Dit artikel komt in aanmerking voor gratis vervanging, binnen 10 dagen na levering, in een onwaarschijnlijke gebeurtenis van beschadigd, defect of ander item dat aan u wordt afgeleverd. Houd het artikel in de originele staat, met de buitenste doos of de behuizing, accessoires, cd's, handleiding, garantiekaarten, kraskaarten en andere begeleidingen in de verpakking van de fabrikant voor een succesvolle retourname. We kunnen contact met u opnemen om de schade of defect in het product vast te stellen voorafgaand aan het uitgeven van vervanging.
Onze blog
Resonance is geschreven in de sleutel van F Minor. Volgens de TheForyTab-database is het de 7e meest populaire sleutel bij kleine sleutels en de 14e populairste onder alle sleutels. Minor sleutels, samen met grote sleutels, zijn een veel voorkomende keuze voor populaire muziek. De drie belangrijkste akkoorden, gebouwd op de 1e, 4e en 5e schaalgraad zijn allemaal minder belangrijke akkoorden (F Minor, B ♭ Minor, en C Minor). Zie de F Minor Cheat-vel voor populaire akkoorden, akkoordprogressies, downloadbare MIDI-bestanden en meer!
Gemaakt met Hookpad Musical Sketchpad
dit nummer geeft je nostalgie voor een leven dat nooit was. Als iemand wil weten wat paars klinkt of wat je kinderjaren thuis voelt als alleen een geheugen, laat ze dan dit nummer zien. Resonantie is het 9e nummer op het album Odyssey door Vaporwave Artist Home, dat is echt goed (niet echt, ga het album uitchecken. Ga voor resonantie, blijf voor thuis).
Waarom ben ik geblokkeerd?
deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.
wat kan ik doen om dit op te lossen?
Zoals Resonance Ensemble viert het tiende seizoen, ik nadenkt over hoe we trouw bleven aan onze oprichtende idealen, en tegelijkertijd geëvolueerd op een manier die ik geen decennium geleden had kunnen anticiperen.
in een stad rijk met geweldige kunst, is Resonance Ensemble uniek. Onze concerten zijn zorgvuldig geprogrammeerd om onze tijden uit verschillende vaak verwaarloosde gezichtspunten te weerspiegelen. We werken samen met kunstenaars die creëren voor de wereld waarin we leven - kunstenaars zoals resonantiedichter in Residence S. Renee Mitchell, die een gedachte-provocerend gedicht schrijft voor elk concert, elk verbluffend mooi en perfect vastlegt de essentie van thema's van de show . Kunstenaars zoals Damien Geter, Resonance Singer and Composer, die aan zijn krachtige Afro-Amerikaanse Requiem werkt, om volgend seizoen in première te gaan door Resonance Ensemble. Kunstenaars zoals componist Melissa Dunphy, wiens werk in eerdere concerten hoorde, en die een speciaal in opdracht schrijft voor ons concert van februari 2019, zingen vrouwen vrouwen.
stuur vandaag nog uw geschenk. Resonance Ensemble vertrouwt op uw steun. We doen er alles aan om muziek te gebruiken als een manier om andere perspectieven beter te begrijpen en positieve verandering in onze gemeenschap te inspireren. Je donatie maakt onze gemeenschap beter. Hier. Direct.
download een moderne browser:
ik denk dat ik deze kleine hack moet delen die ik heb gevonden. Het is heel eenvoudig en gemakkelijk, maar zeer effectief. heb een CLP-430 en ik ben tevreden met de sprekers en de bemonstering. Het mist echter de resonantiesimulatie. Ik vroeg me af of ik de resonantie van sommige VSTS kon nemen en voeg het toe aan mijn DP, terwijl de bemonstering voor de noten behoudt, daarom ook die reactiviteit die je krijgt met het aan boord van geluid.
U kunt zich afvragen: omdat u twee geluiden combineert, krijgt u dan niet dat iconische honky-tonk / unsynced frequency-geluid? Het antwoord is nee, omdat u alleen de resonantie toevoegt. Je krijgt alleen dat honky-tonk geluid alleen bij het combineren van daadwerkelijke nota-monsters.
