40 Best Pop Songs Most Popular Songs of All Time

Deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Billie Eilishs fluisterende stromen over haar debuutalbum When We All Fall Asleep, Waar gaan we heen? opschudding veroorzaakten. Wit overhemd nu rood, mijn bloedneus, Eilish zingt zachtjes in een staccato doorstroming op doorbraakklap bad guy als haar speeksel kraken tegen de microfoon. Zijn dat zinderend, reposeful charme die Eilish een ASMR icoon heeft gemaakt.

ASMR staat voor autonome zintuiglijke meridiaan reactie. Bedacht door Jennifer Allen in 2010, ASMR verwijst naar de tintelingen, static-achtige sensatie over de hoofdhuid, achterkant van de nek, en soms andere gebieden in antwoord op specifieke triggering audio en visuele stimuli. de term is vandaag de dag meer kans om te worden gebruikt om te verwijzen naar een cohort van YouTubers zitten in de voorkant van microfoons en zachtjes bijten in pickles, racking honderden en duizenden houdt van degenen die plezier ontlenen aan het kijken en luisteren naar deze low-decibel video's. Mensen beweren dat ze niet alleen plezier aan beleven van deze video's, maar sommigen gebruiken ze als verlichting van depressie, slapeloosheid, en chronische pijn. In 2010, wordt een fan van ASMR werd beschouwd als meer griezelig en raar dan de mainstream acceptatie vandaag genoten. De sensatie en de kunst van het uitlokken van het heeft opgedaan massa populariteit, het oversteken van het rijk van YouTube in muziek, film en televisie.

Welke terug naar Eilish, die een vreemde maar verleidelijke amalgaam van de opstand du jour van hip-hop, e-girl esthetiek en ASMR brengt ons. ASMR YouTube creator, Gibi zelfs creëerde een eerbetoon aan de popsterren recordbrekende album. Ik kreeg toestemming gegeven door [Billies] team om de video te maken, Gibi legt in de commentaren. Ik hoop dat dit inspireert u om uw eigen tribute inhoud te maken! De 39-minuten durende video begint met de 24-jarige langzaam het verwijderen van haar retainer, rammelende het tegen haar tanden zachtjes in de microfoon met deskundigheid. Wat volgt nauwelijks lijkt het record als uitgebracht, als Gibi fluisteren het geheel van het album in een zwakke geruis.

ASMR kan een relatief nieuwe termijn, maar de praktijk is al lang bestond in de muziek, het meest opvallend in avant-garde werken van Jenny Hval, Felicia Atkinson en Helm. Maar voordat de klikken, krassen, en hese zang van Eilish kwam rond, ASMR had al zijn vingerafdrukken op pop.

Aaliyah - probeer het opnieuw

De jaren '80 en '90 waren allemaal over powerhouse diva's. Mariah Carey, Celine Dion en Whitney Houston oppermachtig, en pop sterrendom leek niet haalbaar zonder de kracht en vocale capaciteit van de groten der aarde. Maar het begin van het millennium zag een aanval van zacht gezongen R & B-sterren, en plotseling riem uit een deuntje niet meer verwant is aan een nummer een lied. Aaliyahs breakout hit probeer het opnieuw flirtte met lagere registers, een bijna optimistisch melodie en een gefluisterde stroom die bezat alle vocale talent vereist. De verfrissende twist werd ingesteld om het verloop van de muziek te veranderen.

Janet Jackson - allemaal voor u

zo recent als vorig jaar, Janet Jackson ploeterde in het creëren van haar eigen ASMR video. In een interview met 102. KIISFM, Jackson vertelt over haar favoriete opkomende artiesten en haar recente samenwerking met Daddy Yankee met gedempte fluisteren. Maar dit was niet de pop veteranen eerste gestoei met ASMR handelsmerken. Het refrein van haar hit 2001, All For You is hese, bruisend, en stuurde een tinteling beneden ieders draaien goed voordat we hadden een naam voor de sensatie.

