HOOFDSTUK 21 Vroege Modernism-flashcards

Wat ik moet weten Deze module biedt u de basis van muziek in de 20e eeuw. In uw reis door de discussies en verschillende taken wordt verwacht dat u naar verwachting: 1. Beschrijf onderscheidende muzikale elementen van gegeven stukken in de 20e-eeuwse stijlen; (MU10TC IA-H-2) 2. Leg de prestaties uit (instelling, compositie, rol van componisten / artiesten en publiek) van de 20e-eeuwse muziek; (MU10TC IB-G-4) 3. Relate 20e-eeuwse muziek aan andere kunstvormen en media gedurende dezelfde tijdsperiode; (MU10TC IA-G-3) 4. Voer muziekmonster uit vanaf de 20e eeuw; (MU10TC IB-5) en 5. Evalueer muziek- en muziekprestaties met behulp van geleide rubrieken. De module is verdeeld in 3 lessen, namelijk: • • •

wat ik ken, lees de uitspraken zorgvuldig en identificeer wat wordt beschreven. Kies de letter die uw beste antwoord vertegenwoordigt. Schrijf uw antwoord op een apart vel papier. 1. Zijn techniek in de samenstelling is het gebruik van semi-toonschaal. A. Kooi b. Debussy c. Glas d. Schoenberg 2. Het is het merk van het begin van de hedendaagse periode. A. Kans muziek b. Expressionisme c. Impressionisme d. Jazz 3. Deze componist gelooft dat omdat er weinig gevoel is voor doelgerichte beweging, muziek lijkt niet van de ene plaats naar de andere te gaan. A. Kooi b. Debussy c. Glas d. Schoenberg 4. Schoenberg ervoer triskaidekafobie, wat de angst is voor het nummer _. A. 11 b. 12 c. 13 d. 14 5. Het is ook bekend als aleatory-muziek. A. Kans muziek b. Expressionisme c. Impressionisme d. Jazz 6. Het heeft de neiging om meer gebruik te maken van dissonantie en ongewone schubben, zoals de hele toonschaal. A. Kans muziek b. Expressionisme c. Impressionisme d. Jazz 7. Het is een a. B. C. NS.

8. Het is een experimentele muziek of downtown-muziek die is ontstaan ​​in de VS. A. Kans muziek b. Expressionisme c. Jazz d. Minimalisme 9. Volgen zijn kenmerken van minimalisme, behalve _________. A. Minimale tijd b. Herhaling van motieven c. Langzame transformatie d. Stady Pulse 10. Hij staat bekend als een van de 20e-eeuwse componisten met de breedste reeks geluiden in zijn werken. A. Kooi b. Debussy c. Glas d. Schoenberg 11. Atea a. B. C. NS.

Met welke muziek luister je meestal? Ben je in de rots? Knal? Of hiphopmuziek? Ik ben er zeker van dat je geniet van het luisteren naar deze genres van muziek. Net als andere modernisering van modernisering, hebben deze liedjes verschillende ontwikkelingsfasen doorgemaakt. Kom, laten we door de geheugenstrook gaan en ontdekken de wortels van de muziek van vandaag. De stijlen van moderne nummers kunnen worden getraceerd uit de 20e eeuw. De innovatieve en experimentele stijlen van de 20e-eeuwse muziek zijn de invloeden van de geniale componisten zoals Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Bela Bartok, Igor Stravinsky, Sergei Prokofieff en George Gershwin. Vanaf verschillende naties zoals Frankrijk, Oostenrijk, Hongarije, Rusland en de Verenigde Staten, weerspiegelen deze componisten duidelijk de groeiende globalisering van muziekstijlen in de 20e eeuw.

Wat is er in toen je in Grade 9 was, je hebt geleerd over Western Music en zijn geschiedenis van Middeleeuwen tot de romantische periode. Laten we teruggaan naar die tijdperken van muziek. Probeer de kenmerken van muziek in de volgende perioden te herinneren: 1. Middeleeuwen ______________ 2. Renaissance ______________ 3. Barokperiode ______________ 4. Klassieke periode _____________ 5. Romantische periode _____________

muziek zonder magie

We verwachten niets minder van muziek dan dat het betekenis geeft aan ons leven. En eeuwenlang deden de westerse klassieke muziek precies dat. Maar in de 20e eeuw draaiden veel componisten een nieuwe en minder bevredigende richting, en het is onduidelijk of muziek ooit zal herwinnen wat er verloren ging.

