Rocketeach Zoek e-mail, telefoon, sociale media voor professionals van 450m

Muziekklassen, muzieklessen

een gratis resource voor online muziektheorie, die interactieve quizzen en lessen bestrijkt die een breed scala aan onderwerpen bestrijken. Gebruik onze site als een educatieve hulpbron of als een leuke manier om uw eigen muziektheorie-kennis te verbeteren.

Chuck James Music School

Socal Music Studio is de snelstgroeiende muziekschool van San Diego, die meer dan 300 studenten van leeftijden 5 tot volwassen lesgeven. Welk instrument u of uw kind wenst spelen, kansen zijn dat we het leren: piano, elektrische en akoestische gitaar, drums, bas, ukelele, stem en zang, viool, messinginstrumenten en groepslessen allemaal met de

Oksana Pavilionis

een violist die van een Heart-Rending Song van Rachmaninoff kan overstappen door Rachmaninoff naar een leuntje Waltz door Strauss, dan naar een viooldempel dat je zou laten geloven dat ze werd geboren in het Ozark-gebergte van Arkansas. Een perfectionist zonder een temperament van perfectionisten, Oksanas-prestaties zijn altijd eerlijk en onberispelijk. Haar solo-uitvoeringen, evenals uitvoeringen met een groep, presenteren de schoonheid van stringmuziek en demonstreren de verscheidenheid aan muziek die kan worden uitgevoerd met een snaarinstrument. Oksana begon te spelen op de leeftijd van vijf in Rusland en begon kort daarna te onderwijzen.

Oksana speelt viool in de Symphonies Texarkana en Conway en heeft verschillende CD's opgenomen die beschikbaar zijn via Ovation Music Academy. Meest recent won ze muzikant van het jaar van de Koninklijke spelers in Benton, Arkansas, voor haar succesvolle werk als muzikale directeur voor de Musical, Nobodys Business. Niet alleen is Oksana de oprichter en eigenaar van Ovation Music Academy, maar met drie Masters-graden in muziekeducatie, prestaties en kinderpsychologie, leert ze ook actief viool, piano en groepslingerlessen aan de Academie. Ze selecteert en toezicht op het werk van elke leraar om het hoogwaardige niveau van muziekonderwijs aan de Academie te behouden.

Svyatoslav Bolubah

Svyatoslav (SlaveK) Bolubah is de Ovation Music Academy Drum / Percussion-instructeur. Hij heeft muziek gestudeerd bij Gateway College in St. Louis, Missouri, evenals geregistreerd met hun College Chorale en Ensemble. Slavek heeft ook bestudeerd met Mike Johnston, de oprichter van Mikeslessons. om en winnaar van de moderne drummerlezers Poll-award voor clinicus / opvoeder van het jaar. Naast het onderwijzen van particuliere lessen, neemt Svyatoslav actief deel aan de kleine rockmuziekscène als drummer / percussionist, hij is ook de audio-ingenieur voor het Arkansas Symphony Orchestra, Conway Symphony Orchestra, en de River City Mens Chorus. Je kunt Slavenk spelen in lokale locaties en festivals met verschillende groepen, studio-sessies spelen en on-site opname maken rond de staat Arkansas.

alisa coffey

Alisa Coffey werd in 2010 benoemd tot hoofdarzist van het Arkansas Symphony Orchestra. Ze is ook tweede harpist met symfonie in C, van Camden, NJ. Naast haar reguliere posities, heeft Alisa gediend als extra of vervangende harpist met het Philadelphia Orchestra, Philly Pops, Iris Orchestra, Maryland Symphony Orchestra en National Philharmonic onder anderen. Als solist kreeg Alisa erkenning in de 2011 Lyon en Healy Awards, evenals de Amerikaanse Harp Society National Competition. Ze heeft de zomerfestivals bezocht: Aspen Music Festival, Artosfeer, Spoleto Festival U.. en Saratoga Harp Colony.

vroeger vanuit het gebied Philadelphia, diende Alisa als de Harp Faculty-instructeur bij Settlement Music School. Ze was ook de artistieke coördinator voor de Lyra Society, een non-profitorganisatie die Harp-lessen aanbiedt binnen Philadelphia Public Schools. Alisa studeerde af met een Masters of Music van Temple University. Ze ontving haar bachelors of Music and Performace Diploma van het Koninklijk Conservatorium van Muziek in Toronto, op.

