53 jaren 90 nummers die dat alles en een zak van spaanders

Deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

The Music Genres List site heeft veel van de meest populaire stijlen van de popmuziek, we hopen dat dit wordt de definitieve lijst van de popmuziek genres op het internet, stuur dan een e-mail toe te voegen musicgenreslist dot com als u een pop muziek genres voelen ontbreken en goed toe te voegen aan de muziek lijst te voltooien.

De term popsong wordt eerst geregistreerd als zijnde gebruikt in 1926, in de zin van een muziekstuk dat populair beroep. Hatch en Millward geven aan dat veel gebeurtenissen in de geschiedenis van de opname in de jaren 1920 kan worden gezien als de geboorte van de moderne popmuziek industrie, met inbegrip in country, blues en hillbilly muziek.

Pop is een afkorting voor populair, en haar bleef de bepalende term voor de steeds veranderende muziekindustrie begunstigd door het publiek. Hoewel niet specifiek van toepassing tot het midden van de 20e eeuw, popmuziek als zodanig kan worden opgespoord door een paar decennia daarvoor.

dingen veranderd met de komst van de opname, in het begin van de 20e eeuw. Met dat, muziek had de kans om veel grotere schaal worden verspreid. Records, gespeeld op 78 rpm op wind-up grammofoons, waren relatief goedkoop. n-Amerika, die hebben geleid tot een ras van professionele songwriters in New York die stukken schreef bedoeld om te worden geregistreerd en verkopen goed - Tin Pan Alley. Ze waren grotendeels hacks, maar produceerde een aantal mooie materiaal.

De eerste grote popsterren als zodanig waren de crooners van de jaren 1930 en '40. Bing Crosby miljoenen platen verkocht, net als Frank Sinatra (misschien wel de eerste moderne popster, met schreeuwende tiener vrouwelijke fans - de bobbysoxers), en in Groot-Brittannië, Al bowly.

Vreemd, pop hitlijsten als zodanig didnt bestaan ​​tot 1952, toen de eerste Top Twintig werd opgenomen. Het kwam op een interessante tijd, als tieners echt tot stand is gekomen. Historisch gezien thered is geen overgangsperiode tussen kindertijd en volwassenheid. Nu, na de Tweede Wereldoorlog, die leek te beginnen, geïmporteerd uit Amerika, en in skiffle, een interpretatie van de Amerikaanse volksmuziek (gepersonifieerd door Lonnie Donegan), tieners vonden hun muziek.

Rocknroll bracht veel meer van dat, en Elvis Presley werd een wereldwijde ster, de grootste van de late jaren 1950 en vroege jaren 1960. Maar hij zou vinden zich verdrongen door de Beatles, die pop een revolutie door het schrijven van eigen materiaal, aanzetten tot een manier die blijft onverminderd.

The Beatles de standaard gezet voor popmuziek, en het blijft onverminderd - Beatlesque heeft een standaard beschrijvende adjectief geworden. Van 1962 tot hun break-up in 1970 domineerden ze de hitlijsten in Groot-Brittannië en Amerika.

The Beatles beïnvloed een generatie - meer dan een, echt - met hun melodieën en harmonieën, en dat was duidelijk in de jaren 1970, toen pop gekrengd door verschillende stijlen, van de Glam Rock van T. Rex om de ruwe vuur van punk. Maar de grootste popster te voorschijn te komen uit de periode was een zanger en pianist, Elton John, wiens populariteit is constant gebleven.

Het idee van kunstenaars schrijven van eigen materiaal bleef in het kielzog van de Fab Four, hoewel professionele songwriters verbleven in de vraag voor diegenen die niet naar pen een melodie. Vanaf de vroege dagen van de rock er sprake was vervaardigd sterren - mensen aan boord genomen voor een mooi gezicht in plaats van een aangeboren talent, en maakte in sterren door producenten. Het was er gebeurd met Adam Faith, Alvin Stardust en vele anderen, van wie de meesten alleen genoten korte carrière.

