CBBC tien stukken 10 donkere stukken op donkere avonden om te luisteren

Een grote orkestrale componist zal schrijven, arrangeren en opnemen van een epische orkestrale spoor voor uw soundtrack, game of album

Een zeer professionele en fantasierijke componist en arrangeur. Ik werkte voor The Walt Disney Co. aan een project van mij genaamd 'Mickey Mousing' waarin ik gecomponeerd en uitgevoerd oorspronkelijke scores voor enkele vroege Mickey Mouse shorts uit de jaren '20 en '30. Als arrangeur werkte ik voor de San Francisco Symphony schrijven arrangementen.

Bekroonde Composer voor Film, Theater & Games en een Virtual Orchestrator. Thuis Componist grote monster ontwikkelaars: De beste service, Orange Tree Monsters, Fluffy Audio, Sonokinetic, Wave Factory, Bela D Media etc. aanbod samenstelling, Virtual Orchestration, Sound Design & Production diensten voor alle belangrijke media types: Game Audio, Theater, Film & TV .

Hoi, ik ben Andrea! Ik ben een muziekproducent met een ervaring van 5 jaar. Ik begon te benaderen muziek op slechts 5 jaar oud, ik speel (professioneel) van de drums, en ook ik speel piano en gitaar. Ik hou van het componeren van muziek en soundtracks (vooral epische / orkestmuziek) en bijna elke muziek genre!

studeerde gitaar aan de HKA in Arnhem / NL van 1998 tot 2003. Sindsdien werkzaam als Composer voor alle soorten klanten, variërend van kleine lokale bedrijven, instanties, internet podcasts en websites aan toonaangevende bedrijven zoals VW, TUI , JAMBA! en nog veel meer. Goed thuis in een breed scala van muzikale stijlen.

Shaun's muziek werd ondersteund door Knightvision Records (Warner Music), Spinnin Records, Umami Records. Shaun heeft de hoofdrol op Bandwagon Azië Straits Times en de Philippine Daily Inquirer. Shaun heeft een breed scala aan ervaring, emotionele film soundtracks tot epische aanwijzingen zijn voor advertenties en pop / dance nummers.

Gestart op een gitaar en belandde duiken diep in het bestuderen van orkestrale compositie, waardoor het mijn dagelijks brood. Ik maakte Black nog vol sterren, aDE, Nightland, olie en nog veel meer! Ik schreef en regelde voor vele genres, korte films en games, en ik wil blijven werken aan nieuwe dingen en breng uw visie tot leven! Laten we wat lawaai \ m /

Ik maak harmonie in bewegende beelden. Ik voeg diepte toe aan woorden. We creëren een ruimte om zich te vestigen in voor een moment. Ik heb muziek geschreven voor reclame die heeft gespeeld op alle grote kabelnetwerk en streaming service. Ik produceer ook Christian / Gospel kunstenaars. Het geven van unieke textuur en geluid dat elk nummer eclectische en mooi maakt.

We hebben gewerkt aan een track met meer dan 1 miljoen keer bekeken! Kunnen wij beloven u de perfecte lied? Kunnen we beloven je nummer zal bereiken miljoenen? Nee, waarschijnlijk niet, maar niemand anders kan ofwel! Maar. het beste wat we kunnen doen is proberen, en proberen we altijd zullen! Dat is onze belofte aan u :)

Valerio Lysander is een kamer pop singer / songwriter, componist en pianist. Zijn nummers zijn uitgezonden op de grote natie radio's in het Verenigd Koninkrijk, Italië en Nederland en hij heeft uitgevoerd op podia in heel Europa. Gespecialiseerd in de kamer pop, orkestrale arrangementen en folk, maar ook heel eclectisch en aanpasbaar aan meerdere genres.

