Het verkennen van 6 populaire zangstijlen en technieken

Dus, is het de borst stem zingen of niet? Wanneer men een overzicht van de literatuur over muziektheater zingen, en op transportbanden in het bijzonder, lijkt deze vraag te zijn in het centrum van de discussie. Men vindt twee verschillende kampen. Er is een groep die nadrukkelijk gelooft lekrijden om een ​​misbruik dat de stem en uiteindelijk leidt tot de ondergang compromissen zijn. De andere cadre promoot transportbanden als een geheel levensvatbaar stem modus die is niets meer dan een organische uitgroei van energie spraak. Wie heeft er gelijk? Kunnen beide groepen zijn over hetzelfde geluid? Dezelfde stem productie?

In musical zingen, dit deel van de spraakuiting [borststem] wordt vaak de "band" (waarschijnlijk afgeleid van het feit dat zingen die in dit register vergt meer activiteit in de buikstreek). Jarenlang hebben klassiek geschoolde zangers geleerd dat de borst stem is geen legitieme register voor artistieke zingen. Het was - en is nog steeds - vaak door sommige leraren als "Broadway" zingen. (3)

Hoe meer heersende opvatting is in handen van klassiek geschoolde stem leraren die beweren dat riemen zijn zowel esthetisch als beledigend en schadelijk voor de vocale mechanisme. In tegenstelling, een kleinere kern van docenten zang, en een aanzienlijk aantal van uitvoerende kunstenaars, verdedig lekrijden als een artistiek spannende kwaliteit die, met de juiste training, kan relatief risico-vrij zijn.

onenigheid tussen deze twee kampen verder weerspiegeld in het begrijpen van zowel de perceptie en fysiologie van iedere kwaliteit. Classici stellen dat riemen zijn een stijl van gedwongen declamation waarbij de borst voice mechanisme omhoog wordt gehouden boven zijn normale frequentielimieten zonder wijzigen of te mixen stem kwaliteit. Die van het andere kamp te nemen, op basis van hun auditieve perceptie en fysiologische productie, dat riemen zijn niet borst stem, maar een kwaliteit uniek op zichzelf. (5)

Door het categoriseren van de standpunten in de literatuur, dit artikel - de voortzetting van een compilatie van primaire bronnen met commentaar - de hoop om dit debat te verhelderen en het bevorderen van een meer verenigd begrip. Laten we eens zien wat elke groep te zeggen heeft.

Belting is een term toegepast op de lage husky-mannelijk klinkende signalen van de zangeressen in de hedendaagse populaire muziek. Er is een fijne lijn tussen schreeuwen en transportbanden. maar de meeste zangeressen gebruik een Belting schreeuwen levering in verschillende mate dwingen. Het is schadelijk voor larynx weefsel. Een drijfsnaren zangeres dwingt het strottenhoofd te functioneren abnormaal. Een drijfsnaren zangeres dwingt het strottenhoofd te functioneren als in de borst register terwijl de productie van hogere plaatsen. Er zijn nog andere technische storingen die betrokken zijn bij het gebruik van de Belting levering die bijdragen tot weefselschade, maar de uitbreiding van de borst register is van primair belang. Zangeressen kunnen maken zich baritons voor het leven in een korte tijd als herhaaldelijk misbruik veroorzaakt onomkeerbare pathologische veranderingen in larynx weefsel. (9)

Belting: De praktijk van "pop" zangers (vooral vrouwen) van het besturen van de borst te hoog te registreren in het toonbereik aangenomen. Belting is geen legitiem gebruik van het mechanisme en is zeer schadelijk voor vocale gezondheid. "Belters" ontwikkelen vaak knobbeltjes op de stembanden die ofwel lange periodes van rust of een operatie voor de verwijdering vereisen. (10)

