Pinterest wordt niet langer ondersteund op deze browser, dwz 6

Iemand zei ooit: Lesser Artists lenen; Geweldige kunstenaars stelen. Het citaat is op zijn beurt toegeschreven aan T.. Eliot (praten over andere dichters), Pablo Picasso (en zijn kijk op andere beeldende kunstenaars) en Russische componist Igor Stravinsky.

In het geval van Stravinsky verwijst de uitdrukking die het meest duidelijk verwijst naar de eksterachtige tendensen van zijn neoklassische fase, waar de componist het werk van anderen voor een melodrama hier zou, een concerto Grosso daar. Maar dergelijke generalisaties dreigen de positie van Stravinskys te overschaduwen als een van de meest originele stemmen van zijn generatie - en als een figuur die veel in de muziekwereld nog steeds naar versneld zijn.

Stravinsky woeft op als een torenhoge figuur van 20e-eeuwse muziek, die al zo 60 jaar wordt geschreven, van zijn vroege leven in Rusland tot ballingschap en uiteindelijke nederzetting in de Verenigde Staten. Toch wordt hij vandaag meegemaakt voor een groep van drie balletten die tussen 1910 en 1913 zijn geschreven: de Firebird, Petrushka en de Rite of Spring. Deze laatste heeft een beruchte plaats in de wereldgeschiedenis - claims van rellen in de straten van Parijs na zijn première zijn grotendeels ontbreekt, hoewel er een sterke reactie was op de aardachtige choreografie van Vaslav Nijinskys. Het stuk bevat vandaag nog steeds een schokfactor, die weinig zegt over orkestrale programmeringsproblemen en veel over de macht van Stravinskys, vooral, om te spannen.

zelfs na de dood hebben weinig componisten hun macht gehandhaafd tot Irk behoorlijk net zoveel als Stravinsky. Zijn muziek is spannend en dynamisch, gevarieerd en complex. Zijn diamantachtige in zijn duidelijkheid en klinisch in zijn constructie; Je hoeft alleen maar naar de manier waarop de Great Man deed om te zien dat dit muziek is ontdaan tot zijn blote essentie. En toch slaagde hij erin om diep expressieve werken samen te stellen die, in hun schijnbare objectiviteit, introspectie uitnodigen.

feu dartifice (vuurwerk)

er is geen betere introductie tot wat Stravinsky alles is over het dartifie van Feu. Geschreven in 1908 als een bruiloft aanwezig voor Nikolai Rimsky-Korsakovs dochter Nadezhda en collega-componist Maximilian Steinberg, toont het stuk Stravinsky op zijn spannende, beknopte beste, in een orkestrale fantasie die overal in minder dan vier minuten is. In die korte tijd horen we woodwind krijs en magistrale messing snel overspoeld in wervelende pools van orkestmassa. Fragmenten van een hoofdmotief sprong uit, maar traditionele ideeën van melodie worden gestopt in het voordeel van een focus op textuurling. Chattering winden en broze snaren nemen het stuk naar zijn tumultueuze conclusie.

PETRUSKA -: Stravinskys-erfenis werd verzekerd door Impresario Sergei Diaghilev, die de componisten werkten in zijn beroemde balletten russissen: een dansgroep die in het begin van de 20e eeuw de wereld van ballet revolutioneerde door verder te gaan dan geheiligde Russische tradities in stukken die avant- Garde kostuumontwerp, geavanceerde sets, en moderne muziek, met de choreografie van Vaslav Nijinsky. Diaghilev had de macht om Composers Carrières te transformeren: Hij telde Satie, Debussy, Ravel en Manuel de Falla onder zijn lijst met begunstigden. Petrrushka is een voorraad Europees karakter (vergelijkbaar met de stoot van Engeland en Judy) maar deze poppen zijn duidelijk Russisch, in een verhaal verteld met Stark Clarity via Stravinskys Increisive Score. Deze subtiel gebalanceerde suite première in 1911 telt als een van de mooiste compositionele prestaties van Stravinskys.