De jaren 1990 was de tijd van boybands, misschien wel de ultieme vervaardigde acts. Een groep jonge zangers werd samengesteld voor hun uiterlijk, gegeven catchy songs en arrangementen en geduwd om roem. Het overkwam East 17 en, meest memorabele, Take That. Amerika zag hoe het werkte en gaf de wereld de Backstreet Boys en N Sync, en voor een paar jaar het werkte heel goed, de verkoop van miljoenen platen. Maar net als elke mode, het voorbij. Een vrouwelijke versie, de Spice Girls, werd kort enorm. Met name de enigen te komen van deze en in stand houden van een solo-carrière was Robbie Williams uit Take That en Justin Timberlake van N Sync.

Sinds het jaar 2000 theres een gebrek aan belangrijke nieuwe sterren, met een beroep vooral op gevestigde talent. Een aantal jongere kunstenaars zijn gekomen en gegaan, en nieuwe stijlen zijn kort gekomen, maar niets lijkt een belangrijke voet aan de grond naast moderne R & B, die weinig te danken heeft aan haar soulvolle voorganger te hebben opgedaan, maar veel te hip-hop - die zelf een pop is geworden stijl.

Lijst van de # pop singles voor

De lijst op deze pagina is bedoeld voor alle # 1 hit Pop singles voor 2016 met behulp van eigen methoden. De resultaten in deze tabel zijn niet aangesloten bij een reguliere of commerciële chart aangesloten en kunnen niet overeen met grafieken elders.

Een paar jaar geleden, mijn vriend Jill Sternheimer en ik begonnen met een gesprek op een avond tijdens het rijden door de straten van New Orleans. Beide van ons zijn muziek nerds, en we regelmatig naar de soorten van muzikale retrospectieven die gebruikelijk zijn geworden in deze tijd van historische verkenning via tribute shows en historische afspeellijsten. Jill, in feite, organiseert regelmatig dergelijke shows at Lincoln Center in de open lucht, waar ze is de directeur van publieke programma's. Ik soms over te schrijven, en vaak na te denken hoe de muziek uit de geschiedenis wordt opgenomen en herzien in het digitale tijdperk. Waarom vroegen we ons af, werd het belang van vrouwen zo vaak gezien als een trend in plaats van een bron van blijvende invloed? We kwamen tot de conclusie dat, in 2017, zal waarschijnlijk slaan niemand als een verrassing: dat de algemene geschiedenis van de populaire muziek wordt verteld door de grote werken van de mannen, en dat zonder een serieuze herziening van de canon, zullen vrouwen altijd blijven de marges.

Wat je voor je ziet is een lijst die ik hoop zal worden gelezen als een interventie. Bijna 50 vrouwen die een rol spelen bij NPR samengesteld en op deze lijst gestemd. Het beschikt over albums van artiesten die zich identificeren als vrouw - waaronder een aantal door gemengde geslacht bands, zoals Fleetwood Mac en X, die, naar onze mening, vertrouwd op de creativiteit van vrouwen voor de vonk. Deze albums werden uitgebracht tussen 1964, het jaar waarin The Beatles binnengevallen-Amerika en in gang gezet wat kan het worden genoemd "classic album tijdperk," en 2016, toen Beyoncé misschien wel het begin van een nieuwe periode met haar "visual album" Lemonade. Het punt is om een ​​beeld van de populaire muziek geschiedenis met het werk van vrouwen in het centrum te bieden. De lijst is niet een "alternatieve geschiedenis." Vertegenwoordigen Het staat voor de muziekgeschiedenis, raken aan elke belangrijke trend, sociale kwestie, set van sonische innovaties en nieuwe weg voor zelfexpressie dat de populaire muziek heeft doorsneden in de afgelopen vijftig jaar.

Lijsten hebben hun beperkingen. Het is betwistbaar, in feite, dat buiten het verkrijgen van de boodschappen, lijsten zijn fundamenteel leugens. Ze weerspiegelen onbewuste vooroordelen en fluisterde compromissen; ze stollen overtuigingen die relevant zijn in het moment ook mag lijken, maar worden onbegrijpelijk voor de volgende generatie. Ze zijn ook aantoonbaar anti-feministische. Zoals Robin Morgan schreef in de bloemlezing dat hielp definiëren feminisme Second Wave, 1970 Sisterhood is Krachtig, "De vrouwenbeweging is een niet-hiërarchische één. Het doet dingen gezamenlijk en experimenteel." In de muziek lijsten zijn wat komt er na een experiment - het experiment van het luisteren zelf, alleen en dan samen, van het delen van muziek en ruzie over het en beseffen hoe persoonlijke expressie een kunstenaarskolonie misschien een luisteraar persoonlijke (en politieke) er ook een. Een lijst zegt nee tegen de mogelijkheid dat een andere lijst over hetzelfde onderwerp geldig zou kunnen zijn. Het dwingt gezag.