Tame Impala - zijn erboven

Het poedervormige vrouwelijke inademen-uitademen dat draait rond de stuwende ritme door het geheel van Be Above It speelgoed met de beginselen van ASMR. Dit wordt getemperd door de zacht gezongen zang bijna niet te onderscheiden onder een schare van verwrongen lussen.

fka takjes - zwakte

FKA Takjes nieuwsgierigheid en drang om buitenaardse momenten te creëren is gestold op EP1. Opener, zwakte culmineert de seksualiteit ASMR dergelijke ongemakkelijke onderwerp in 2010. Het duwt de luisteraar intieme hoekjes waar Takken barst met een prikkelende fluisteren dat kwetsbaar, sensueel en onvergelijkbaar bedwelmende.

De eerste orkestcompositie geïnspireerd ASMR

In 2015 Jocelyn Morlock - Composer in Residence bij de Vancouver Symphony Orchestra in Canada - bereikt veel dingen, een van hen was daarmee de eerste vrouw composer in residence in de orkesten geschiedenis. Maar Morlock duwde de envelop een beetje verder met de oprichting van haar ASMR geïnspireerde compositie. Toepasselijk getitelde, dat tintelend gevoel, Morlocks samenstelling werd geïnspireerd door de video's die ze had online hebben gevonden.

In een stuk voor Red Bull, Robert Barry beschreef een uittreksel van de samenstelling bestaande uit een heleboel ruisende en fladderende geluiden, trillende percussie broodjes en de papierachtige crinkle van vioolsnaren geslagen Col Legno met de houten ruggen van hun bogen .

De inspiratie voor dit stuk komt voort uit de fascinerende menselijke ervaring van fysiek enthousiast door muziek. Wanneer een ervaring beweegt of boeit je, je haar staat op, en je voelt de muziek viscerally, Morlock beschreven in een interview. Ive genoemd mijn stukje uit liefde voor dit ideaal, en voor de caleidoscopische en opwindende palet van geluiden het orkest kan creëren.

Holly herndon - eenzaam aan de top

Berlijn gevestigde kunstenaar Claire Tolan is een ASMR liefhebber en presenteerde een show Youre Worth It aan de Berlijnse Community Radio in 2015. Een mengsel van YouTube-clips, opnamen en muziek, Tolan gericht uit te lokken die voldoen aan rilling van haar luisteraars en één producenten interesse was gewekt. Dat jaar, Holly Herndon en Tolan werkte mee aan Lonely At The Top, een nummer dat zo veel satire want het is een dystopische zintuiglijke overbelasting.

Janelle Monae - pynk

In de wekelijkse pop steeplechase van de Top 40 een plotselinge, percussieve kreet van Hey! is het materiaal van volbloed grafiek kampioenen. Denk aan de grootste muziek van de afgelopen jaren en uw afspeellijst zal klinken meer als een heylist. Hallo! is een deel van de pop al tientallen jaren, maar in 2013 Katy Perrys Roar in gang gezet een hedendaagse reheyssance. Het volgende jaar, Perrys Dark Horse was de planeten tweede grootste verkochte single, alleen achter hardnekkige Hey! apologeet Pharrell Williamss Gelukkig, terwijl Iggy Azalea werd een wereldster dankzij DJ Mustard-esque Hey! Gebruik in Fancy en Taylor Swift laat rip in Bad Blood. In 2015, Major Lazers leunen was de meest gestreamde lied aller tijden, de Weeknd lanceerde zijn bod voor pop superster met Cant Feel My Face en Little Mix bracht drie weken op nummer 1 met Black Magic, allemaal met behulp van Hey !, terwijl Carly Rae Jepsens Emotion album kenmerkte het geluid op meerdere tracks.

Vorig jaar stelde de muziekindustrie had een remedie voor Hey Koorts maar Frank Ocean Nikes en Hillary Clintons voorliefde voor Rachel stempels Lied van de Strijd de weg geëffend voor een 2017 comeback gevonden: haar in Ed Sheerans Galway Girl (de remix van Sheerans Shape of You van elektronische duo Galantis werd ook ondersteund door extra Hey! momenten), de jaren heetste nieuwe pop kunstenaar Sigrid zet meerdere Hey! s op haar debuutsingle doden geen Mijn Vibe, Little Mix zijn er weer fantastisch uit met Touch en Kasabians Youre in Liefde met een Psycho is ongeveer 18% meer commerciële dankzij een Hey! in zijn koor.