ebony concerto

Stravinsky is iets geworden van een Touchstone voor jazzmuzikanten. Met name zijn rite van Springs Florid Lines, UnSquare Rhythms, en het algemene gevoel van groeven, geven het rijke potentieel voor degenen die aan de randen van Jazz werken: Ornette Coleman, Charlie Parker, en Jaco Pastorius waren allemaal genoteerde fans. Echter, het is echter de moeite waard om naar het stuk te luisteren dat Stravinsky schreef bij het taak met het componeren van een grote band, een kans die in 1945 tot stand kwam toen ze in gebruik waren door de grote klarinettisten Woody Herman om een ​​werk van drie beweging voor zijn groep te produceren. Wat resulteerde was het ebbenhouten concerto. Stravinsky koos de barokke Concerto Grosso als zijn inspiratie in plaats van iets van de Amerikaanse muziektraditie (hoewel het de hoed tipt naar de ragtijd van Scott Joplin en de blues van Duke Ellington). Het is schilderachtig en charmant, en toont opnieuw Stravinskys sluipende mix van lenen, pastiche en inventieve scoren.

de voortgang van de harken

niet alle Stravinsky is net zo sterk modern als de rite van de lente. Sommige zijn opzettelijk historisch of neoklassiek. Neem de voortgang van de harken. Geschreven in 1951, en losjes gebaseerd op 18e-eeuwse schilder William Hogarths 8-tablet-serie die de daling van een jonge hark toont, leent de opera nieuwe kracht aan de recitatieve en aria-vormen van Opera - iets dat componisten zijn begonnen te schuwen Zoals Richard Wagner in de 19e eeuw. Maar de voortgang van de harken klassieke pastiche gehard door modernistische angst maakte het een firma Favoriete favoriet in de 20e-eeuwse opera-repertoire, en is het archetypische voorbeeld van de neoklassieke fase van Stravinskys.

in Memoriam Dylan Thomas

The Cocktail Party Guide to Igor Stravinsky: Deceptive CollesCedon Know Neo-nationalisme van Neoclassicisme? Bot op de verrassend veelzijdige carrière van Igor Stravinsky, de man die ons de iconische rite van de lente gaf.

misleidende cadans

Dus vorig weekend op het Craft-Cocktail Den, enkele van je meer "gekweekte" vrienden gingen plotseling het gesprek af - van de botanische attributen van de nieuwe marine-krachtgangen tot de grote 100-jarig jubileum van Igor Stravinsky's ballet The Rite of Spring .

"Maar het was echt de onconventionele choreografie die alle Hullabaloo veroorzaakte," een andere interjecteerde. "De muziek zelf, schokwaarde ondanks, wordt gedeeltelijk getekend uit oude Russische volksbronnen, en het is eigenlijk vrij feestelijk als het erop komt."

Nou, de rite van de lentejubileum is inderdaad op ons. En opdat je weer betrapt wordt, het kennen van je neo-nationalisme van je neoclassicisme, hier zijn een paar muzikale wieg opmerkingen over de componist van therite en zijn verrassend veelzijdige carrière.

'Firebird' en de eerste stappen van de roem

De Firebird is een goede plek om te beginnen bij het praten van Stravinsky. Hij was slechts 28 jaar oud in 1910 toen de muziek die hij schreef voor de première van Parijs van dit ballet schoot hem 's nachts naar Stardom. Het was de eerste van vele succesvolle samenwerkingen (Petrrushka, The Rite, Apollo) met Impresario Serge Diaghliev, die in wanhoop vier andere componisten vroeg om de Firebird-muziek te schrijven voordat je eindigt met deze relatieve rookie. Deze score glinstert magisch in de stijl van de invloedrijke leraar Nikolai Rimsky-Korsakov - vooral de explosieve 'infernal-dans'. Hoewel het bewijst dat Stravinsky's beheersing van orkestratie, breekt het ballet niet veel nieuwe grond. Bonuspunten Als u zich kunt herinneren om Richard Taruskin te citeren, een hoofdhoncho bij Stravinsky-experts, die beweert dat "Russisch ballet voordat TheFireBird eigenlijk Frans was, en de omstandigheden van zijn reimportatie naar Frankrijk dwongen het Russisch te worden." Maar dat is een ander verhaal.

de rioteuze rite van de lente '

Track Titel: Danse Sacrale van de Rite of Springartist: City of Birmingham Symphony Orchestra uitgevoerd door SIR SIMON RATTLECOMPOGER: StravinskyCD Titel: The Rite of SpringRecord CO / NUMMER: EMI 967711-2