Schuberts Song is misschien wel de mooiste bedankje, opmerking die iemand ooit heeft geschreven, maar het is ook iets anders. Het is een credo, een geloofsoverzicht in de wonderlijke krachten van muziek, en door zijn aard een bevestiging van die bevoegdheden. We kunnen het ook als een verwachtingen bekijken. De dichter bedankt muziek voor wat het voor hem heeft gedaan, maar er is niets in zijn woorden die ons zouden laten denken dat de machten van het musics uitgeput zijn, en inderdaad het nobele, verheven karakter van Schubert Music zou ons zouden laten geloven dat de machten van de muziek zijn als iets, eeuwig en eeuwig betrouwbaar is.

Maar hoe onze genadige Art oefenen deze bevoegdheden? Hoe werkt het troosten, charme ons toe, steek ons ​​hart? We kunnen onze zoektocht naar antwoorden beginnen met het poneren van twee fundamenten: een fundamentele pijn en een fundamentele zoektocht. Een fundamentele pijn van onze menselijke conditie is eenzaamheid. Geen verrassing hier: alleen waren geboren, waren alleen in ons bewustzijn, we alleen te sterven, en, wanneer geliefden sterven, werden met rust gelaten. En pijn zelf, met inbegrip van fysieke pijn, isoleert ons en geeft ons het gevoel nog meer alleen, het invullen van een vicieuze cirkel. Onze fundamentele quest-op geen enkele manier die niets met onze eenzaamheid en onze eenzaamheid is de zoektocht naar betekenis, de zoektocht naar betekenis geven aan onze tijd op aarde, te voelen van de tijd zelf te maken.

Waar komt de muziek binnen komen? Muziek is zowel een balsem voor eenzaamheid en een krachtige, hernieuwbare bron van betekenis bedoelende in de tijd en betekenis voor de tijd. Het eerste wat muziek doet is Banish stilte. Silence is tegelijk een metafoor voor eenzaamheid en het ding zelf: het is een eenzaamheid van de zintuigen. Muziek overwint stilte, vervangt. Het geeft ons een metgezel door het bezetten van onze zintuigen-en, via onze zintuigen, onze geest, onze gedachten. Het heeft, letterlijk, een aanwezigheid. We weten dat geluid en aanraking zijn de enige sensuele stimuli die letterlijk ons ​​te verplaatsen, dat merk delen van ons te verplaatsen: Geluidsgolven maken van de kleine haartjes in onze innerlijke oren trillen, en, indien geluidsgolven sterk genoeg zijn, kunnen ze ons hele lichaam te maken trillen. We zouden zelfs kunnen zeggen dan ook dat geluid is een vorm van aanraking, en dat op zijn eigen manier muziek is in staat om uit te reiken en sloeg een arm om ons heen.

Niet te vergeten onder deze psychologische overwegingen is wat Joseph Conrad noemde de onuitputtelijke vreugde die het leven in schoonheid. De pure schoonheid van muziek tilt ons op en geeft ons hoop, herinnert ons in onze donkerste momenten in onze grijze uur, dat het leven zelf kan nog steeds wonderen en schoonheden te houden. Bovendien is het zeer beweging van de muziek, de ritmische beweging door de tijd, voert onvermijdelijk associaties met het leven, met positieve krachten en gevoelens. Het leven is beweging en beweging is het leven, en vrolijke muziek kan letterlijk ons ​​weer in beweging wanneer weve verdoofd geweest of gestild door verdriet.