Om te begrijpen transport- en procesbanden, overwegen precies wat deze oefening met zich meebrengt. Het is de praktijk van het besturen van de borst register buiten de beoogde toonbereik. Het is niet een legitiem gebruik van de vocale mechanisme en is zeer schadelijk voor vocale gezondheid. (12)

Belting stijl zo wijd verspreid is in musicals creëert nog meer spanning en er is geen controle van de intensiteit niveaus. De vocalis is overwerkt, is er geen balans van resonanties, adem de druk te hoog is en de toon is recht. Deze voorwaarden geven een toestand van ernstige vocale misbruik. (20)

De vier-letter woord is "BELT". Technisch gezien is het gaan betekenen, voor zover vrouwenstemmen betreft, zingen een lied in de borst stem bijna uitsluitend. (21) [Y] ou hoort meeste vrouwenstemmen zingen in een bereik dat gewoonlijk tussen tienden van "G" onder midden "C" naar de "B" boven midden "C" met borststem heel. Af en toe zal een stem dit een halve toon of een volledige toon hoger te voeren, maar dit is eerder uitzondering dan regel. (22)

Het dragen van vrouwelijke borst goed omhoog in midden stem is een verderfelijke techniek die soms wordt gebruikt door entertainers, zangers van de muzikale komedie, rock, soul en drijfsnaren. Hoewel smaken met betrekking tot het gebruik van de borst op nationaal niveau tot op zekere hoogte, alle van de scholen zijn zich bewust van het gevaar van gebruik te maken van de borst mechanisme buiten het lage bereik van de stem. (23)

Belting bracht ze in het midden en hogere gebieden van het bereik moet fysiek conflict zeker induceren. Ik betwijfel of dit kan worden gedaan met straffeloosheid. Een aantal docenten die worden beschouwd als specialisten in Belting geloven dat voce mista (een combinatie van spraak) kan worden omgezet in een of andere vorm van riem. Als dat het geval is, zijn ze waarschijnlijk niet langer handhaven van echte kwaliteit riem. (24)

Dat is juist de aard van de band: Het is een poging om uit te breiden normaal "short" vrouwelijke borst opwaartse registreren. Een vijfde of zesde kan op deze wijze worden opgenomen, door aandrijving van de coördinatie op een hoge intensiteit en een ondiepe instelling (de diepte bloeiende borst stem van de opera dramatische mezzo Als boven gedreven zonder modificatie een wrak rond G hebben of A vlak en het verkregen gat in de stem geweldig zijn). Wanneer veilig de band produceert een gespannen, rijgeluid. Vanwege de bij uitoefening van de functies spanning vocale kwaliteiten geassocieerd met relaxatie (vibrato, het vermogen om te zingen bij minder intensiteit), alsmede dezelfde als bij het geïntegreerde kop register stuurt verpakking (zoetheid van toon, ductiliteit in frasering flexibiliteit verkeer) worden afgesloten zijn. Er bestaat niet zoiets als een stille band, of een mooie één. (25)

Waarom ben ik geblokkeerd?

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Als een vocaal conditioning en performance coach. Ik krijg regelmatig vragen van zangers die hebben ontdekt dat de theatrale vocale stijl die ze hebben ontwikkeld nu hun vermogen om andere stijlen van muziek te zingen vol vertrouwen is beperkt.

Veel van deze zangers zijn geworden gefrustreerd of bezorgd geweest soort gegoten ie zo is alleen geschikt voor muziektheater soort rollen. Wat fijn is als je ernaar streeft om te presteren in Broadway soort musicals.

Maar wat veel van deze zangers willen weten is hoe de tijd die nodig is om te leren hoe je een theatrale dramatische stem overgang naar een allround zangeres staat zingen pop / rock / en daarbuiten worden te verminderen!

De vraag is een goede, en ik zal mijn best doen om een ​​aantal tips en gratis advies om te helpen u leren hoe u de soepele overgang van een theatrale dramatische stem te laten om te voorzien geweest die in staat is authentiek zingen andere stijlen van populaire muziek .