Tom Sucheta een Trance DJ en Trance / EDM / Electronica / Techno producer en multi-genre componist / arrangeur. Formele klassieke muziek onderwijs (Major:. Samenstelling, klassieke gitaar en piano) Favoriete stijlen (naast Trance & Techno): Classic (Haydn, Bach), Jazz (F. Gambale, J. Scofield, A. Holdsworth), Black Metal.

Ik heb nooit graag jazzmuziek omdat jazzmuziek doesnt lossen. Maar ik was buiten de Bagdad Theater in Portland één nacht toen ik een man die de saxofoon spelen zag. Ik stond daar een kwartier, en hij nooit zijn ogen opende.

Rijden in de busjes achterbank op weg naar een zeiltocht, was ik headbangen zo hard mijn koptelefoon vloog bijna uit. Mijn vrienden keek geamuseerd. Na een laatste crescendo konden ze horen, ik zakte terug in mijn stoel met mijn ogen dicht en slaakte een post-orgastische God dat is geweldig.

Het probleem is, is er sindsdien nog niet een goede manier voor mij om mijn liefde voor de moderne klassieke muziek te delen met anderen. Ik zou ze naar de audiogids kunnen sturen voor Alex Ross De rest is lawaai: luisteren naar de twintigste eeuw, maar de dekking van alles na 1960 is behoorlijk beperkt en het begint niet met de gemakkelijkere, meer luisterbare selecties. Bartok is dood heeft een beperkte maar goed georganiseerde collectie clips, maar de site houdt je hand niet tijdens de reis. Anne Midgettes Contemporary Classical: een primer is goed, maar veel te kort. De Guardians Gids voor hedendaagse klassieke muziek is leuk, maar het is georganiseerd door componist en leidt je niet naar de meer toegankelijke dingen. Hoe te luisteren en te begrijpen geweldige muziek eindigt met Arnold Schönberg, die stierf in 1951.

Opmerking: deze gids linkt naar veel muziek op YouTube of Spotify: waar de muziek beschikbaar is. Tijdens het lezen, raad ik je aan Ctrl + klik (CMD + klik op Mac) Openen die links in een nieuw browser-tabblad, zodat je de muziek een beetje kunt horen spelen voordat je verder leest.

hoe ik verliefd werd

Als een Minnesotan Pastors Kid Ik ben opgegroeid met het luisteren naar hedendaagse christelijke muziek zoals de krantenjongens (God is geen geheim) en Carman (Satan, bijt het stof). Het genre is geworteld in Nashville-gebaseerde popmuziek, dus het is niet precies de meest creatieve muziek in de wereld.

op 14-jarige leeftijd ging ik naar Engeland op een zendingsreis. Mijn ouders lieten me niet luisteren naar seculiere muziek, maar in Engeland was ik veel buiten hun bereik. Mijn vriend Austin leende me zijn discman zodat ik naar Metallicas Orion kon luisteren, een instrumentaal nummer van 8 minuten vervaardigd met alle zorg voor een Bach-fuga, een middelpunt van wat veel critici het grootste metalenalbum aller tijden noemen. Plotseling besefte ik dat ik veel intelligente en emotioneel krachtige muziek kreeg.

Nu was ik verslaafd. Via Metallica ontdekte ik dreamtheater, wiens neoklassieke prog-metal nog geavanceerder was dan metallicas vroege albums. Via Dream Theatre ontdekte ik vroege prog-rock als King Crimson (ik praat met de wind) en Pink Floyd (een soucerful van geheimen).

mijn smaken explodeerden in alle richtingen. Ik heb een lijsten van Greatest albums gevonden en naar alle albums geluisterd, van elk genre. Ik heb allmusic browsed. OM en luisterde naar de editors Picks van elk genre dat ik kon vinden, springen van gerelateerde kunstenaar naar gerelateerde kunstenaar. Veel van het is online te vinden. Ik heb 20 cd's per keer uit mijn bibliotheek uitgesproken, waardoor het feit is dat alle openbare bibliotheken van Minnesota behoorden tot een vrij, overmatig interbibliothecair leensysteem. Een jaar was ik verantwoordelijk voor meer dan 80% van mijn lokale bibliotheekverzoeken.

