen, zoals Jazz, Rock and Roll en Country werden uitgevonden en zijn enorm populair geworden. Opgenomen muziek in elke stijl is voor iedereen beschikbaar geworden en het maakte het luisteren naar muziek populairder dan ooit.

Modern Music Technology heeft een zeer belangrijke rol gespeeld in de evolutie van de moderne muziek. Nieuwe muziekstijlen werden gecreëerd rond instrumenten zoals de elektrische gitaar en keyboard. Het gebruik van computers heeft ook een enorme invloed op muzikale stijlen door toe te staan ​​componisten en musici om geluiden te manipuleren.

waar gaat het naartoe? U kunt nu zien dat veranderingen in de muziek zijn gebaseerd op de muziek van vorige generaties. Soms is een componist creëert een nieuw geluid of stijl door voort te bouwen op de populaire stijl van de dag. Andere tijden, een componist in opstand komt tegen de populaire stijl en creëert iets totaal nieuws en anders.

Zolang mensen bestaan, blijven we om onszelf te uiten door middel van muziek en muziek zal blijven veranderen met ons. Waar gaat het naartoe? Vele stijlen zijn ontwikkeld als een uiting van een bepaalde cultuur. Bijvoorbeeld, hiphop en rap muziek kwam uit de binnenstad culturen. Country en bluegrass muziek zijn een weerspiegeling van de mensen die wonen en werken buiten de grote steden.

Elke nieuwe generatie zal nieuwe geluiden en stijlen die hun wereld weerspiegelen creëren. Net zoals uw muziek is anders dan je ouders, zal uw kinderen muziek anders dan de jouwe. Waar gaat het naartoe?

Als dat zo is, deel uw PPT presentatie dia's online met PowerShow. om. Vroeger was ik zo denken. Filippijnse volksdansen is een waarheidsgetrouwe weergave van het dagelijks leven in de afgelopen eeuwen, terwijl betoverende modern publiek op hetzelfde moment. Ryan is lid van de Ukulele Underground Filippijnen en voert een werktherapie uit als u doorgaat met het bladeren van de site, gaat u akkoord met het gebruik van cookies op deze website. Daarom markeert het herstel van dit document het einde van de prehistorie van de Filippijnen bij 900 AD.

Laat je ouders de studiegids ondertekenen! Heb je ooit de hulp van ⇒ www gebruikt. Ritedaper. NFO ⇐?

in het algemeen voor KS1 KS2 KS3 KS4 en plaats 16 een lessplansplannen en meer. 1247

Het is gratis! Slideshare maakt gebruik van cookies om de functionaliteit en prestaties te verbeteren en om u relevante reclame te bieden. Fundamentals van muziek 1 2.

We gebruiken uw LinkedIn-profiel en activiteitengegevens om advertenties te personaliseren en u meer relevante advertenties te tonen. Je bericht gaat hier

iconen van Amerikaanse muziek

Amerikaanse muziek is een weerspiegeling van zijn cultureel en etnisch diverse bevolking. De VS heeft de grootste muziekindustrie 's werelds. Veel van de moderne populaire muziek van vandaag kan uit de jaren 1920 zijn roots naar Afrikaanse Amerikaanse blues en evangeliemuziek traceren.

we beginnen met de ...

Blues is een genre dat begon in het Amerikaanse diepe zuiden in Afrikaanse Amerikaanse gemeenschappen. Blues staat bekend als erg soulvolle muziek en de woorden drukken meestal de droefheid uit die het leven kan brengen. Blues is de basis van jazz, ritme en blues (R & B), rock and roll en country muziek. De blues

de koning van blues

laat nu luisteren naar B.. King en Eric Clapton spelen tien lange jaren. Wanneer de meeste Amerikanen het woord blues horen, denken ze aan gitarist, zanger en songwriter B.. Koning. In zijn jeugd speelde hij op straathoeken voor DIMES. King noemt elk van zijn gitaren lucille. B. . koning

Blues heeft ons volgende genre zwaar beïnvloed ...

Jazz is de combinatie van alle muzikale culturen die in de jaren 1900 in de stad New Orleans gebeurden; Traditionele Afrikaanse drummen, kerkmuziek, klassieke muziek, de blues en meer. Jazzs meest unieke kwaliteit is improvisatie. Een jazzsemble kan veel verschillende instrumenten hebben, maar het traditionele jazzkwartet omvat piano, bas, drums en saxofoon of trompet. JAZZ wordt Americas alleen originele kunstvorm genoemd. Jazz

de vader van jazz

Armstrong beïnvloedde de jazz op vele manieren, beide met zijn ongelooflijke trompetspel en zijn zang. Bekend om zijn charismatische fase-aanwezigheid evenveel voor zijn muzikale virtuositeit. In een raciaal gedefinieerde Amerika was Armstrong populair bij beide races, de eerste cross-over artist. Louis Armstrong

jazz is niet dood!

Op 26-jarige leeftijd is Esperanza Spalding een van de meest populaire jazzmuzikanten in leven. Spalding won de Grammy voor de beste nieuwe kunstenaar tegen Justin Bieber in 2011. Spalding is een briljante akoestische basspeler en zanger. Ze schrijft ook en regelt haar eigen nummers. Esperanza wordt de hoop op jazz genoemd, want niet alleen is haar muziek echt geweldig, maar zeer toegankelijk voor mensen die geen muzikanten zijn. Welk verschil hoor je tussen Esperanza Spalden Music and Louis Armstrongs Music? Esperanza spalding

wanneer je deze muziek hoort, betekent het ... Quiz tijd!

Country Music is een populaire Amerikaanse muziekstijl die in de jaren 1920 in het landelijke zuiden begon. Het kost zijn wortels van de westerse cowboy en volksmuziek. Landmuziek heeft de neiging om eenvoudige vormen en harmonieën te hebben en wordt het vaakst vergezeld door strijkinstrumenten (banjoes, gitaren en fiddles). Country muziek

The Queen of Country Music

Dolly Parton is een van de meest succesvolle vrouwelijke country artiesten aller tijden, met meer # 1 hits dan elke andere muzikant in dit genre. Parton is nu rijk en beroemd, maar groeide op, in haar woorden, vuile armen. Haar familie woonde in een één kamer, gebroken cabine in landelijke Tennessee. Dolly parton

Ons volgende genre is ...

rock and roll is ontstaan ​​in de VS tijdens de late jaren 1940 en vroege jaren 1950. Het is een combinatie van blues, land, jazz en evangeliemuziek. Rock and Roll beïnvloed veel van de muziek die erna kwam. Rock and roll

de koning van rock and roll

Elvis Aaron Presley is een van de culturele iconen van Amerika en is alleen algemeen bekend als Elvis. Elvis was een van de originators van Rock and Roll. Elvis had hits in veel verschillende genres: land, popballads, evangelie en blues. Elvis Presley