Latijns-Amerika 20192020

Buenos Aires (Reuters) - Marcela Sosa heeft haar eigen privé-ontsnapping uit de tedium van een Coronavirus-lockdown in de kleine Buenos Aires Home de 12-jarige aandelen met zes anderen: haar viool en een computerverbinding die leden van haar jeugdorkest leden Speel online samen.

Argentinas Capital City en de omgeving zijn sinds 20 maart een van de langste ter wereld, met strikte beperkingen op beweging en bijeenkomsten om de verspreiding van het pathogeen te beperken. Maar Coronavirus-infecties zijn de afgelopen weken gesprongen, nu meer dan 175.000 nationaal.

Ik kijk altijd uit naar de tijd die ik kan doorstaan ​​(videochat-app) zoom, zie mijn klasgenoten, mijn leraren en nieuwe dingen leren, zei Sosa, die speelt in het orkest van La Boca, een van de 13 Make a Children and Youth Program rond Buenos Aires.

Ongeveer 1.500 jongeren, leeftijden van 6 tot 19, van gebieden met een laag inkomen deelnemen aan het 22-jarige muziekprogramma. Toen de pandemie hit, moesten leraren hun lessen opnieuw uitvinden om met langzaam internet te handelen en de kinderen online te spelen.

ze zijn super aangesloten. Echt, ze leren meer, ze spelen beter dan wanneer we elkaar zagen, zei Clarisa Orfila, een altviola-leraar in het Mexico Balvanaa-orkest, voegde eraan toe dat muziek voor veel van de kinderen om te ontspannen.

De klassen gebruiken muziek samen met video om de kinderen in te schakelen en te helpen een gevoel van gemeenschap te creëren op een tijd van gehandhaafde sociale afstand, zelfs als sommige van hen geen ruime accommodaties hebben.

het ingewikkeld, omdat je de instrumenten alleen kunt gebruiken volgens de ruimte die je hebt. Met andere woorden, voor de dubbele bas die je nodig hebt om het op te zetten, zei Juan Martín Alfonso, 12, die het omvangrijke snaarinstrument speelt. Maar het is nog steeds leuk om in een spel met videoconferentie te zijn.

de orkesten, die velen op het pad instellen om professioneel te spelen of docenten te worden, helpen het speelveld voor veel jongeren van onderprivileged achtergronden, zei Oscar Albrieu, een percussionist en coördinator van het programma.

leraren en bestuurders, Albrieu zei, zijn verbaasd dat zo-en-dus, wie op school heel slecht doet. Maar hier, ze reinigen hun viool elke keer na het spelen en houden het in het geval, ze bestuderen muziekscores thuis en komen ze naar concerten die op zoek zijn naar onberispelijk.

de opkomst van regionale Latijnse muziek, onderdeel: Latin Music Genres Evolution

mensen migreren - het is intrinsiek voor onze aard. Wanneer we migreren, zijn we niet gewoon onszelf vervoert, maar ook onze cultuur. Dankzij de globaliseringsgolf die plaatsvond in de 20e eeuw, was migratie turbocharged, provoceer culturele uitwisselingen die nieuwe gerechten, Mestizo grafische uitdrukkingen en nieuwe muziekgenres gegenereerd. Muziek is mogelijk een van de culturele uitdrukkingen die dergelijke culturele uitwisselingen registreert met de grootste getrouwheid.

Veel van jullie lezen dit waarschijnlijk afvragen wat er gebeurt met internationale Latijnse muziekgenres zoals Reggaeton, Latijnse Pop, Latin Rock, enzovoort, maar in dit laatste deel van de serie hebben we ervoor gekozen om hybride genres die hebben gekozen, maar in dit laatste deel van de serie Diepe wortels in traditionele regionale Latijnse muziekgenres. Aangezien we niet in detail kunnen gaan voor elk genre dat bij deze beschrijving past, gekozen om de evolutie van een paar Mexicaanse en Colombiaanse muziekgenres te analyseren, waarvan sommige al over gesproken zijn: Cumbia, de belichaming van een regionaal muziekgenre globaal globaal; Trap Corrido, een beweging die corrido mengt met val en Latijnse pop; en Guaracha Electrónica, een hybride muziekgenre met diepe wortels in elektronische muziek die Latijns-Amerikaanse regionale muziek klinkt als een kerngedeelte van het geluid. Al deze genres hebben onlangs enorme hits gegenereerd en beloven meer in de winkel voor ons te hebben.

