Beeldende en podiumkunsten Kentucky Department of Education

De School of Music, Theater & Dans is uniek gepositioneerd om jongeren de mogelijkheid bieden voor de prestaties van wereldklasse ervaringen terwijl tegelijkertijd het leveren van hoge kwaliteit en zorgvuldige voorbereiding in het verwerven van de nodige kennis, vaardigheden en inzichten om succesvol leraren. De curricula voor leraar certificering treinen en bereidt superieure muzikant-docenten die maken een onuitwisbare indruk in het leven van jonge studenten. Studenten kunnen ook kiezen voor een cursus van studie die supplementen een voorstelling mate met leraar certificering. De afdeling muziek onderwijs is een lid van de Big Ten Academic Alliance (BTAA) voor Music Education.

Graduate programma's richten zich op zowel het onderzoek en de praktijk van het onderwijs. Ontworpen voor professionele muziekdocenten, de masters opleidingen verweven onderzoek en praktijk, waardoor studenten na te denken en kennis en ervaring van de cursussen van toepassing zijn op hun professionele onderwijs. Deze programma's kunnen worden ingevuld met de tijdens het academiejaar of tijdens de drie zomer semesters.

Het PhD-programma bereidt wetenschappers, onderzoekers en leiders voor functies in de muziek lerarenopleiding, muziek onderwijs onderzoek, P-12 muziek onderwijs en leiderschap, en muziek onderwijsbeleid. Alumni van onze masters en PhD-programma's zijn wetenschappers, onderzoekers en leiders in het muziekonderwijs op vele top nationale universiteiten.

De Universiteit van Michigan staat bekend om het ontwikkelen van excellentie. De combinatie van de focus en strengheid van een serre met de academische breedte en diepte van een grote openbare universiteit, een SMTD onderwijs is een transformerende ervaring. Studenten krijgen een uitgebreid programma van instructie, prestaties en pedagogie, samen met academische mogelijkheden mogelijk gemaakt door de Universitys uitgebreide spectrum van de top-rated programma's. De School stimuleert innovatie, waarden diversiteit en integratie, en afgestudeerden volledig betrokken burgers die staan ​​te popelen om een ​​verschil in hun vakgebied en de gemeenschap te maken.

Studenten bouwen artistieke geletterdheid in een kunstvorm door het toepassen van fundamentele kennis en vaardigheden tijdens het werken in vier processen van fundamenteel belang voor de kunsten: Het creëren, Antwoorden, uitvoeren / Presenteren en aansluiten. De Minnesota K-12 academische normen in de kunst onder andere vijf arts gebieden: dans, media kunst, muziek, theater en beeldende kunst.

Afstand leermiddelen

Ga naar de Student Instructie COVID-19 Resources webpagina om middelen te vinden voor het verstrekken van studenten instructie via afstandsonderwijs. U kunt zich ook abonneren op e-mail alerts om meldingen te ontvangen wanneer de bronnen op de Student Instruction pagina worden bijgewerkt.

Normen, assessment en afstuderen eisen

De 2008 Minnesota K-12 academische normen in de kunst werden herzien tijdens de 2017-18 schooljaar. De rulemaking proces is voltooid, en de datum waarop de scholen in 2018 arts normen moeten implementeren is de 2021-22 schooljaar. Relevante rulemaking documenten zijn beschikbaar op de Minnesota Department of Arts Education Regelgeving webpagina. De volgende arts normen herziening zal gebeuren tijdens de 2027-28 schooljaar.

Arts kwaliteitseisen worden beoordeeld op niveau van de klas door de leerkracht en-district ontwikkeld assessments. Districten moet een proces om te beoordelen en de voortgang van elke student in de richting van het voldoen aan normen te evalueren.

Exameneisen in de kunsten zijn credit eisen en normen voldoen. Alle studenten zijn verplicht om een ​​voldoende te halen een arts credit omvat de middelbare school academische normen in de relevante technieken gebied. Bekijk een overzicht van deze eisen. Vind meer informatie over de Graduation Requirements webpagina.