Scarffi doet veel dingen, maar hij is het best bekend om zijn geschriften op muziek. Scaruffi groeide op naar de klassieke muziek, geen pop- en rockmuziek. Hij beschrijft zichzelf als een intellectuele historicus, geen fan. Dus, zijn albumbeoordelingen en muzikale geschiedenissen focussen op muziek die unieke bijdragen heeft geleverd aan de geschiedenis van (muzikale) ideeën en bijna geen correlatie met verkoop of populariteit vertonen. Zijn lijst met de beste rockalbums noemt de deuren en astrale weken, maar ook replica, faust en twin-infinitieven. Zijn lijst met de beste jazz-albums noemt zwarte Saint en Sinner Dame en een beetje blauw, maar ook Atlantis, afdaling in de Maelstrom en roltrap over de heuvel. Zijn lijst met klassieke meesterwerken namen werken van Bach, Mozart en Stravinsky, maar ook velen van Zorn, Galas, Takemitsu, Balakauskas en Borboudakis.

Ik besloot om door Scarffis uitgebreide geschiedenis van rockmuziek te lezen en naar elk album te luisteren dat ik kon vinden. Toen deed ik hetzelfde met zijn geschiedenis van popmuziek, zijn geschiedenis van jazzmuziek en zijn chronologische lijst van klassieke meesterwerken.

dit doen, kon ik de muzikale boom horen die naar boven en naar buiten groeide, omdat elke tak uitspreide van zijn moedertaal. Toen ik naar al deze stijlen en albums in de chronologische volgorde luisterde, kon ik het verhaal van moderne muziek horen. Ik kon de manier waarop land en blues in Boogie samengevoegd zijn, en hoe boogie harder gooit totdat het rock n roll werd genoemd. Ik kon horen hoe rockmuziek in de jaren zestig in duizend verschillende richtingen explodeerde. Ik kon horen hoe de elektronische experimenten van Karlheinz Stockhausen en Morton Subotnick Tangerine Dream en Kraftwerk inspireerden, die op zijn beurt zowel abstracte geluidmakers en dans pop geïnspireerd hebben.

En vanaf dat moment, wanneer ik een nieuw album hoorde, kon ik horen waar het in het verhaal van muziek past. Ik kon vertellen wat zijn invloeden waren en of het een geheel nieuw soort muziek heeft uitgevonden. Het vertellen van het verhaal van muziek (in plaats van het verhaal van de muziekindustrie en de muzikanten) maakte veel populaire artiesten die triviaal klinken, maar het maakte ook veel andere kunstenaars die veel opwindender klinken.

Deze musical verbindingen deed me denken aan de historische verbindingen in de BBC-serie Connections onderzocht, georganiseerd door de wetenschap historicus James Burke. In die serie, Burke liet zien hoe verschillende mensen op verschillende plaatsen in het oplossen van verschillende problemen die verschillende innovaties die kwamen allemaal samen om ons de technologie die we gebruiken elke dag. Bijvoorbeeld, het weefgetouw geproduceerd linnen die papier gemaakt zo goedkoop het geleid tot de ontwikkeling van het drukken van boeken die informatie gaf aan degenen die geïnteresseerd zijn in geautomatiseerde organen waarvan gekoppeld cilinders gaf Frans zijdewevers de mogelijkheid om hun weefgetouwen lopen met geperforeerde kaarten die Herman Hollerith gebruikt om tellen personen voor een volkstelling sneller dan voorheen, waarin het ontwerp van de eerste computers geïnspireerd.