Of toch niet? Een andere manier om te kijken naar een lijst is als het begin van nieuw gesprek. Een daarvan is nog steeds nodig als het gaat om de plaats van de vrouw in de muziekgeschiedenis, ondanks decennia van de inspanningen van de feministische historici, critici, activisten en muzikanten zelf. In de afgelopen halve eeuw - de periode dat deze lijst ruwweg covers - de meeste mainstream musical "best" lijsten zijn voorzien van verrassend weinig vrouwen, vooral in hun top behoort. 500 Grootste Albums Rolling Stone's aller tijden lijst, opgesteld in 2003 en in 2009 geactualiseerd, bevat geen vrouwen in de Top 20. Pitchfork's "People's List," a-reader bepaald Top 200 lijst verspreid over de levensduur van de publicatie, inclusief twee banden met vrouwen in de Top 20. Recent lijsten van publicaties, variërend van SPIN aan Entertainment Weekly, Time en NME toonde vergelijkbare resultaten. En de Rock and Roll Hall of Fame is nooit het probleem van de belangrijke vrouwelijke ondervertegenwoordiging verholpen in haar gelederen.

Positieve actie biedt een mogelijke aanvulling op deze scheef uitzicht op de muzikale verleden en heden. (Zoals Rhiannon Giddens zegt, het verleden is altijd aanwezig.) Waarom niet die oude lijsten remake en de nummers van de vrouwen op hen? Het probleem is, zodra een canon wordt gevormd, krijgt het een aura van onveranderlijkheid. Om een ​​aanzienlijke verandering van het vereist een verschuiving in perspectief dan de eenvoudige opdracht om de nummers aan te passen. Als dit niet het geval zou zijn, dan ten minste één van de eindeloze reeks van lijsten gegenereerd in print, op televisie, in film documentaires en op het web zou een album hebben door een vrouw aan de top. Geen heeft. Bovendien zijn er slechts een karige nummers van lijsten die uitsluitend op albums door vrouwen gericht zijn.

bij het bouwen van een nieuwe Canon, bleven de tabellen bijdragen brede parameters. We verlieten ruimte voor erkende Rock-ERA-klassiekers en pop-hits ontslagen door anderen als pluis. Er zijn hier debutaties die het spel van de muziek hebben gewijzigd en eenmalige botsingen waarvan de impact meestal kleine gemeenschappen heeft getroffen. Er zijn werken die sterk en rechtstreeks spreken over de ervaring van vrouwen, en degenen van wie de makers hebben geprobeerd de grenzen van het geslacht te wissen. De oorspronkelijke lijst met genomineerden was meer dan 500 albums diep, geassembleerd door alle kiezers die hebben deelgenomen en gepresenteerd zonder vooringenomenheid aan de hele groep.

onze kiezers nemen op verschillende manieren deel aan de cultuur van populaire muziek, en dat is een reden dat deze lijst, terwijl Canonical, ook erg divers is. Sommige zijn critici die zich bezighouden met dagelijkse gesprekken over kwesties van muzikale smaak en legitimiteit. Anderen zijn radioproducenten of hosts die regelmatig met muzikanten werken en muziek opnemen in de NPR-dekking. Nog anderen zijn de 21e-eeuwse versie van Old-Fashion DJ's, absorberen elke dag nieuwe muziek om een ​​luistervaring te creëren die zich uitstrekt van de pop-geschiedenis en het naar voren duwt. Kiezers variëren ook in leeftijd van hun 20s tot hun 60s. De zeer verschillende manieren waarop deze vrouwen zich bezighouden met muziek hebben gemaakt voor een lijst die wijdkende ideeën weerspiegelt over wat Canonical is, maar wat hen ook uitdaagt.