Heb ik gezegd beweging door de tijd? Ah, de tijd. Het loopt in de muziek. Maar niet zonder doel, niet zonder reden, niet zonder. . . betekenis. En dat is nog maar het punt: Muziek betekenis geeft aan de tijd. Als al die overlappende en verweven elementen en evenementen in een muziekstuk inderdaad iets betekenen als ze herinneren, reflecteren, comfort, inspireren, of Excite-dan per definitie de tijd die het duurt voor hen om middelen iets te doen dat alles. Toen ik in het National Symphony Orchestra in Washington, D.. Gespeeld, jaren geleden, gebruikte ik om een ​​regelmatige grapje te hebben. Voordat we begonnen met een lange symfonie, Id wenden tot mijn collega op het podium en zeggen: Zie je in 45 minuten. Een muziekstuk moet een bepaalde hoeveelheid tijd in beslag nemen; er is geen weg omheen. En hoewel het slechts zelfstandige fragment van tijd, wat wereld op zich binnen deze termijn fragment kan worden gebruikt, aangebracht en zodanig gemanipuleerd dat het tijdsverloop zinvol.

Ik heb een vriend whos graag zeggen dat het duurde een duizend jaar om de C-majeur akkoord uit te vinden. Het systeem van het schrijven van muziek in duidelijk omschreven majeur en mineur toonsoorten heet tonaliteit, of tonale harmonie en muziek geschreven in dat systeem heet tonale muziek. We kunnen alleen maar gissen naar hoe de muziek van de ouden klonk (en mijn vriend overdrijft), maar we weten dat vanaf het begin van het Gregoriaans, ergens rond een. . 600, heeft het inderdaad ongeveer duizend jaar voor de tonaliteit te evolueren, en de algemene acceptatie te vinden. Rond 1700, was het een positie van onbetwiste primaat in de westerse muziek bereikt.

Laat me benadrukken meteen dat de aangename kwaliteiten van medeklinker akkoorden en intervallen, en de kracht van tonale relaties in het algemeen, zijn niet willekeurig constructies. Ze werden empirisch bepaald, in de loop der eeuwen. En ze zijn stevig geworteld in de wetten van akoestische fysica, met frequentieverhoudingen en een natuurlijk fenomeen genaamd de harmonische serie (of Tatone Series) die vitale rollen spelen. Dit is de reden waarom Leonard Bernstein, in zijn 1973 Norton-lezingen aan de Harvard University (gepubliceerd in boekvorm als de onbeantwoorde vraag), aanzienlijke tijd besteed aan een discussie over de harmonische serie, en waarom hij zei, ik geloof dat van. . . De aarde komt een muzikale poëzie naar voren, die door de aard van zijn bronnen is. Of om het op een andere manier te plaatsen, de oorsprong van tonaliteit ligt niet in een reeks uitvindingen en beslissingen, maar in de fundamentele aard van het geluid.

om duidelijk te zijn: tonale muziek bevat veel dissonantie. Als je alle dissonante akkoorden in een stuk door Bach (of Schubert of Tchaikovsky of een andere componist van Tonal Music) met geen andere akkoorden tussen te maken, zou het effect je vullingen losmaken. Maar de dissonanties in Tonal Music zijn nooit op die manier geregen, omdat de specifieke functie van dissonantie in tonale muziek is om spanning te bieden, en die spanning, in welke mate het is vastgesteld, wordt het altijd opgelost door een terugkeer naar de consensantie. Inderdaad, het ware genie van het tonale systeem is dat in elk bepaald stuk een componist in staat stelt om de macht en het momentum van harmonische progressies te combineren met de gelijktijdige manipulatie van melodisch materiaal, op manieren die de indruk van een verhaal creëren, een dramatische structuur voltooid met karakters, retoriek, richting, conflict, spanning, onzekerheid en uiteindelijke resolutie.

voeg twee eeuwen toe en een beetje tot 1700, en je komt ergens in het begin van de 20e eeuw aan. Het basiskader van tonaliteit was nog steeds op zijn plaats, maar op dit punt waren de grenzen van dit moment aan het verschuiven en uitbreiden al een tijdje, geholpen door de briljante harmonische innovaties van dergelijke componisten als Richard Wagner en Claude Debussy, en door de massale uitbreiding van vormen en Krachten in de werken van componisten zoals Anton Bruckner, Gustav Mahler en Richard Strauss. Naarmate de nieuwe eeuw begon, was deze hervorming en uitbreiding van tonaliteitslimieten zo uitgebreid dat, ondanks een eeuwige repumulerende repertoire van grote werken, sommigen dacht dat het potentieel van de traditionele tonale middelen van het westerse musics nadstende uitputting was. De stichting, volgens een bepaalde theorie van de muziekgeschiedenis die nog steeds actueel is, brak het snel.