Cumbia Goes Global: Landen ontwikkelen hun eigen stijlen

als economische en culturele uitwisselingen intensifieerd in de 20e eeuw, reisde Cumbia rond Latijns-Amerika totdat het door vrijwel elk Spaans sprekend land in de regio werd aangenomen. Dientengevolge zijn de variaties in Subgenres vandaag talrijk en rijk, wat resulteert in bijna elk Latijns-Amerikaans land dat nu zijn eigen Cumbia-stijl heeft. Ondanks dat het oorspronkelijk een Colombiaans muziekgenre is, is Cumbia enorm populair geworden buiten Colombia, vooral in Argentinië, Uruguay, Mexico en in de Mexicaanse Amerikaanse markt. Zoals we hier zullen beoordelen, verlaten Mexicaans, Argentijnse en Uruguayaanse kunstenaars hun stempel op Cumbia met een groot regionaal commercieel succes.

Latijnse popartions zijn ook begonnen om op te merken. Het feit dat Cumbia wederom is en Vogue niet ontsnapte aan de aandacht van misschien wel de snelste rijzende ster van de Latijnse Pop World: Camilo. Camilo heeft verschillende regionale Latijnse muziekgenres opgenomen in zijn meest recente releases: Bachata uit de Dominicaanse Republiek en natuurlijk Cumbia, van zijn geboorteland Colombia, in zijn nummer Vida de Rico. Diego Burgos, Latin Music Global Editor bij Deezer, helpt bij het leveren van meer context:

Mexico: Cumbia Sonidera

Cumbia Sonidera is een subgenre geboren in Mexico van de fusie van Colombiaanse cumbia en elektronische muziekinvloeden rond het midden van de jaren 80. Deze fusie werd geboren bij Massive Street Parties georganiseerd in Working Class-buurten - Partijen die door DJ's worden genoemd, bekend als Sonideros. Het geluid van Cumbia Sonidera maakt het midden van de 20e eeuwse Colombiaanse cumbia, elektronische muziek door een zwaar gebruik van synthesizers en spraakverwerkingseffecten die die in de jaren 80/90 EDM-tracks oproepen. Deze beweging werd voornamelijk geboren in de ondergrondse scènes van Mexico City en Monterrey, waar deze DJ's gebruikten om ongeautoriseerde Sonidero-versies van de oorspronkelijke opnames uit Colombia te doen; Ze verkochten vervolgens de ongeautoriseerde versies die ze van die nummers hebben gemaakt in de vorm van compilaties. Deze trend werd zo populair dat veel Mexicaanse Cumbia-kunstenaars en producenten het Sonidero-geluid in hun nieuwe originele releases begonnen te benaderen.

in deel 2 van deze serie spraken we over Cumbia en zijn Colombiaanse oorsprong; Het zal echter nuttig zijn om meer te verkennen over zijn aankomst op Mexicaanse kusten. Mexico had een echt sterke filmindustrie tussen de jaren 1940 en de jaren 1950, daarom staat die periode bekend als het gouden tijdperk. Tijdens deze periode was een filmgenre die wild populair was, met muzikale films waarin muzieksterren van alle genres ook de sterren van de films waren, en ze moesten hun muziek uitvoeren als onderdeel van het verhaal van de film.

Argentinië en Uruguay: Cumbia Pop

De Cumbia Pop-beweging, in gesplinterd bekend als Cumbia Cheta, is een Subgenre van Cumbia, dat is ontstaan ​​in Argentinië als onderdeel van een lokaal fenomeen dat bekend staat als Movida Tropical, dat in de jaren 80 is begonnen met de fusie van Cuarteto, Argentijnse Rock, en Argentijns Cumbia. Later, in de jaren 90 ontwikkelde het Cumbia Pop-geluid meer in de richting van de pop-mainstream met de integratie van elektro-pops geluiden en melodieuze stijl. Dit muziekgenre werd later geadopteerd door Uruguayaanse kunstenaars met groot succes. De eerste Cumbia Pop-wet om een ​​mainstream-profiel te bereiken, is Agapornis, gevolgd door bands zoals Mano Arriba, Marama, en een van de meest populaire handelingen die dit genre heeft gegeven aan de wereld: Rombai.