Track Titel: Tableau 3 van Les Nocesartist: English Bach Festival Orchestra uitgevoerd door Leonard BernsteinComposer: StravinskyCD Titel: Deutsche Grammatophon - 423 251-2Record CO / NUMMER: EMI 967711-2

Track Titel: Dumbarton Oaks, Excerptartist: Deutsche Kammerphilharmonie uitgevoerd door Paavo Järvicomposer: StravinskyCD Titel: Stravinsky, Orchestral WorksRecord CO / Number: Pentatone Classics - PTC 5186 046 -tracktitel: Symphony of Psalms, Laatste ComplestionArtist: CBC Symphony Orchestra, uitgevoerd door StravinskyComposer: Stravinsky titel: Stravinsky voert Stravinsky uit (Symfonie van Psalmen / Symfonie in C / Symphony in Three Movements) Record CO / Number: CBS MasterWorks - MK 42434

Track Titel: Ebony Concerto, Laatste ComplestionArtist: Ensemble Intercontemporain uitgevoerd door Pierre Boulez Composer: StravinskyCD Titel: Igor Stravinsky Ebony Concerto - Dumbarton Oaks - Kamer WerkenRecord CO / Number: Deutsche Grammophon 447 594-2

Track Titel: Variaties - Aldeous Huxley, in Memoriamartist: Columbia Symphony Orchestra uitgevoerd door Robert CraftComposer: Stravinsky CD Titel: Igor Stravinsky - kamermuziek / korte stukkenRecord CO / NUMMER: CBS MasterWorks - GM 31 / LXX 36940 -tracktitel: Postlude van Requiem Canticlist: London Sinfonietta uitgevoerd door Oliver Knussecomposer: StravinskyCD Titel: The Flood - Abraham en Isaac - Variaties - Requiem Canticles - een reliekschrijver voor Igor StravinskyRecord CO / Number: Deutsche Grammofon 447 068-2

download een moderne browser:

Igor Feodorovich Stravinsky werd geboren in Oranienbaum (nu Lomonosov), een Baltisch resort in de buurt van St Petersburg, op 5 juni (17 juni, nieuwe stijl) 1882, de derde zoon van Feodor Stravinsky, een van de hoofdbassen op de Maryinsky (Later Kirov) theater in St. Petersburg. Stravinskys Musical Education begon thuis met pianolessen toen hij tien was; Later studeerde hij de wet aan de Universiteit van St Petersburg en de muziektheorie met Fyodor Akimenko en Vassily Kalafati. Zijn belangrijkste leraar, was echter Nikolay Rimsky-Korsakov, met wie hij informeel uit de leeftijd van twintig onderzocht, reguliere lessen van 1905 tot 1908.

Hoewel Stravinskys eerste substantiële compositie een symfonie in E flat, geschreven was 1906 Onder de tutelage van Rimsky-Korsakov, het was de Firebird, een ballet in opdracht van Sergei Diaghilev en première in 1910 in Paris, die Stravinsky bracht in plotselinge internationale prominentie. In het volgende jaar consolideerde hij zijn reputatie bij Petrushka, zoals de Firebird, een transformatie van iets dat in wezen in hoofdzaak Russisch is in een werk van verrassende moderniteit. Stravinskys Volgende Major score - een derde balletcommissie van Diaghilev - is een van de belangrijkste bezienswaardigheden in de geschiedenis van muziek: de mix van melodieuze primitivisme en ritmische complexiteit in de rite van de lente markeerde de komst van het modernisme in muziek en werd een mengsel ontmoet van verbazing en vijandigheid. Stravinsky, nu een Zwitserse inwoner, werd gevestigd, als de meest radicale componist van de leeftijd.

een snelle opeenvolging van werken - de nachtegaal, een opera, in 1914, renard in 1915, het soldatenverhaal in 1918, de symfonieën van windinstrumenten twee jaar daarna - allemaal versterkte zijn esthetische dominantie. De expliciet Russische smaak van zijn muziek - speelde uit in de symfonieën van windinstrumenten (1920), de Opera Buffa Mavra (1922) en Les Noces (1923), voor vier solo-stemmen, Chorus en een orkest bestaande uit vier piano's en percussie - Nu verleende plaats aan een meer verfijnd neo-classicisme, te beginnen met de ballet pulcinella (1920), waarvoor Stravinsky terugging naar de muziek van Pergolesi, herwerkt het in iets volledig persoonlijks.