Ik denk dat het zelfde soort dingen gebeurt in de muziek. Bijvoorbeeld, de kapperszaak harmonieën uitgevonden door vroege popsterren The Mills Brothers (Goodbye Blues) werden (samen met vele andere dingen) overgenomen door The Bee Gees, wiens discomuziek en stijgende falsetto zingen (Stayin Alive) inspireerde de vocals voor Supertramps intelligente pop music (Logical Song), die werd gemuteerd naar een soort elektro-bossanova door Deerhoof (Desaparecere).

Wat heeft dit alles te maken hebben met de manier waarop ik werd verliefd op de moderne klassieke muziek? In tegenstelling tot Rolling Stone of Pitchfork, Scaruffis muziek website didnt stop met rock muziek, maar overdekte jazz en klassiek ook. Zo ontdekte ik een schat aan moderne klassieke muziek die was (in veel gevallen) zowel toegankelijker en spannender dan, laten we zeggen, populair avantgarde rots artiesten als Burial (U Hurt Me) of Earth (Teeth of Regel van leeuwen de Goddelijke). En hoe meer ik ontdekte, hoe meer ik luisterde, en hoe meer ik werd verliefd.

Dus wat is modern klassieke muziek?

Woorden zijn beperkt. De beste manier om hallo te moderne klassieke muziek zeggen is om ernaar te luisteren. Let op dat je raar als je alle stukjes hieronder. Mijn doel is niet om te helpen mijn lezers genieten van alle genres van de moderne klassieke muziek. Mijn hoop is dat mijn lezers ontdekken sommige vormen van moderne klassieke ze genieten.

Modern klassieke muziek is muziek die zijn primaire lineage sporen tot 20e eeuwse klassieke componisten (.. E Schönberg, Webern, Messiaen, Stravinsky, Stockhausen, Shostakovich, Cage, en Bartók) in plaats van aan de muzikanten van pop, rock, jazz, of volksmuziek.

donkere stukken om op donkere avonden luisteren

Een Nacht op de Kale Berg is gebaseerd op een kort verhaal dat zich afspeelt in de buurt van Kiev in de oude Russische Rijk. Een wilde en angstaanjagende heksen party vindt plaats op een berghelling, maar als de kerkklok klokkenspel op 6:00 en de zon opkomt. de heksen verdwijnen.

als je je voelt het vriespunt

Dit stuk is een muzikaal eerbetoon aan geliefde vaderland van de componist, Finland. Sibelius wilde nationale trots van zijn land te vertegenwoordigen met opzwepende melodieën die de kracht weerspiegelen en hoop van het Finse volk. De muziek vangt ook majestueuze landschappen van Finland.

als je gaat voor een winterwandeling

Valkyries zijn krijger geesten die fungeren als cavalerie Death's, stijgende over slagvelden te kiezen wie zal sterven. Het is een blockbuster verhaal met een geschikt blockbuster soundtrack. Klik hier voor de popcorn uit!

als je op voorhand op zoek bent naar volgend jaar

Van natuurrampen voor de oorlog, zijn klassieke componisten lang gereageerd op traumatische gebeurtenissen met hun muziek, vooral in de 20e eeuw. De Deense componist Carl Nielsen samengesteld The Song Nader mijn God tot U (1912) naar aanleiding van de ramp met de Titanic. Twee jaar later, een scala aan componisten als Claude Debussy en Edward Elgar bijgedragen aan koning Alberts Book, een collectie samengesteld door de Daily Telegraph in eerbetoon aan Albert I van België, en de invasie van zijn land. Dmitri Shostakovichs Symphony No. 11 (1957) toont levendig de slachting van demonstranten tijdens de mislukte Russische revolutie van 1905.

Maar de aanslagen van 11 september in New York hebben waarschijnlijk gegenereerd het grootste aantal van deze werken, die ongetwijfeld zijn verschillend van aard. Een hele lichaam van de klassieke muziek is gebleken dat pogingen om op verschillende manieren om te reageren op de tragedie.