Trap Corrido: Mexicaanse traditie en Amerikaanse hiphop komen samen

Terwijl we in het kort genoemd in onze regionale Mexicaanse muziekgenres stuk, begonnen de Mexicaanse Amerikanen van de eerste generatie de muziek te smelten die ze met hun gezin thuis luisterden met de nieuwe Anglo-muziek die ze opgroeiden luisteren naar elke dag. Het resultaat is een onwaarschijnlijke en fascinerende mix tussen Anglo Trap en Mexicaanse Corridos: Trap-Corrido, ook bekend als Corridos Tumbados. Dit genre combineert Corridos-accordeon en Bajo Sexto met vallen elektronische beats, vocale levering (flow), en straatleven verhalen die de kunstenaars Mexicaanse waarden verheerlijken. Terwijl deze genres de eerste in stedelijke gebieden in de Verenigde Staten botste, breidden ze later uit in Mexicaanse steden, vooral die dicht bij de grens.

Omdat dit genre zich in de uitbreidingsfase bevindt, zijn er talloze kunstenaars die hun stempel proberen te verlaten en het te maken als Trap Corrido-sterren. Het is waarschijnlijk dat velen van hen een wonderen zullen zijn, maar er zijn verschillende namen, zoals Natanael Cano, Junior H en Esteban Gabriel (onder andere) die op het pad lijken om een ​​langdurige carrière te smeden.

We zouden eindeloos kunnen bespreken die de kroon zou nemen als de koning van het genre, maar we zullen degene kiezen die het meest heeft vertakt, werkte met grote kunstenaars uit andere genres, en maakte de meest publiciteit en maakte muziekleiders En muziekfans vragen zich af waar trekcorrido's om draait.

Natanael Cano is een Mexicaanse zanger / songwriter geboren in Hermosillo, Sonora. Hij viel op de middelbare school om naar de Verenigde Staten te gaan om een ​​carrière in muziek na te streven, tot nu toe met indrukwekkende resultaten. Hij begon formeel zijn carrière in 2019, die bijna onmiddellijk roem bereikte. In een korte tijdspanne, heeft hij vrijgelaten samenwerkingen met Bad Bunny, Lil Tecca en Snoop Dogg, en HES uitgevoerd op Jimmy Kimmel Live! Tot zijn grootste hits zijn Amor Tumbado, El Drip, en El De La codeina. Kijkend naar Natanael Canos carrière door de getallen, vinden we dat zijn volgelingen op Spotify (1. 8M) wedijveren met die van meer gevestigde acts zoals British Electronic duo Disclosure (1. 8M), zijn Pandora leven streams (167m) bijna gelijk aan die van het Engels singer-songwriter Anne-Marie (167 M), en zijn Deezer volgelingen (441K) zette hem in hetzelfde gebied als de Amerikaanse hip-hop performer Lecrae (444 K). Zijn 85. M gemiddelde maandelijkse views op YouTube plaats hem ruim boven de Nederlandse DJ Martin Garrix en zijn 81. M gemiddelde maandelijkse uitzicht.

een rijzende ster naar te kijken in deze hybride genre is het in Houston gevestigde kunstenaar en ondernemer Esteban Gabriel. Gabriel werd geboren in Salamanca, Mexico, maar verhuisde later naar Texas te wonen universiteit, waar hij ook een carrière in de muziek, dat heeft opgeleverd hits als Piel de Seda, Tirando la H, en Hay NIVELES begonnen. Terwijl zijn carrière heeft nog steeds ruimte om te groeien, het potentieel voor de groei is inderdaad merkbaar, zoals zijn Spotify maandelijkse luisteraar statistieken tonen (1. 3M). Die statistieken zette hem in de buurt van de legendarische en veelzijdige RuPaul (1. 4M gemiddelde maandelijkse luisteraars). Zijn Pandora gemiddelde maandelijkse luisteraars (586 K), ondertussen, zette hem heel dicht bij Becky Hill (588 K), de Britse zanger die van de 2020 internationale hit Lose Control met Italiaanse Electronic trio Meduza gehad, onder andere hits met vele wereldberoemde DJ's.