Het is duidelijk dat er is meer aan de hand dan serendipiteit, dus afgezien van klinkende absoluut geweldig in elke omgeving, wat is het dat maakt Hey! pops go-to geluid? Over naar Oxford University professor in de muziek Eric Clarke. Hallo! omvat een snelle en explosieve uitademing, dat is een sterke fysieke gebaar, vertelt hij me. Het is een sterke expressie van iemands eigen lichaam. Het kan, voegt hij eraan toe, ook mensen gelukkiger. Denk na over de mond vorm die nodig is om het geluid Hey maken! - veel psychologische studies zeggen dat als mensen een gezicht positie die een glimlach lijkt op te nemen, maar die eigenlijk voelen zich meer positief.

Back in Londen, Anya Jones, die A & R's fungeert als Little Mix voor Simon Cowells entertainment bedrijf Syco, is enthousiast. De meisjes houden van een Hey !, ze lacht. Toen ze dat deden de Hey! in Black Magic creëerden ze een dansbeweging voor het en werd het een uitbarsting van energie voor hen. Er moet een Hey zijn! nu Little Mix liedjes. Het is gratis en oer.

Galantis zijn eveneens dol op Hey !; hun grootste tunes zijn allemaal voorzien van een, net als hun volgende single. We kwamen met Hey! S vroeg op en een heleboel andere handelingen dansmuziek werden ze stelen, herinnert aan de bands Christian Karlsson. We zijn begonnen met het horen van onze Hey! Is overal. We wisten dat we moesten het verder, voegt bandmate Linus Eklöw - zodat ze stilstaan ​​bij de bemonsterde Hey is om de opname van hun eigen land. Theyre nu gedaan door kinderen, Eklöw toevoegt. We krijgen drie of vier kinderen om te gaan, en we overdubben totdat we een goede Hey !. De jongeren zijn goed in de Hey! S.

De huidige trend kan roots in nummers als Arcade Fires No Cars Go maar fungeert zoals de Lumineers en Of Monsters & Men vervolgens gooide rond Hey is zo zonder onderscheid, dat in 2014 komiek Harris Alterman had het karakter Connor Redwood gecreëerd!. In een korte video, Redwood bleek dat hij het was die elke Hey voorzien! in pop. Schreeuwen Hey !, Redwood intoned, is mijn leven. Nadenken over Redwoods lot, Alterman zegt vandaag: Connors carrière ging het bergafwaarts na de Hey! trend verdwenen uit folk. Hes nu proberen om zich op de markt als leraar schreeuwen Hey! voor kinderen, maar is niet drummen tot een bedrijf; je niet hoeft te worden geleerd hoe te schreeuwen Hey! omdat het heel eenvoudig.

Is Hey! echt een volkstraditie, zoals Galway Girl is de nieuwste lied te suggereren? FROOTS columnist Tim Chipping suggereert dat is een rode haring. In folk youre meer kans om Ho te krijgen! zoals in Ho, jongens, ho van de shanty lied traditie, legt hij uit, of youll get Hup! die de neiging heeft uit de Keltische traditie om te komen. Een groot deel van de moderne folky groepen zijn gebaseerd op een denkbeeldige versie van folk; Hallo! afkomstig is van een ten onrechte gedacht versie van de folk traditie. Met andere woorden, als je wilt weten waarom theres een Hey! in Galway Girl je bent het beste af op zoek naar B * Witcheds Cest La Vie.

Een van de meest opwindende Hey! momenten in de popgeschiedenis kwam op de Art Of Noises Dicht bij het bewerken (ook bemonsterd voor The Prodigy Firestarter). Het was journalist en Art of Noise-lid Paul Morley, die vele jaren later, noemde het de Hey, dat gestart met een miljoen schepen. Ik noem de Art Of Noises JJ Jeczalik om te vragen hoe zijn baanbrekende Hey! tot stand is gekomen.