1920 was ook het jaar dat Stravinsky in Frankrijk vestigde, het Franse staatsburgerschap in 1934 nam. Stravinsky verwachtte naar verwachting naar een lege zitting in de Académie Française na Dukas-dood in 1935, en vilt afgewezen toen Florent Schmitt werd verkozen in de zijne plaats. Zijn banden met zijn geadopteerde thuisland werden verder losgemaakt toen, in slechts acht maanden, van november 1938, Stravinsky leed de dood van zijn dochter Lyudmilla, slechts 29 jaar oud, zijn moeder en toen zijn vrouw (en neef) Catherine (Née Nossenko); Geconfronteerd met een dreigende oorlog in Europa, stravinsky en zijn tweede-vrouw-to-be-vera sudeikin (Née de Bosset) emigreerden naar de Verenigde Staten. Na een jaar doorgebracht aan de oostkust, waaronder een stint als docent aan de Harvard University, vestigden hij en Vera al snel in Californië, die ze voor de rest van hun leven hun huis moesten maken.

een van de meest onverwachte stilistische volte-gezichten in moderne muziek kwam in 1957, met het uiterlijk van het ballet agon; Stravinsky heeft zelf zijn première uitgevoerd in een concert van 75ste verjaardag. Tot nu toe had hij het Schoenbergisch serialisme genegeerd, maar in 1952 begon hij Webberns-muziek intens te bestuderen en Agon was het eerste werk waarin hij het serialisme van harte omhelst, hoewel de muziek die resulteerde inderdaad helemaal een formele elegantie was - inderdaad om in zijn neo-klassieke periode te vangen. De belangrijkste werken van Stravinskys laat seriële bloei zijn Treni, voor zes solo-stemmen, Chorus en Orchestra (1958), de overstroming, een muzikaal spel voor solisten, chorus en orkest (1962), de heilige ballade Abraham en Isaac (1963), variaties voor Orchestra (1964) en Requiem Canticles (1966).

Stravinsky was ook actief als een uitvoerder van zijn eigen muziek, aanvankelijk als pianist, maar steeds meer als een geleider. De eerste onder hedendaagse componisten om dit te doen, liet hij een bijna-complete erfenis van opnames van zijn eigen muziek, vrijgegeven toen op CBS en nu te vinden op Sony Classical. Zijn geleidende carrière ging door tot 1967, toen het bevorderen van leeftijd en ziekte hem dwong hem met pensioen te gaan van het concertplatform. Zijn heftige greep op het leven brak eindelijk op 6 april 1971, in New York, en zijn lichaam werd naar Venetië gevlogen voor begrafenis op het eiland San Michele, dicht bij het graf van Diaghilev.

Igor Stravinsky

Igor Fyodorovich Stravinsky werd geboren op 17 juni 1882 in Oranienbaum, Rusland. Hij was een van de vier voor zijn Poolse ouders, Anna Née Kholodovsky en Fyodor Stravinsky. Igor Stravinskys First Exposerer naar muziek was van zijn vader, die een baszanger was in het Mariinsky-theater in St. Petersburg. Zijn vader hielp hem de liefde van muziek te leren. Zijn eerste muzikale opleiding begon op de leeftijd van negen met pianolessen, die muziektheorie bestudeerde en de compositie probeert. Door vijftien, had hij Mendelssohns onder de knie

essay op Igor Stravinsky

Igor Stravinsky Igor Stravinsky wordt beschouwd door vele de grootste componist van de 20e eeuw. Verschillende componisten hebben in de afgelopen 100 jaar doorbraak en geweldige prestaties gemaakt, maar Stravinsky heeft bijna elke trendset gedomineerd. Hij werd geboren in de buurt van St. Petersburg, Rusland in Oranienbaum, op 17 juni 1882. Hij werd geboren aan een beroemde Russische Bass Opera Singer, Fyodor Ignatyevich Stravinsky. Igor Stravinsky was derde van een gezin van vier jongens. Hij is opgegroeid met het horen van zijn vader zijn opera oefenen