Typisch zijn succesvolle mannelijke operazangeres vereist een brede diepe resonerende stem kan worden verlengd borst stem in de bovenste lijn met ten minste mix of ga voice toegevoegd aan het geluid. De gewenste kenmerken van een operazangeres anderzijds is een stem ontwikkelen bel-achtige helderheid waar de hoge noten hoofdzakelijk geproduceerd grootste hoogte resonantie, vooral om te garanderen dat het frequentiegebied van zowel het mannelijke als zangeressen boven draagt het orkest naar de achterkant van de opera accapela, (zonder microfoons).

Muziektheater zangers, staan ​​bekend om de dramatische vaak overdreven manor waarin ze leveren een zanglijn. Er vocale levering is aangepast aan de Broadway-achtige stijl van de muziek arrangement aan te passen.

Typisch Broadway songs zijn gestructureerd, geschreven en gearrangeerd in een minder dan gemoedelijke stijl en de meer dan levensgrote regelingen lijken op een meer gemoderniseerde versie van een opera-voorstelling.

Alternatief Pop, rock, blues, country zangers etc hebben de neiging om een ​​meer relaxte ongedwongen benadering van hun vocale levering vast te stellen als gevolg van de meer conversatie songwriting stijlen in deze genres van muziek.

In wezen is er vocale styling is gebaseerd op een gemoedelijke benadering te zingen, kan deze stijl aanpak worden gebruikt om rauw te maken, in je gezicht vocale leveringen en prestaties die de eigenheid van elke zangers voice met gemakkelijk om te worden gehoord en ontwikkeld .

In populaire muziekstijlen zijn de eigenheid van de zangers stem dat het publiek wordt getrokken naar en identificeren. Daarom kunnen we een aantal persoonlijke fave-zangers in onze recordcollecties hebben, omdat elke zangeres-stem zijn eigen individuele charme heeft, van Bob Dylan tot Bruce Spressteen- naar Michael Jackson - Billy Joel of Elton John of Dave Grohl of van Whitney Houston Naar Mariah Carey, tot Amy Winehouse naar Beyonce, enz. Deze zangers begrijpen allemaal hoe ze het meeste uit hun conversationele zangstijl kunnen halen.

Opera-zangers hebben de neiging om de breedste breedste puurste klinkersgeluiden te gebruiken en terwijl ze een subtiele klinkermodificatie gebruiken om de voice toe te staan ​​registers te wijzigen, is het doel van een mannelijke operazangeres om een ​​mannelijke stem in zijn bereik te behouden. Daarom zingt een mannelijke tenor-opera zanger-dosis die normaal niet hoger zingt dan een C5, omdat om hoger te zingen, zouden ze het klinkergeluid verder en in het proces zouden moeten wijzigen dat ze gedwongen zouden worden om de breedte en omtrek van hun mannelijke stem te verminderen de hoogste tonen.

in prestaties, de laatste vincerò! Kenmerkt een aanhoudende B4, gevolgd door de laatste noot, een aanhoudende A4. Eén hoofdverschil tussen operazangers en muziektheaterzangers en natuurlijk popzangers is dat typisch een tenoropera-zanger nooit iets hoger is dan een herenhoge C (C5).

Voor vrouwelijke opera-zangers is het gewenste spraaktype de soprano in het bijzonder de hoogste soprano-stem staat bekend als de Coloratura Soprano. Coloratura Sopranos zijn in staat tot verbluffende superhuman-prestaties. De stem is extreem behendig, zingen korte passages die stijgen zo hoog als de 3e F boven het midden C (en in enkele gevallen nog hoger). Een bijzonder mooi voorbeeld is Lucia in Donizettis Lucia di LammaMoor.