Mijn vriendin op het moment onderwezen in een meisjesschool in Ascot, Jeczalik herinnert. Ze vertelde me er was een leerling, Camilla [Pilkington-Smyth], die een geweldige stem had. Ik ging: Echt waar? Waarom dont Ik kom naar beneden naar de school? Ik kwam met een Revox A77 [bandrecorder], een paar microfoons en we gingen naar de kapel om op te nemen. Het was een ad-hoc-sessie. Jeczalik was na korte percussiegeluiden en Hey! was één van hen; Pilkington-Smyth opgenomen verschillende, maar Jeczalik wisten meteen welke te gebruiken en gedumpt de rest. Zodra ik het hoorde, wist ik dat het was ongelooflijk, Jeczalik herinnert. Ik had kippenvel. Het haar stond op de achterkant van mijn nek. Ik hoorde de magie in die kapel. Dat kapel, Jeczalik aanbiedingen, toegevoegd karakter aan de Hey !. Het creëerde een eigen ruimte en tijd: er is veel ruimte in het geluid en zijn daar in het monster; u cant af te trekken. Ook zijn zeer moeilijk te voegen of te repliceren.

Misschien in 1984, maar hoe zit het 33 jaar later? Ik contact producer Richard X, die geleverd een van deze centurys definiëren van Hey! momenten in de vorm van Rachel Stevenss glam-geïnspireerde smash Some Girls. Ik pop rond naar zijn atelier en hij legt het uit in detail. Een goede Hey! kan zowel lyrisch en percussieve zijn, legt hij uit. Theyre meestal aan het einde van een sessie, omdat ze zangers stemmen kunnen vernietigen, maar omdat de zanger weet theyre over te gaan de kroeg, krijg je een laatste uitbarsting van energie.

X beslist ik moet opnemen mijn eigen Hey !. Youve kreeg passie te hebben, waarschuwt hij, terwijl hij mijn mic aanpast. In een paar milliseconden moet je snap en energie te krijgen. Ik opnemen zes Hey! S. Een geacht het runt van het nest wordt gestort; anderen combined vervolgens herhaald over meerdere banen! ProTools. X-ruimtes ze rond om het meer van een gebeurtenis te maken. Dan komt de EQ: hij bas verwijdert, hoge tonen te versterken, voegt vervorming met een compressor, dan zet reverb. Het oproepen van presets hij gooit me in iets beweert een zwart gat, plaatsen me up, branden dan de Altiverb plugin, die verschillende akoestische instellingen biedt; theres geen kapel, maar theres een sporthal en het Wembley Stadium. Ik vraag X, of in het geval van mijn Hey! draaien op een hit, Ill krijgen een schriftelijk krediet; Hij suggereert dat ik misschien prestaties royalties krijgen.

Helaas, ik kon mijn raam gemist. Hallo! kan deel uitgemaakt van de pop voor tientallen jaren, maar de huidige hyper-obsessie kan niet voor eeuwig te hebben. Voor elke goede Hey! Er is een slechte Hey !, Karlsson uit Galantis toegeeft. Het is uitgegroeid tot een vulmiddel woord voor schrijvers. Het is niet zo slecht als het gooien in baby, maar het is daar.

Over naar LA, en RCA Records A & R manager Chloe Weise, die ziet er na fungeert als Britney Spears en Sia, het daarmee eens. Met behulp van Hey! of iets anders van de soort, op een willekeurige manier, voelt passe, zegt ze.

Het kan structuur bieden om een ​​track op een interessante manier - in een nummer als Closer door de Chainsmokers het werkt, want zijn gebruikt om de nummer een gemoedelijke uitstraling te geven - maar als je kijkt naar het gebruik van Hey! als achtergrond vocale of gewoon een geluid, het kan zich te verdund.

als hey! is op zijn weg - ik schilder een foto, hier, van een hey! WEAN - Wat zal zijn plaats innemen? Galantis dring erop! Gaat nergens (het deel van de pop, eklöw notities, plechtig), maar ze hebben een nieuw geluid dat ze denken aan HEY! in het Pop Pantheon; Karlsson is op hun hoede voor audio van ons interview, maar laat uiteindelijk iets dat klinkt als een kruising tussen een whoop en een sirene.

Comic Harris Alterman Imaginies Connor Redwood nu is de man die Goddamn Pan Fluits speelt op elk popnummer, terwijl Little Mix A & R Jones suggereert Oi! zou kunnen werken, omdat het sneller spotify luisteraars zou grijpen, maar ze laat het niet loslaten! nogal.