Musical reacties op dergelijke gebeurtenissen lijkt waardige en redelijke inspanningen. Sommige tonen de componisten samenwerking met een wijdere wereld. Anderen geven een muzikale stem aan collectieve trauma en lijden of dienen als een bewegende gedenkteken voor de slachtoffers van de tragedie.

Er zijn echter die stukken die kunnen worden gezien als morbide vorm van muzikale ambulance jagen. Hier, 9/11 heeft de potentie om een ​​gevoel van belang kunstmatig lenen aan muziek waarvan bredere verdiensten raken aangekoppelde deze verschrikkelijke gebeurtenis, waardoor het boven kritiek verheven.

een gemengde zak reacties

Op de transmigratie van zielen (2002) door de componist heeft John Adams de gesproken namen van slachtoffers, evenals herhaalde iteraties, ofwel gesproken of gezongen, van de woorden of zinsdelen, inclusief ontbinden, onthouden, we houden allemaal van u en Het was een mooie dag. De muzikale inhoud is hier nog onderscheidend, voorgronds verschillende gelijktijdige lagen van muziek die een gevoel van de meervoudige dimensies van activiteit in New York City overbrengen.

Dit type perspectief was eerder op een andere manier onderzocht door de componist Charles Ives, wiens muziek het gevoel van warmte in Central Park samen met geluiden van ragtijd en andere muziek van nabijgelegen locaties in Central Park in het donker (1906 (1906) heeft overgebracht ) - YouTube.

Top 5 materjali

50 Darkest Stukken van klassieke muziek CD Walmart. om

Freya Parrtakes een kijkje op de zonnige kant van de klassieke muziek.

50 Darkest Stukken van klassieke muziek CD Walmart. om
De donkerste klassieke pianostukken door verschillende kunstenaars

De 99 donkerste stukken klassieke muziek door verschillende kunstenaars verschenen op 1 kaart gedurende 3 weken, piekte op 44 in de Verenigde Staten. Bekijk gedetailleerde diagramstatistieken en albuminformatie..

De donkerste klassieke pianostukken door verschillende kunstenaars
Luister naar Burning Castle Dracula Song van James Bernard op Gaana. om

Speel Fulllength-nummers van Dark Orchestral Music door verschillende artiesten op uw telefoon, computer- en home-audiosysteem met Napster.

Luister naar Burning Castle Dracula Song van James Bernard op Gaana. om
Aandacht vereiste cloudflare

Please join onze student jazzmusici zoals wij presenteren onze eerste van drie concerten met hun grootste hits van de 2020 val semester. Met een limiet van t ....

Aandacht vereiste cloudflare
David Thompson The Wall Album Release

Noho Arts District is de Entertainment Hub van L. s. Gevuld met live theater, bars, bruisende nachtleven, restaurants, studio's en nog veel meer. NoHo is de thuisbasis van het Emmy-beeld en op slechts een mijl van Universal Studios. Het is een perfecte gemeenschap voor millennen en senioren met een Boheemse sfeer van de kunsten..

David Thompson The Wall Album Release
Mijl Davis Setlist bij Academy of Music, Philadelphia

Voor meer informatie over het leren hier na school programma klik.

Mijl Davis Setlist bij Academy of Music, Philadelphia
Ariel Davis Music Academy

Scottsdale Music Academy is vereerd om het beste te hebben in het bedrijf op haar onderwijzend personeel. Al onze instructeurs hebben realworld-muziekervaring en een passie voor muziekeducatie..

Ariel Davis Music Academy
Dawsons Music Sound x MMD 2021 Make Music Day

Rick Harrison en Neil Gostelow, hebben partners uit KPMGs herstructurering praktijk benoemd gezamenlijke beheerders Dawsons Music, een van de oudste retailers van muziekinstrumenten in het Verenigd Koninkrijk, die is ingestort met het verlies van 75 banen.