Voor curriculum leiders: MDE hosts diverse bijeenkomsten voor curriculum leiders gericht op de uitvoering van de kunst normen elk schooljaar. Contact Alina Campana, Kunst Specialist, voor meer informatie. Let op: Deze bijeenkomsten zijn gericht op wijkniveau curriculum en educatieve leiders. Dat kan leraren in sommige gevallen ook als ze in leidinggevende functies voor de wijk. Als u ook op zoek naar leraar professionele leermogelijkheden, de Perpich Kunsteducatie en het kunstvakonderwijs organisaties bieden professioneel leren voor docenten.

Voor leraren: het Perpich Centre for Arts Education is een staatsbureau dat is toegewijd aan het ondersteunen van kunsteducatie in Minnesota. Personeel van professionele ontwikkeling bieden district, school en een-op-één ondersteuningstaat in de kunsten, waaronder: Arts-instructie en beoordeling, curriculumontwikkeling, districtskunsten programmering, normen implementatie en andere professionele ontwikkelingskansen.

wetgevingsinitiatieven en speciale projecten

Turnaround ArtSturnaround Arts, een programma van het John F. Kennedy Center for the Performing Arts, is gebaseerd op het uitgangspunt dat het leren van hoge kwaliteit in en door de kunsten de inspanningen van de schooltransformatie kunnen versterken, academische prestaties boost en de student verhogen Betrokkenheid op scholen geconfronteerd met enkele van de zwaarste educatieve uitdagingen. Turnaround Arts: Minnesota begon in 2014 met scholen in Minnesota te werken en werd een MDE-programma in 2018. Deelnemende scholen hebben een grotere prestatie van de student aangetoond, verhoogde student- en familiebetrokkenheid, verminderde suspensies en gedrag die de leerkracht en het klimaat en het klimaat en het klimaat en het klimaat is verhoogd . Lees meer over Turnaround Arts in Minnesota.

The Arts Education Data Project is een partnerschap tussen Creative Minnesota, het minnesota-ministerie van Onderwijs en het Perpich Centre for Arts Education. Het doel is om te begrijpen wat de toegang van de student tot kunstonderwijs eruit ziet als de staat. Deze tool helpt scholen, opdrachtgevers, superintendenten, gezinnen en gemeenschapsleden leren wat kunstcursussen worden aangeboden in openbare Minnesota-scholen. Als rapportage verbetert, zal het project ook onderzoeken of toegang tot en deelname aan kunsteducatie billijk is in Minnesota en voor verschillende groepen studenten.

erkenning en awards-programma's

De Minnesota-geleerden van het onderscheidsprogramma voedt en erkent een onderscheidende prestatie door zeer gemotiveerde, zelfgestuurde studenten. In de kunsten kunnen geleerden van onderscheidingen worden verdiend in theaterkunsten. Meer informatie over deze kans, in het algemeen, door de wetenschappers van Distinction-webpagina te bezoeken of voor informatie die specifiek is voor de Theater Arts Award, bezoekt u het Perpich Center voor de Arts-website.

Content Specialist Contactgegevens

Foundations Overzicht vat de verschuiving samen in de manier waarop de fundamentele kennis en vaardigheden aanwezig zijn in de normen van 2018 Arts en biedt aanbevelingen voor het aanpakken van stichtingen in curriculumontwikkeling.