Schönberg beweerde de vrijgestelde dissonantie-bevrijd te hebben, dat wil zeggen, van zijn status als een manier waarop station voor overeenstemming is, van tonaliteitstool. En zijn strikte vermijding van het consentie in zijn vroege 12-tint werken was een middel om zelfs de minste vleugje tonaliteit te vermijden. Dit was nodig, hij voelde, om het 12-tintsysteem op zijn eigen vaste voet vast te stellen. Er zijn echter enkele, die zouden zeggen dat, verre van het leiden tot een bevrijding van dissonantie - een bevrijding waarvan de noodzaak was, in het algemeen in het algemeen erkende, ik haastte het toe aan toevoegsel-Schönbergs-systeem LED, eerder tot een tirannie van dissonantie.

Nu, het is waar dat we vaak zout en hete kruiden toevoegen aan ons voedsel om de smaak te verbeteren en contrasten te verhogen, en het is belangrijk om te onthouden dat sommige mensen veel warmer en op het gebied van anderen zijn. Ik zou hier benadrukken - en ik kan niet sterk genoeg benadrukken - dat er veel hedendaagse componisten zijn, samen met een groot aantal niet-zo-hedendaagse componisten, die in verschillende mate hebben gemaakt van 12-tone technieken en atonale procedures om rijkelijk expressief te maken. en, inderdaad, krachtig bewegen en prachtige werken. De buitengewone Alban Berg, een vroege schönberg-discipel, komt onmiddellijk in de geest, net als enkele van de namen in mijn eerdere lijst van voornamelijk tonäl, maar af en toe atonal! -20th-eeuwse componisten.

het is ook waar dat harde elementen een hulpmiddel van grote beelden kunnen zijn, en dat veel grote literatuur gebruik maakt van verontrustende beelden of schrijnende episodes, of beide. Maar is er een chef-kok op de planeet die suggereert een eetlepel zout voor een voorgerecht en het volgen van een kom Tabasco voor een entrée voordat je het allemaal neer wasd met een kopje azijn? We weten van het luisteren naar tonale muziek die dissonantie wonderbaarlijk nuttig kan zijn wanneer het imaginatief in dienst is. Het kan verbeteren en zelfs betekenis creëren. Maar op zichzelf is Dissonance iets dat mensen fundamenteel niet leuk vinden - dat is zijn definitie. Wanneer componanten niettemin eisen dat hun luisteraars dissonantie in grote lengte en zonder letup duren, is het moeilijk om die vraag niet te zien als iets hatelijks, als bewijs van een muzikale filosofie die koppig agressief is, zelfs vijandig. En het is gemakkelijk te begrijpen waarom die filosofie nooit vreselijk populair is gebleken bij het concert-going-publiek.

Als de vreugde en het comfort van mooie geluiden alles waren wat we in muziek zochten, zou de dominantie van dissonantie het enige probleem zijn van avant-garde muziek die wo moet overwegen. Maar werden ook belast door onze fundamentele zoektocht naar betekenis, onze behoefte aan muziek om logisch te zijn.

Verenigde Staten van Amerika

de geschiedenis van 20e-eeuwse klassieke muziek in de U.. . draait om een ​​continue reeks pogingen om nieuwe en vooral Amerikaanse vormen van muzikale expressie te formuleren, in deel een strijd tegen de overheersing van Europese klassieke muziek en ideeën, nieuw of oud. Sommige van deze pogingen zijn succesvoller dan andere; Ironisch genoeg zijn de meesten van hen geabsorbeerd en getransformeerd door Europese tradities, met name door de immigratie van Europese componisten naar de Verenigde Staten. Het is echter merkbaar dat samenstellingen door de grote Amerikaanse componisten ondervertegenwoordigd zijn in zowel concertzalen als in opnames door de grote labels, hoewel de opkomst van internationale onafhankelijke labels zoals NAXOS onlangs een veel bredere ontmoeting heeft toegestaan ​​met het bereik van de Amerikaanse muziek van de Amerikaanse 20e-eeuwse.