Matt Treadway

er was altijd muziek in ons huis. Als het niet door de viool speelde, was het mama met haar Bob Seger-records op de stereo. Zo ver terug als ik eruit wil zien, zijn er muzikanten in mijn familie geweest.

Ik pakte een telecaster op toen ik 12 was, en het was alsof mijn handen plotseling hadden gevonden wat ze moesten doen! Vanaf die dag hiervan ben ik nog nooit ver van mijn gitaar geweest. Ik heb sax en toetsenborden geprobeerd op de middelbare school, maar de gitaar is waar mijn ziel woont.

ik heb overal met enkele van de beste leraren bestudeerd en ik heb gewerkt aan wat ze me hebben geleerd! Sommige mensen zeggen dat het een geschenk is, maar ik heb het gevoel dat ik het moest verdienen. Ik zeg mijn studenten om te oefenen totdat ze het niet kunnen uitstaan ​​- en ga dan nog vijf minuten.

het was Dave Matthews die voor het eerst mijn gedachten openden naar een wereld van complex en ritmisch spelen dat veel meer dan drie akkoorden en een backbeat ging. Vanaf daar leidde de weg rechtstreeks naar jazz, een plek waar ik kan schilderen met elke kleur van de regenboog en sommigen die nog niet zijn ontdekt. Ik zou al mijn invloeden voor je kunnen vermelden, maar we hebben niet zoveel tijd (id speelt eerder).

Paul Sammons

Paul Sammons begon piano op jonge leeftijd en verhuisde toen naar saxofoon en koor. In zijn tienerjaren begon hij de gitaar te spelen en in concerten met zijn bands te zingen. Hij is een werkende muzikant als solo-artiest en heeft sindsdien in bands uitgevoerd. Na de middelbare school ging Paulus naar de Universiteit van Arkansas bij Little Rock en studeerde met de beste professoren in het centrum van Central Arkansas. Hij studeerde af met een bachelor-diploma in muziek met een nadruk op Jazz Guitar Performance. Na de universiteit werd hij een reizende muzikant en tourde hij al enkele jaren het land, terwijl hij op straat op straat ging en met nationale handelingen presteerde. In 2009 boekte hij en registreerde en noteerde de soundtrack voor een documentaire film genaamd, werd vanmorgen wakker in de Arkansas Delta, geproduceerd door filmmaker, Ben Meade.

Paul kan nog steeds worden gezien in het centrum van Centraal Arkansas. Hij heeft onderweg een verscheidenheid aan muziekinstrumenten geleerd, zoals de drums, bas, piano, didgeridoo, harmonica, en natuurlijk, de gitaar, schuifgitaar en lapstaal. Hij heeft ook professionele opnametechnieken geleerd langs de weg. Nu heeft hij een thuisopnamestudio waar hij zijn eigen nummers als liedjes voor andere muzikanten in de omgeving registreert.

Hannah Gridley

Hannah begon piano-lessen op zes jaar en is sindsdien verslaafd aan muziek. Gedurende haar schooljaren realiseerde ze snel in piano, verdiende verschillende superieure beoordelingen in de jaarlijkse Arkansas-muzieklerarencompetitie en het nemen van eervolle vermelding in de Arkansas Sonatina / Sonata-competitie het jaar waarin ze deelnam. Hannah nam klassieke lessen, waaronder prestatietraining, van Dr. Jon Hynes, en had begeleiding / improvisatiecoaching van Ellen Kennedy Marsh.

Hannah heeft acht jaar leservaring en een passie voor het delen van muziek met de volgende generatie. Ze is bekend met verschillende methoden, waaronder Suzuki-boeken en Alfred Piano-cursussen, en gelooft in de aanpassingsmethoden voor elke studenten die individuele behoeften zijn. Hannah geniet van het onderwijzen van kinderen en volwassenen en is ervan overtuigd dat het nooit te laat is om een ​​droom te vervullen van leren om een ​​instrument te spelen.