Aanbevolen overgangstijdlijn kan worden gebruikt om docenten en lokale educatieve agentschappen bij te staan ​​in de overgang naar de normen van 2018 Arts. Deze tijdlijn identificeert tussen nu en volledige implementatie die tijdens het districts- of schoolbeoordelingsproces kan worden gevolgd. Opmerking: deze tijdlijn kan veranderen als gevolg van het formele uitrustende proces.

vanaf 20 februari 2020 zijn de ontwerp-2018 Minnesota K-12 Academic-normen in de Kunsten nog steeds doorgegaan via het Rulemaking-proces. Er zijn enkele updates gedaan aan het officiële ontwerp van de normen en zijn hier in begin februari 2020 gepost. Die updates zijn:

de normen voor visuele en uitvoerende kunsten bevatten de vijf arts-disciplines van dans, mediakunst, muziek, theater en visuele kunst. Scholen worden aangespoord om hun studenten te bieden met rigoureuze kunstprogramma's die de nadruk leggen op de vier artistieke processen van het creëren, uitvoeren / presenteren / produceren, reageren en verbinden.

Studenten op alle niveaus worden artistiek geletterd door hun visuele en uitvoerende kunstinstructie. Volgens het conceptuele framework van de National Core Arts-standaarden, ... Studenten kunnen leren over Dance, Media, Music, Theatre en Visual Arts via het lezen van printteksten, artistiek geletterdheid vereist dat ze zich rechtstreeks met het gebruik van geschikte materialen uitvoeren in artistieke creatieprocessen en in geschikte ruimtes. Leraren en studenten moeten volledig en gezamenlijk deelnemen aan waar ze de creatieve praktijken kunnen uitoefenen ...

Het visuele en uitvoerende kunsten-instructieprogramma in de primaire en tussenliggende cijfers centra op een verkenning van de kunstvormen van dans, mediakunsten, muziek, theater en beeldende kunst. De nadruk moet worden gelegd op het blootstellen van studenten aan een verscheidenheid aan kunst door actieve ervaringen in alle vijf kunstvormen. Deze verkenning omvat een begin van arts geletterdheidsontwikkeling in de arts-disciplines, eenvoudige analyse en kritiek op de kunsten en het actieve delen van hun werk met anderen. Studenten moeten verbindingen maken tussen de kunsten en hun eigen persoonlijke ervaringen, samen met verbindingen met hoe de kunsten betekenis geven en de menselijke ervaring weerspiegelen.

De beeldende en podiumkunsten programma's op de middelbare school niveau dient te centreren op de vaststelling van de grond in de kunsten, zodat studenten in staat zijn om te communiceren op een basisniveau in elk van de kunstvormen van de dans, media kunst, muziek, theater en beeldende Kunsten. De nadruk moet op het blootstellen van studenten om een ​​verscheidenheid aan kunst door middel van actieve ervaringen in alle vijf kunstvormen worden geplaatst. Studenten kunnen al zijn begonnen, of op dit niveau kiezen om zich te concentreren op een kunstvorm voor meer diepgaande studie. Dit zal helpen de studenten voor te bereiden moeten ze kiezen specialisatie in een kunstvorm op de middelbare school niveau. Aarding in de kunsten gaat geletterdheid ontwikkeling in de vijf kunstdisciplines, analyse en kritiek van de kunsten, en de actieve delen van hun eigen werk met anderen. Studenten moeten verbindingen maken tussen de kunsten en hun eigen persoonlijke ervaringen, samen met verbindingen met hoe de kunsten betekenis geven en de menselijke ervaring weerspiegelen.

Studenten kiezen niet te specialiseren in een kunstvorm op de middelbare school moet gaan dan de verankering in de resultaten die op de middelbare school niveau in de richting van vaardigheid in de kunsten kunsten. De nadruk voor deze studenten moeten aan het blootstellen van studenten om een ​​verscheidenheid aan kunst door middel van actieve ervaringen in alle vijf kunstvormen, en het ontwikkelen van een beter begrip en waardering van de historische en culturele betekenis van dans, media kunst, muziek, theater en beeldende kunst worden geplaatst. Een grotere nadruk op het proces van reageren en de verbinding met de kunsten is een natuurlijk resultaat van deze meer algemene benadering van de beeldende en podiumkunsten onderwijs, maar het maken en uitvoeren van de kunsten blijven zoals kritische processen in de algemene vorming van alle studenten en het bevorderen diep inzicht en waardering van de kunsten.