Waarom een ​​Canon Women's Works maken? Een scène van de dagen van Joni Mitchell in Laurel Canyon, die haar binnenkort zou motiveren om blauw op te nemen, bewijst het verlichten. Mitchell werkte met David Crosby op haar eerste, zelf-getiteld album en ze wonen vaak partijen bij de huizen van vrienden zoals Cass Elliott of de scenarwriter Carl Gottlieb. Gottlieb later vertelde Music Historian Barney Hoskyns dat Crosby Joni zou laten wachten in een andere kamer nadat ze aankwamen. Bij een lule in het gesprek zou hij de menigte vertellen dat hij iemand wilde voorstellen. Mitchell zou opkomen, een paar nummers spelen en zich terugtrekken. "Ze gaat terug naar boven, en we zitten allemaal rond en kijken elkaar naar elkaar en zeggen: 'Wat was dat? Hebben we het gehaald?" Gottlieb zei.

er waren vrouwen bij deze partijen, maar de meeste rijzende sterren verzameld in die Jacaranda-gevulde achtertuinen waren mannen. Sommigen werden al snel Mitchell's medewerkers, sommige geliefden - Graham Nash, James Taylor, Jackson Browne. Ze hoorden in Mitchell iets dat ze nog niet eerder hadden gehoord: haar unieke gitaarstemmingen, waardoor volksmuziek naar jazz draait; Haar songtekst, vaak scherper in detail en risicovolier emotioneel dan hun eigen. Ze was echt een uitzondering, het genie wiens blauw, geïnspireerd op deze periode van haar leven en uitgegeven in 1971, Tops NPR's lijst van 150 grootste opnames van de klassieke albumperiode.

Maar er is ook iets af en helaas typerend over deze scène. Daarin is de vrouwelijke muzikant een droom, een verrassing en een disruptor. Ze kan het middelpunt van de aandacht claimen, maar haar rechtmatige punt van herkomst, en de plaats waar ze terugkeert, is een marge.

het is een dilemma. Het definiëren van vrouwen in muziek als vrouwen die allebei hun werk zichtbaarder maken binnen een door mannen gedomineerd milieu en potentieel hun waarde vermindert. Een reden hiervoor kan een zeer diepe overtuiging zijn die ten grondslag ligt aan veel meer dan de status van vrouwen in muziek: het idee dat mannen "doen, terwijl vrouwen" zijn. " Dit onderscheid is de kern van het conventionele geslachtsbinary. Vrouwen zijn gekoppeld aan het natuurlijke en tijdloos, terwijl mannen innoveren en geschiedenis maken. Mannen bouwen beschavingen en creëren geweldige werken, terwijl vrouwen spaties animeren en mensen met hun verzorgende zielen en verleidelijke energie aansluiten. Deze associaties lijken misschien verouderd, maar ze ondersteunen de manieren waarop mannelijke of vrouwelijke grootheid wordt besproken en gedefinieerd, in muziek als in de grotere cultuur. Denk dat ik het mis heb? Google "Beyoncé" en "Force of Nature", doe dan hetzelfde voor Drake.

Vrouwen kunnen worden erkend voor het creëren van geweldige kunstwerken, bijvoorbeeld, is een van die albums die altijd verschijnt op de lijsten die anders vijfennegentig procent mannelijke gegenereerde muziek hebben. Toch, wanneer ze meer in het algemeen worden gevierd, is het meestal voor hun existentiële kwaliteiten - hun grote stemmen, hun glamour, hun sexiness. "De lucht is blauw, het gras is groen, Aretha Franklin is de grootste zanger om ooit te leven," lees een recent feest van Franklin's genre-definieer 1967 Soul Album Ik heb nooit van een man gehouden zoals ik van je hou. Terwijl het artikel zich richt op het album, werd Aretha meestal geprezen als een aanwezigheid die bijna buiten de beschrijving is, vergelijkbaar met God.

contrasteert dit met de vele recente dissecties van SGT. Pepper's Lonely Hearts Club Band, met hun gedetailleerde beschrijvingen van hoe de band het concept van het album ontwikkelde, verkende nieuwe opnametechnieken en stel de pop-geschiedenis op zijn kop. "SGT De Beatles deden historisch iets belangrijks. Aretha Franklin deed ook, maar ze wordt vaker gevierd als een wonder. (Mea Culpa: Ik heb hetzelfde gedaan in mijn kritieke schrijven, zodra een essay over Franklin rond de openingslijn baseren, 'manifesteert ze. ")