MySbusiness. OM is het favoriete bedrijf en bedrijvengids in Maleisië, een uitgebreide directory-service voor bedrijfsactiviteiten, verificatie en sourcing. We bieden een extra kanaal voor u om uw bedrijfsprofiel te presenteren en om uw bedrijven te adverteren als een aanvullende bron van verkeer naar uw bedrijf. Uw lokale bedrijfsdirectories! Lees verder

weve verzamelde een lijst met muziekscholen die de beste muzieklessen in Edmonton aanbieden. Deze scholen bieden een breed scala aan muzieklessen, van zang tot instrumentale en zelfs theatrale muziek voor studenten van alle leeftijden.

Resonate Music School & Studio

Terwijl gewone muziekprogramma's zijn gestructureerd van eenvoudig tot moeilijkere lessen, stelt dit lidmaatschapsplan de mogelijkheid om te blijven leren zonder lessen te hoeven te herzien die ze al hebben geleerd.

onze dochter is een resonate muziekstudent sinds haar voorschoolse jaren. De vroege introductie tot muziek breidde haar geest en oren uit naar vele muziekinstrumenten en stijlen. De leraren zijn fantastisch geweest en de afgelopen 2 jaar speelden Miss Stephanie Hahs een fenomenale rol bij het uitbreiden van onze dochters piano-vaardigheden en gaf haar het vertrouwen om in de overwegingen te spelen. Dit is een eersteklas muziekschool die de studenten eerst zet! -Will Omar, Google beoordelingen

Edmonton Academy of Music

De Edmonton Academy of Music heeft ook een daling van het muziekprogramma dat drukke studenten meer flexibiliteit geeft in hun klasschema's. Daarnaast biedt de school speciale pakketten voor diegenen die echt serieus zijn over hun muzikale reis.

onze kinderen hebben de afgelopen zes jaar muziek van deze school leren. De leraren en het personeel zijn zeer behulpzaam en professioneel. Ze nemen grote inspanningen om ervoor te zorgen dat onze kinderen in de goede richting vorderen. Ze zijn erg vriendelijk en de kinderen voelen zich hier thuis. Beveel de plaats ten zeerste aan. -Anoop Warriar, Google Reviews

Edmonton gitaar muziekschool

Stretch, draai de spieren en krijgt het bloed stroomt om de spanning. Dit zal helpen uw hele lichaam te ontspannen. Zoals speelden meerdere ledematen met drums, is het essentieel belang dat u ervoor zorgen dat uw hele lichaam is in een staat van geen spanning. Ik zeg altijd tegen mijn studenten om te ontspannen aan het begin van elke sessie en die spanning DODEN slagen! Dat is niet alleen beperkt tot de handen ook niet, dat is de voeten ook! Beste manier om na te denken over je grip, is stel je met een klein dier in je handen. Iets cute! Je niet wilt het pijn, maar ook niet willen dat het weg ofwel lopen. Te strak, zult u pijn je slagen, ook verliest je sticks zal weglopen! Waarschijnlijk is aan de andere kant van de kamer. Dus hebben altijd een extra paar handig. Dus ja, RELAX!

Get comfortabel

Kijk, waren drummers toch? We dont tijd voor dat! Maar we moeten! Een goed geplande ergonomische set-up, zal wonderen voor uw grooves, fills en algemene spelen! Goed wordt geplaatst op de kit, naar mijn mening is een van de meest vergeten kwesties die de grootste problemen van de lijn te fix veroorzaakt. Er is geen juiste of verkeerde manier om dit te doen, maar er zijn een aantal richtlijnen. Als je leert met een lastige set-up, het veranderen van verderop in de lijn kan lastig zijn als je gewend aan die specifieke set-up zou zijn geworden, maar je moet onthouden, is het misschien niet de beste set up voor u op lange termijn. Je moet investeren in een aantal drumlessen met een goede drum leraar lokaal of online om u te begeleiden in de juiste richting. hier niets tegen autodidact, maar zorg ervoor dat je bent in ieder geval doet het op de juiste manier.