Op alle niveaus rang, moeten de leerlingen de kans om te leren over de kunst in de context van het maken en uitvoeren van hebben. Als studenten te creëren en uit te voeren, leren ze dat de kunsten zijn fundamenteel voor de menselijke communicatie en dat ze de kunst kunt gebruiken om specifieke betekenis communiceren via hun keuzes in het gebruik van verschillende kunsten elementen en principes van het ontwerp.

De normen zijn direct gerelateerd aan de Nationale Core Arts Standards. Dit zijn proces-normen, die zijn ontworpen om studenten in artistieke processen en creatieve expressie zoals voorgesteld in de Kentucky Model Curriculum Framework zetten bezighouden, KRS 158: 6451, afdeling 1, moeten scholen hun leerlingen vermogen te ontwikkelen: Express hun creatieve talenten en interesses in beeldende kunst, muziek, dans en podiumkunsten.

Het uitvoeren / Presenteren / Produceren is een veelzijdig proces. Het uitvoeren in dans, muziek en theater is de realisatie van artistieke ideeën en werken door middel van interpretatie en presentatie. Hoewel het proces van het uitvoeren omvat het volgen van een creatieve plannen bedacht door een componist, toneelschrijver of choreograaf, is er nog gelegenheid om creatieve interpretaties in de voorstelling. Presenteren in de beeldende kunst is het interpreteren en het delen van artistiek werk. Het produceren in media kunst is de realisatie en het presenteren van artistieke ideeën en werk.

Reageren op de kunsten impliceren inzicht en evalueren hoe de kunsten vervoert betekenis. De kunsten zijn een hulpmiddel voor communicatie en zijn in staat om het leveren van betekenis door middel van letterlijke en emotionele inhoud. In reactie op de emotionele inhoud van de kunstwerken gaat daadwerkelijk voelen van de emotie (s) uiteengezet door de maker. Reageren kan ook intellectuele analyse van kunstwerken te betrekken bij wat betreft hun ontwerp, effectiviteit en kwaliteit.

Verbinding in de kunsten brengt studenten in verband artistieke ideeën en werken met persoonlijke betekenis en externe inhoud. Kunstenaars gebruiken persoonlijke ervaringen en opgedane kennis om hun eigen creatieve werken te informeren. Ze hebben ook betrekking artistieke ideeën met de wereld om hen heen; aan de maatschappij, cultuur en geschiedenis. Dit verdiept het begrip van het werk en de waardering van de mensen die de kunst te maken.

Een goed afgeronde opleiding omvat de kunsten. De beeldende kunst te voorzien van een plek voor studenten om nieuwe ideeën te onderzoeken, de nodige risico's, creatief probleem op te lossen, samen te werken, het ontwikkelen van gevoel voor esthetiek, de wereld en andere culturen te ontdekken en om zich uit te drukken.

De Utah Core normen worden georganiseerd in strengen, waarin belangrijke gebieden van het leren binnen de inhoud gebieden vertegenwoordigen. De Schone Kunsten hebben vier onderdelen: maken, uitvoeren / Present / Produce, Reageren, en Verbinden. Deze vier pijlers vormen het kader voor een uitgebreide ervaring in elk van de vijf kunstvormen: Dance, Drama / Theater, Media Kunst, muziek en beeldende kunst.

De Utah Fine Arts Core Standards zijn beoordeeld en herzien. De Utah State Board of Education heeft de laatste herziening op 15 april 2016. Verder heeft Utah State Board of Education het schooljaar 2016-2017 aangewezen voor gedeeltelijke implementatie met volledige implementatie in het schooljaar 2017-2018.

Educator-goedkeuringen

De Utah State Board of Education verandert van OnTrack Professional Learning Center naar Midas Professional Learning Center. Het systeem zal worden gebruikt om de ontwikkeling van leraren te beheren, volgen en rapporteren.