Top 5 materjali

Piano-examendelen 2019 2020, ABRSM-klasse 1

Populaire wetenschap geeft onze lezers de informatie en hulpmiddelen om hun technologie en hun wereld te verbeteren. De kernovertuiging dat populaire wetenschap en onze lezers delen de toekomst beter zullen zijn, en wetenschap en technologie zijn de drijvende krachten die zullen helpen het beter te maken..

Piano-examendelen 2019 2020, ABRSM-klasse 1
Royal Academy of Music Organ Department

05 november, 2021 Short Antwoordtype Vragen Het geluid van muziek Deel1 Klasse 9 Notes Edurev is gemaakt door beste leraren van klasse 9. Dit document is zeer beoordeeld door klasse 9 studenten en is 3505 keer bekeken..

Royal Academy of Music Organ Department
503 Service tijdelijk niet beschikbaar

Vergelijkbare woorden voor instrumentale muziek. Definitie bijvoeglijk naamwoord. NSRMNTL, NSRMNL Dient of handelen als middel of hulp..

503 Service tijdelijk niet beschikbaar
Greg Gilpin waarom we zingen

Greg Gilpin Waarom zingen we bladmuziek en afdrukbare PDF-score voor TTBB-koor. Concertblad Muziek bevat 10 pagina's. Interactieve preview. Download of opslaan als PDF..

Greg Gilpin waarom we zingen
William PU Music Academy Alpharetta, GA

Vind bedrijfsonderzoek, concurrentinformatie, contactgegevens Financiële gegevens voor William PU Music Academy of Alpharetta, GA. Ontvang de nieuwste bedrijfsinzichten van Dun Bradstreet..

William PU Music Academy Alpharetta, GA
Online en op Campus Degrees Post University

YP. Om lokale zoekopdracht verbindt u met meer dan 19 miljoen lokale bedrijven. Vind mensen en vind het juiste bedrijf en krijg dingen gedaan YP, de nieuwe manier om te doen, aka gele pagina's..

Online en op Campus Degrees Post University
Zal er echt een ochtend zijn door Julie Lee

Afdrukken en downloaden Koorbladmuziek voor Will Er zijn echt een ochtend gecomponeerd door John Leavitt gerangschikt voor SSA Koor Piano omvat piano-begeleiding in F majoor. SKU MN0179709.

Zal er echt een ochtend zijn door Julie Lee
Vier Dickinson Songs Soprano en Piano Nieuwe Editie 11202019

Zal er echt een ochtendbladmuziek zijn 9780825860492 boeken.

Vier Dickinson Songs Soprano en Piano Nieuwe Editie 11202019
17 Best gewaardeerde toeristische attracties in Malta PlanetWare

Van onbezongen helden tot beroemdheden en sporthelden en die voorop in de strijd tegen covid, zijn ze allemaal opgenomen in de Queens.