POP-zangers hebben de neiging daar te benaderen klinkers alsof ze daar elke dagsprekende stem gebruikten en alleen de neiging hebben om de klinkervorm te verbreden wanneer ze een groter geluid nodig hebben, dwz het houden van een vermogensnoot. POP / ROCK / LAND / BLUES / METALEN ZANGERS Geniet van de meest de meeste totale vrijheid met betrekking tot hoe ze daar de vocale productie benaderen. De enige standaard vuistregel was dat er nog geen melder benaderd hoe je je vocale productie benadert, vergeet niet om ervoor te zorgen dat je uitgebreide stem, dat wil zeggen dat je hoge tonen een solide aangesloten geluid op je borst stem moet behouden.

Hoe u gaat over het vormen van uw klinkers en waar u ervoor kiest om uw geluiden in uw keel te plaatsen of te plaatsen (vocale plaatsing), zijn grotendeels neer op wat het beste werkt voor de zanger, en de beste complimenten daar natuurlijke vocale stijl.

A. Leren hoe u het zingen in een meer conversationele stijl aanpak. Dit betekent dat er bepaalde nadruk moet worden gelegd op de manier waarop deze klinkers en medeklinker geluiden vormen. Als de klinkersgeluiden worden uitgesproken tot breed het geluid, zal het geluid eindigen als de zanger hoger stijgt in zijn of haar bereik. Hoewel deze voorwaarde geldt voor elk zingende genre over het algemeen populaire muziekregelingen, overspannen de grootste vocale reeksen van elk zanggenre. Dus het is erg belangrijk dat pop rock en metal zangers leren hoe ze hun klinkers goed kunnen wijzigen om een ​​aangesloten toon te handhaven over muziek die een vocaal assortiment overspant soms zo breed als 3 en 1/2 octaven.

B. Leren hoe u hun bovenste register soepel wilt uitstrekken door VOWEL-modificaties te gebruiken om een ​​gesprekskwaliteit aan hun stem te behouden, terwijl u een vaste verbinding behoudt of met hun stem spraakmixen. Dit laatste vereist regelmatig versterking en conditionering van de vocale akkoorden om de gewenste hoeveelheid gezonde spanning veilig te laden op het akkoord, zodat de stem niet naar een lichte theatrale heady-stem naar voren stroomt.

Leren Hoe deze nieuwe soorten vocale coördinaties te ontwikkelen, zal niet alleen je vermogen verbeteren om authentiek in populaire muziekstijlen te zingen, maar ook je theatrale stem met een grotere kracht en biedt je extra opties en keuzes om je vocale opties en keuzes te bieden Dynamiek.

1. Beginnend met een comfortabele noot die het dichtst bij uw sprekende stem ligt. Vocalise op een Hey Sound met je borst stem en verhoogt geleidelijk de toonhoogte van de startnota totdat je net onder het moment in je stem bent waar de stem wil breken of omdraaien in Falsetto. Ik wil niet om de uitoefening op 60% van je volledige volumepotentieel uit te voeren. Vergeet niet om te voorkomen dat u overdreven dramatisch of stijf klinkt, houd de toon en de stijl van uw stem ontspannen en conversationeel!

2. ​​Snijd terug op de lucht die uw vocale akkoorden overgaat en het doel is om de grootte en de breedte en het gewicht van het geluid te verminderen totdat u uw HEY-geluid een of twee tonen kunt uitsteken . Wanneer je zo hoog kunt zongen als je kunt rustig zonder te spannen, ga dan weer door totdat je je startplaats bereikt en ontspan en probeert een of twee noten lager te zingen dan je startplaats. Herhaal de oefening zo vaak als van toepassing en rust gedurende twintig minuten tussen praktijken.

deze oefening leert je hoe je je borstbereik veilig kunt uitbreiden in de loop van de tijd zonder te spannen. Een sterke stem van de borst is erg belangrijk als je populaire muziek wilt zingen en de vereiste basis is voor het verwerven van de vocale kracht en flexibiliteit om voldoende mis in de vocale akkoorden te produceren, zodat je hogere noten een mix van borst en hoofd hebben en geluid volledig gevormd).