U wilt ook alles gemakkelijk te bereiken, je toms te zijn zo plat als je kunt of enigszins schuin als u wilt, kan dit uw geluidskwaliteit bepaalt evenals het maken van je hoofd langer! Als je je gezicht kunt zien in uw toms als een spiegeling, dan youre naar beneden een slechte pad, en je bent waarschijnlijk gaat om te eindigen met een aantal deuken in je hoofd (maar je zult er best te doen).

Voor cimbalen, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat je niet hen te plat, want dit kan ervoor zorgen dat ze meer gemakkelijk te kraken, je ook niet willen dat ze ook onder een hoek, zoals het contact met de stick gewoon echt een schot dat sweet spot. Ergens in het midden zou prima werken.

Luisteren

Waren al te schuldig aan alleen maar te luisteren naar de drums, moet u begrijpen je deel uit van een team en een veel breder beeld. Leren hoe verschillende instrumenten in elkaar grijpen, kan ongelooflijk waardevol zijn. Vooral de bassist. Zij zijn een van je beste vrienden in een band, dus je moet echt wat tijd om ze goed kennen investeren. Dit zal ook hen helpen te begrijpen op een dieper niveau.

Ik heb jarenlang bezig geweest met het uitvoeren van een professionele band, met bas op backing track. Natuurlijk, Id veel liever spelen met iemand levend gezien de keuze, maar de ervaring dit heeft mij geleerd als speler ongelooflijk waardevol is geweest. De manier waarop ik naar kijken. Als je kunt groef met een backing track en maken het een goed gevoel, terwijl het tellen bars dan kunt u groef met alles.

Kom uit je eigen hoofd

Wist u dat een aantal van de meest bekende popsongs zijn gewoon een simpel ritme van de backbeat op 2 en 4? Geloof me als ik zeg, als je speelt meer vereenvoudigd, en doe het goed, zal je band je zo veel meer voor te respecteren. Als youre spelen in een prog-metal band, dan eerlijk genoeg, dit is iets anders. Maar in termen van algemene spelen. Hou het simpel. Als je dit goed kunt doen, als je naar meer geavanceerde spelen toe te voegen later zul je altijd weet hoe om terug te komen in op tel 1 en je zal het optreden landen met veel meer vertrouwen.

Dynamics

Dont play alles op hetzelfde volume. De backbeat op de snare is meestal luid en uitgesproken, maar als je de hi-hat en bekkens op hetzelfde volume af te spelen kan klinken overweldigend. Ook gebruik maken van verschillende dynamische niveaus om subtiele texturen, zoals ghostnotes in uw grooves en fills te creëren. Er kan veel gezegd worden zich bewust van uw dynamiek, dit is iets wat veel drummers ook over het hoofd. U kunt een aantal echt interessante patronen maken met de dynamiek, het voegt ook geweldige sfeer songs.

Ik ben geneigd om de backbeat en lekker stevig af te spelen op tel 2 en 4, dan is afhankelijk van de muziek, geen spook of voorslagen, worden gespeeld als mooie rustige tap beroertes. U kunt ook gebruik maken van deze kraan slagen op andere trommels, bekkens en oppervlakken voor een interessante kijk op de dynamiek.

Laat me wel duidelijk zijn! Je moet niet je drum groove te druk door dit te doen maken, want dit kan het tegenovergestelde van invloed zijn. Voeg de slagroom op de taart, net genoeg om de muziek te complimenteren. Het is een zeer fijne lijn.

niet overspelen

de essentie van een goede groove is precies dat, het grooves! Ruïneert het gevoel niet door inflitsen te gooien vult elke vier balken of het spelen van Blast Beats in een popnummer. Sommige van de beste groeven hebben eigenlijk heel weinig vullingen en soms helemaal geen. Billie Jean en een andere bijt het stof zijn geweldige voorbeelden. Als je naar deze nummers luistert en denkt dat ze saai zijn, zou je moeten overwegen of drums echt voor jou zijn.