Top 5 materjali

Analyse van de beelden in Christina Rossettis Poem Song Essay Sample, Words 730

Muziek doordringt Shakespeareswerk. Naast vocale nummers en talrijke instrumentale aanwijzingen zijn er in de spellen en veel van de gedichten op muziek. Zijn boek bespreekt Shakespeares Muzikale beelden volgens categorieën InvesterBy IntedBy In de toneelstukken en gedichten. Op hun beurt zijn deze categorieën afhankelijk van het moderne gebruik en de betekenis ervan. Dus, instrumenten zoals Lute en Violdereserve speciale aandacht net als Renaissance-ideeën met betrekking tot muzikalisering en pedagogische theorie hebben contextuele verklaring nodig. Het doel is om Shakespeares muzikale beelden, referentie en metafoor te lokaliseren in eenmalige context in een spel of gedicht en legt de betekenis ervan uit. Discussie Andexplanationation of the Musical Imtery suggereert een reeks mogelijke dramatische andpoetische doeleinden die deze muzikale referenties dienen..

Analyse van de beelden in Christina Rossettis Poem Song Essay Sample, Words 730
Namen van muzieknoten en symbolen

Naam van muzieknoten Symbolen Studie Focus Room Education Degrees, Cursussen Structuur, Leercursussen.

Namen van muzieknoten en symbolen
500 Interne server fout

Een ronde heuvelbedrijf dat gespecialiseerd is in synchrecreatieve publicatie. Hoor onze kunstenaars in films, advertenties, trailers, games-tv.

500 Interne server fout
Rocks Louisiana

Youre druk en je hart op de juiste plaats, helaas is de oplichters weten dat dus niet vallen voor een vakantie vervalsing liefdadigheid oplichterij. Check deze tips gedeeld door de Ulster County Sheriffs Office..

Rocks Louisiana
De filmische toerist

Scoor een filmmuziekdocumentair geregisseerd door Matt Schrader. Met Marco Beltrami, Jon Burlingame, Leonard Maltin, Bill Field. Een blik op de filmische kunst van de film Musical Score, en de kunstenaars die ze maken..

De filmische toerist
Belang Of Music Education Pdf

Muziek in Early Childhood Education het belang ervan in Geselecteerde Child Development.

Belang Of Music Education Pdf
Come together Waarom muziek klasse is een essentieel toevluchtsoord voor studenten amid COVID19 pandemie

Recente wijzigingen in het bestuur van de Barnstable Openbare Scholen presenteren een kans om ons denken te richten ....

Come together Waarom muziek klasse is een essentieel toevluchtsoord voor studenten amid COVID19 pandemie
Festivals Matsuri

Je verhaal is uniek. Daarom werken we nauw samen met u om uw specifieke interesses, behoeften en aspiraties te begrijpen. Lees verder voor verhalen van echt.

Festivals Matsuri

Lemmikud täna

6 redenen waarom muziekfestivals zo belangrijk zijn

Een mediterend afgezien van het nut van muziekfestivals in een serie die de Swami Haridas Sammelan in 1962 in Mumbai hield.

De rol van muziek in My Life 1505 woorden

Muziek Essay on belang van muziek in het Leven

Wat is het belang van muziek en zijn impact op de moderne samenleving eners. H

Video gemaakt door Universiteit Leiden, Universiteit van de Kunsten Den Haag voor de cursus Het belang en de kracht van muziek in onze samenleving. Geweldig dat je bij ons voegt in deze cursus je leert over de verschillende rollen, functies en ...