Er is een huidige ontwikkeling binnen Trap-corrido waarin de melancholie omarmt dat doordringt Gen Z muziekfans: Sad Sierreño. Sad Sierreño tracks te mixen Sierreño, Trap, en pop ballads met een onmiskenbaar gevoel van verlatenheid die meestal bezighoudt met liefdesverdriet of zelfs permanent verlies van dierbaren. Ballads hebben altijd centraal in de regionale Mexicaanse muziek geweest, en als we toevoegen dat verdriet is binnengedrongen Pop, Trap, en zelfs regionale Latijns-Amerikaanse muziek, werd dit subgenre alleen gebonden aan gebeuren. De namen van de kunstenaars proberen om het te maken in deze specifieke hybride genre zijn legio, met een aantal hebben bereikt om meer succes dan anderen; Echter, de belangrijkste twee kunstenaars uit te checken zou Junior H (en zijn nieuwe album SadBoyz4Life) en Eslabon Armado (en hun 2020 hit Con Tus Besos) zijn.

Latin ritmes en elektronische beats: guaracha electrónica

Argentijnse muziek is niet alleen tango of rocken nacional; eerder, heeft haar bruisende culturele scene veel talent van eigen bodem geproduceerd evenals aangetrokken buitenlandse muzikanten om hun talenten te scherpen in het zuidelijke land. Hier, ronden we een aantal van de beste muzikanten die uit Argentinië die je hebt om naar te luisteren.

Lo Pibitos opgericht in Buenos Aires in 2006, verenigd door onze liefde voor de stad, hip-hop, stedelijke cultuur en buena onda (good vibes). Een acht-delige ensemble met MCs, gitaristen, drummers, toetsenisten en bassisten, Lo Pibitos kanalen de geest van Buenos Aires in zijn unieke mix van hip-hop, rock, funk en Latin ritmes-het maken van hun muziek duidelijk Rioplatense. Lyrics brengen boodschappen van vrede, liefde, en universele bewustzijn, en de bands tweede album, A Punto Caramelo, daalde in 2016.

Riels eigen merk van de progressieve rock is luid en woest, met name afkomstig van de twee kleine whippets muzikanten dat de band vormen. Het is altijd ontwapenen om te zien zo krachtige sound die uit een tweedelige (denk aan The White Stripes), en de gitarist wordt bijna overschaduwd door haar enorme instrument. Probeer Riel te zien in de intieme Naranja Verde voor een volledige sonische ervaring.

Rock duo Harm & Gemak, oorspronkelijk Canadees maar Argentinië-gebaseerde, is het verzamelen van de bandleden in de afgelopen jaren, en de huidige line-up bestaat uit zowel de lokale bevolking en expats die pomp uit soulvolle nummers die wrap al hun verschillende invloeden (zoals Portugal. The Man, Neil Young en The Doors) in een rocknroll geluid dat legioenen van toegewijde fans verdringen voor een etappe-side spot op shows heeft.

Juana Molina, Argentinas antwoord op Icelands Bjork, eigenzinnige, zelfverzekerd, en zeker de architect van haar eigen universum. Molina maakte een naam voor zichzelf in Argentinië als comedienne in de jaren '90 met haar, Juana y sus Hermanas (Juana and Her Sisters) laten zien voordat hij het allemaal om een ​​muzikale carrière, wat leidde tot een lange verplaatsing naar het U. na te streven. alvorens terug te keren naar Argentinië in de afgelopen jaren. Ze is momenteel in het midden van een wereldtournee promoten van haar onlangs verschenen album, Halo.

Dit Mar del Plata band neemt zijn stijlelementen van afro-beat en dub om pulserende ritmes te creëren die kruipen in je bloed en de stijging van rond je lichaam, waardoor luisteraars machteloos om iets te doen, maar dansen. Met synth infusies en enkele zware riffs, klinkt Morbo Y Mambo-geluiden totaal uniek en kunnen ze net zo goed worden gewaardeerd op een koptelefoon als in grote arena's. De band is geopend voor tamme impala en tuneyardards in Argentinië, en het nieuwste album, MUTA, gedaald in 2017.

Deze Indie Rock Band van La Plata is een firma Favoriet bij de lokale bevolking, met een Argentijnse versie van Krautrock Beats met fluweel Ondergond en pixies invloeden. Met drie albums onder zijn riem (de nieuwste, la síntesis-okonor, werd in 2017 uitgebracht), speelt El Mató vaak in Argentinië, en deelnemers zijn altijd gegarandeerd een goede show.