17 Best gewaardeerde toeristische attracties in Malta PlanetWare

Lemmikud täna

Aandacht vereiste cloudflare

2019 Wisconsin Conservatory of Music Instrument Drive

503 Service tijdelijk niet beschikbaar

Dit boek presenteert een reeks van studies over hedendaagse discriminatie in Latijns-Amerika die gebruik maken van deze nieuwe hulpmiddelen neemt door te focussen op sociale interacties die variëren van samenwerking, groepsvorming, en de impact van migratie in arme gezinnen aan specifieke markten, zoals huisvesting en arbeid. De toegepaste technieken omvatten traditionele regressieanalyse experimentele benaderingen en controle studies, evenals structurele werkwijzen. Dit brede scala van analytische benaderingen leidt tot bevindingen dat een aantal van de gemeenschappelijke percepties ten aanzien van discriminatie te bevestigen, maar daag de conventionele wijsheid in andere opzichten. In sommige gevallen kan de longheld conventionele wijsheid niet in het bezit helemaal. Latijns-Amerikanen discrimineren niet meer of minder dan inwoners van andere regio's, en de discriminatie die verschijnt grotendeels optreedt voort te vloeien uit een gebrek aan informatie over individualsa gevolg van de grote belangstelling voor hogescholen en universiteiten die onderwijzen cursussen over Latijns-Amerikaanse ontwikkeling zowel op het undergraduate en graduate niveau. Bovendien is deze boeken bevindingen uit te breiden tot de politieke arena, zoals ze standaard beleid dat effectief al tientallen jaren uit te dagen. Ten slotte moet dit boek van belang zijn voor onderzoekers, omdat de empirische methoden die worden gebruikt zijn in de voorhoede van de beroepsgroep. In feite, in aanvulling op de bijdrage die dit volume maakt aan de literatuur over discriminatie, het heeft ook de potentie om meer in het algemeen bijdragen aan de arbeidseconomie, ontwikkelingseconomie en experimentele economie, alsook aan Latijns-Amerikaanse studies. Deze publicatie maakt deel uit van de Latijns-Amerikaanse Development Forum Series LADF, gesponsord door de Inter-Amerikaanse Ontwikkelingsbank, de Verenigde Naties Economische Commissie voor Latijns-Amerika en het Caribisch gebied, en de Wereldbank.

Walmart Werkgelegenheid en recensies SimplyHired

SC Johnson is een familie bedrijf dat zich toelegt op innovatieve, hoogwaardige producten, uitmuntendheid op de werkplek en een langdurige inzet voor het milieu en de gemeenschappen waarin zij actief is. Op basis in de Verenigde Staten, het bedrijf is een van 's werelds toonaangevende fabrikanten van huishoudelijke producten en producten voor thuis opslag, lucht zorg, ongediertebestrijding en schoen zorg, evenals professionele producten. Zij verkoopt zoals bekende merken als PLEK, KIWI, OFF, PLEDGE, RAID, SCHROBSYSTEEM BELLEN, SCHREEUW, WINDEX en hersluitbaar in de U.. en daarbuiten, met merken op de markt buiten de U.. waaronder AUTAN, BAYGON, BRISE, KABIKILLER, KLEAR, MR spieren en RIDSECT. De 135yearold bedrijf telt ongeveer 13.000 mensen wereldwijd en verkoopt producten in vrijwel elk land ter wereld. www. cjohnson. om

Faculteit Personeel Directory Aurora Christelijke Scholen

Jen Beck Seymour en Greg Seymour liepen weg van de stress, in de richting van een nieuw leven in Costa Rica en de Appalachian Trail.

Pinterest wordt niet langer ondersteund op deze browser, dwz 6

We hopen dat iedereen had een geweldig weekend. We sluiten in op onze eerste wedstrijd van het jaar, en we zijn hard aan het werk krijgen van de show klaar. De Commissaris Coupon verkoop is uitgebreid aangeraden in alle bestelformulieren uiterlijk op vrijdag 13 september. Vergeet niet, dit is een geweldige manier om de kosten van de veer reis Deze week gaat bevery HOT te verminderen, dus zorg ervoor dat we genoeg rust en water. Zoals altijd, student veiligheid is onze primaire zorg. We zullen repetities plan dienovereenkomstig

Pop Music in 2019 een Vlucht van Isolation

Noodzaak om de jaren kennen top rap, pop, RB en rocknummers Hier zijn de beste nummers 2019 te bieden had.

Muziek in Schools Initiative Yale School of Music

Youtube University Colleges voor Online. U zult vinden en te vergelijken online cursussen van meerdere e-learning platforms.

Muziek in Michigan

De Yale School of Drama is nu tuitionfree dankzij een gift van David Geffen, maar de donatie vereist een naamswijziging dat sommigen vinden verontrustend.

Charles Ives

Sonix is ​​de beste audio en video transcriptie software online. Onze industryleading, speechtotext algoritmes zullen audio-video-bestanden te converteren naar tekst in een paar minuten. Sonix transcribeert podcasts, interviews, toespraken, en nog veel meer voor creatieve mensen wereldwijd.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.