Het belang van muziek in adolescenten

Beslissen wat wordt onderwezen in Amerikaanse scholen is de provincie van leraren, directeurs, lokale schoolbesturen, openbaar onderwijs agentschappen, regionale accrediteren instanties en. in het geval van hogescholen en universiteiten, afdeling, universiteit, en institutionele opleidingscommissies. Academisch onderwerp selectie gaat verder dan alleen te beslissen wat het beste is voor studenten om factoren zoals de school financiën, opleiding van personeel en vaardigheden, lokale tradities, en de gemeenschap en opvoedingsondersteuning ook dergelijke beslissingen invloed te leren. Diverse onderwerpen hebben een eeuwenoud stabiliteit in de scholen hadden zoals wiskunde, lezen, wetenschap, Engels en geschiedenis. Andere onderwerpen zijn vaak voor, maar niet universeel na verloop van tijd of plaats, zoals economie, vreemde talen, en de kunsten. In de afgelopen vijftig jaar hebben instructie in de kunst afwisselend gestegen of gedaalde in hun populariteit, vitaliteit, en ondersteuning, met name in de K12 rangen. Muziek heeft een aantal van de grootste en vaker bezuinigingen bij de arts genomen te wijten, voor een groot deel, om de hoge kosten van bladmuziek en instrument aankoop en reparatie. Andere kunsten instructie zoals beeldende kunst, dans en koor hebben sterk te lijden van tijd tot tijd, maar muziek lijkt de grootste hit te hebben genomen. Het is de auteurs standpunt dat muziek is een van de belangrijkste onderwerpen onderwezen in onze scholen is het belangrijk fysiek, emotioneel, intellectueel, sociaal en spiritueel. Muziek behoort niet hoog op anyones lijst voor het uitsnijden bij scholen worden geconfronteerd met financiële ellende zijn. Alle inspanningen moeten worden genomen door ouders, leraren, bestuurders, en het publiek om muziek in het curriculum te houden. Klassikale instructie omvat, zoals het hoort, het onderwijzen van waarden en inhoud. 1 The Power Chord Academy 2 leert en prijst de deugden van verschillende waarden geleerd als gevolg van muzikale leren en presteren deze waarden zijn onder andere eigen discipline, wat men nodig heeft om te leren en zelfdiscipline aan de praktijk te nemen instructie en kritiek, en uit te voeren of solo of als lid van een groep toewijding, moeten muzikanten te worden gewijd in om de nodige tijd te besteden om te leren en uit te voeren muziek teamwork, in meerdere personen performances, musici moeten werken als een team om hun prestaties te worden gewaardeerd en gewaardeerd kennis, studeren muziek eist dat men ook leren een zekere mate van muziektheorie, geschiedenis en culturele sensitiviteit continue verbetering, musici bijna universeel proberen altijd hun vaardigheden en hun muzikale repertoire zelfvertrouwen te verbeteren, de mogelijkheid om muzikaal uit te voeren, om het publiek te vermaken en te begrijpen en volgen een componisten bedoelingen bieden de muzikant een aanzienlijke boost in zelfvertrouwen, een die transfers in al levens v enues nederigheid, in staat om de uitvoerder te zijn zonder dat degenen zelf het middelpunt van de aandacht in plaats van de muziek en de mogelijkheid om een ​​plaatsvervangende uitbreiding van de originele componisten werk geeft een gevoel van nederigheid bij musici hard werken, duurt het significant hard werken om meester goede muzikanten het stellen van doelen, succesvol en volbracht muzikale prestaties en de praktijk nodig doelen stellen doelen voor het slijpen van vaardigheden, waarbij op meer veeleisende en geavanceerde prestaties, het houden van fysiek en mentaal fit, en het streven publiek gecentreerd te blijven. en de praktijk de praktijk is zowel de vloek en de essentie van de kwaliteit van muzikaal vakmanschap. Arthur Rubinstein, het einde van de beroemde concertpianiste, zei ooit in een interview dat hij beoefend meer als een volleerd kunstenaar dan hij deed bij het leren van zijn ambacht. Deze waarden zijn van vitaal belang voor mensen om te leren. Er zijn maar weinig andere vakken bieden zo breed en utilitaire waarde palet. De National Association For Music Education NAMC suggereert in hun Music Education Feiten en Cijfers website 3 vier categorieën van de voordelen van het muziekonderwijs deze categorieën zijn succes in de samenleving, succes op school, succes in de ontwikkeling van intelligentie, en succes in het leven. 4 Selecteer voorbeelden van deze voordelen volgen hieronder.

Waarom muziektijd belangrijk is

gedachten over waarom het belangrijk is om muziektijd in je peutergroep op te nemen en hoe het te doen

Verschil tussen Tone en Pitch Met Lijst Vraag een willekeurige Verschil

Kandidaten vocale kenmerken beïnvloeden kiezers houding ten opzichte van hen.

Encyclopedie van het romantische tijdperk, 17601850

Universitaire academische programma's. Adelphi University Bulletins vat onze universitaire academische programma's samen. Over Adelphi University Academic-programma's.

Waarom muziekopleiding in basisscholen belangrijk nieuw bewijs beschikbaar is

Muziek en het nationale curriculum op basisscholen hoe het kinderen ten goede komt

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.