Dawsons Music Sound x MMD 2021 Make Music Day

Lemmikud täna

5 dingen die ik hou van tech Twitter

Een muzieklabel gevestigd in Toronto werkt met Zuid-Aziatische kunstenaars om nummers op te nemen met regionale talen en instrumenten. Het doel van de labels is om Zuid-Aziatische muziek naar een breder publiek te brengen.

Private violerstrings leraar Job in Daytona Beach, FL bij Daytona Beach Music Academy LLC Jobsarcher

Verken het interessante van muziek van muziek tot 1 op 1 aandacht in muzieklessen zullen ze houden. Uw Premier Private Leson Music Academy

Elke James Bond-film, gerangschikt

A State Senate Bill gooide als het plaatsen van Californië op de nationale voorhoede van het herstellen van netto-neutraliteit maakte haar eerste commissie op dinsdag.

Aandacht vereiste cloudflare

Een gids voor dood Carter Biografie, Discografie, Reviews, Links

Hogeschool voor de Kunsten bij Dean College Faculty Staff

Filipijnse klassieke singer Gerphil Flores graag gedeeld met haar fans dat ze verdiende een algemeen gewogen gemiddelde van 1. 68 van de Universiteit van de Filippijnen Diliman College of Music.

Aandacht vereiste cloudflare

Mensen kunnen zeggen dat ik kon zingen. Maar niemand kan zeggen dat ik niet zingde. Espite Misting Pitch, Rhythm of Tone, Florence Foster Jenkins werd een van Americas Bitcown Sopranos, gevierd voor haar unieke opnames en haar Sellout-concert in Carnegie Hall. Orn in 1868 tot rijke Pennsylvanian-ouders, Florence was een getalenteerde jonge pianist, maar haar leven werd in beroering geworpen toen ze met Frank Jenkins, een man tweemaal haar leeftijd gooide. Het huwelijk bewees een ramp en om te overleven werd Florence gedwongen om haar dromen over een muzikale carrière te verlaten en de piano te onderwijzen. Toen stierf haar vader in 1909 en, nieuw geïnstalleerd in New York, ze gebruikte een aanzienlijke erfenis om haar passie te financieren. Ze richtte een prestigieuze amateurmuziekclub op en begon opera's. Gehield door haar Engelse Gools-man, St Clair Bayfield, werkte ze onvermoeibaar om het muzikale leven van de stad te ondersteunen. Veel jonge zangers verschuldigd hun begin tot Florence, maar ze verlangde ook om uit te voeren en begon regelmatig overwegingen te geven die snel een cult volgen. En toch kan niets de wereld voorbereiden voor de verbazingwekkende climax van haar carrière wanneer ze op de leeftijd van Seventysix werd uitgevoerd in de meest heilige concertzaal in Amerika. N Florence Foster Jenkins, Jasper Rees vertelt haar buitengewone verhaal, dat de film in de hoofdrol Meryl Streep en Hugh Grant heeft geïnspireerd, en geregisseerd door Stephen Frears. Dit opmerkelijke boek bevat ook Nicholas Martins grappig, bewegend en inspirerend scenario.

Aandacht vereiste cloudflare

Zoek uit wat populair op Debonair Music Hall in Teaneck, NJ in realtime en zie activiteit

Beroering

Pianist Kathleen Supov is bekend in hedendaagse muziekcirkels en daarbuiten voor haar toegewijde uitvoeringen en onuitputtelijke programmering en projectcreativiteit. Op deze dubbele CD-set presenteert ze verschillende nieuwe stukken voor piano en elektronica die Debusys Rich Piano Repertoire als springend off-punt nemen. De reacties van de componisten zetten de geest van Debusys Harmonische taal in binnen een frame van de 21e eeuw, vaak meditatief en textuur, maar gefiltreerd door de lens van muzikale technologie.

Speciale programma's Basket Range Primary School

Vrienden van de Instrumental Music Service SA. 786 houdt. We zijn toegewijd aan het ondersteunen van de Instrumental Music Service in het leveren van hoge kwaliteit onderwijs ...

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.