Ik zou heel graag zien of het mogelijk is om dit met Pianoteq te doen, wat ik zou raden, heeft een dynamische en geavanceerde resonantiemotor dan de meeste bemonsterde vsts. Natuurlijk is PT niet bemonsterd, dus je zou een andere manier moeten vinden om de aanvalskleur te dempen.
Download Resonance Bladmuziek PDF die u gratis kunt proberen. We geven u 2 pagina's Muzieknotities Gedeeltelijke preview, om door te gaan met het lezen van de volledige resonantiebladmuziek die u moet aanmelden, downloadt muziekbladnoten in PDF-formaat ook beschikbaar voor offline lezen.
블로그 가 삭제 되었습니다
ik ben een voormalige klassieke muzikant gedraaid artiest. Van jongs af aan heb ik gebruikt om de nodige discipline van de dagelijkse praktijk. Gedurende meer dan 20 jaar speelde ik schalen, herhaalde vingerzetting en ademhalingsoefeningen en opnieuw en opnieuw terug naar lastige passages, in een poging om ze te beheersen, en vervolgens naar een continue verbetering van dat meesterschap. Het is werk dat nooit gedaan, nooit af. Het moet steeds opnieuw worden gedaan de volgende dag. Het is ingebakken in mijn psyche. Muzikanten zijn ook als atleten. Ze moeten in vorm. De spieren van het gezicht dat de embouchure en de fijne motoriek eiste van de vingers en duimen te vormen moet match-fit te worden gehouden.
Dus het dagelijks leven van een muzikant is uiterst Sisyphean in de natuur. Naast mijn bepaalde discipline als fagottist vereist dat de instrumentalisten van en fine-tunen van de bouw van hun eigen dubbelrieten vanaf nul. Het gaat om het snijden, buigen, binden en schrapen van speciale bamboe riet in kleine delicate trillen lawaai producenten, vergelijkbaar met die welke worden gebruikt om het geluid op doedelzak te maken. Omdat het een organisch materiaal, onderworpen aan langdurige blootstelling aan het speeksel van de speler deze riet slechts een korte tijd duren, snel breken en ophouden om vrij te trillen als ze broos en verval geworden. Wat een waanzinnig onzeker vat om je gevoel te investeren van het zelf in!
Voor Fabrica Ik heb ervoor gekozen om te werken met gebruikte gedrukte muziek manuscript. Ik hou van het materiaal als een onvolmaakte fysieke marker voor een gedeelde emotionele activiteit; deze activiteit die normaal laat geen materiële sporen van zichzelf. Het papier ik gebruik is tweedehands, gebruikt en schonk uit veel verschillende anonieme bronnen. Sommige van mijn eigen collectie, waarvan sommige uit de lokale gemeenschap, een aantal van verder weg. Er is pianomuziek, vocale en instrumentale muziek, kamermuziek en orkestrale delen. Er is jazz, klassiek en volksmuziek, en ook populaire muziek zowel eigentijds en oud. Het is een fysieke gelaagdheid van veel verschillende geluiden. Een deel ervan is al zo vaak speelde de pagina's zijn kwetsbaar en versleten uit de handen die ze hebben gedraaid. Het is het ontroerend dat ze verslijt, niet het speelveld.
Ik vind dat als een voormalige kerk Fabrica werd gezongen in de structuur van het gebouw trilde met geluid.. Waar zijn de sporen van deze? De lucht in het volume van de ruimte is gevuld met onzichtbare geluid. Een manier voor te stellen muziek is als een complex verwevenheid landschap van geluiden, texturen, volumes en ritmes. Ik denk aan hoe het licht in de ruimte - zelf een voorbijgaande, bewegende en steeds veranderende ding - zou kunnen helpen om een alternatieve muzikale landschap te beschrijven.
Resonance maakt deel uit van een programma van activiteiten in onze Europese gefinancierde samenwerkingsprogramma tijd en plaats. Een van de centrale thema's van het project is wisselende landschappen en deze tentoonstelling is een onderdeel van dat onderdeel van de activiteit.
Susie MacMurray is een Britse kunstenaar wiens werk omvat tekenen, beeldhouwen en architectonische installaties. Een voormalige klassieke musicus, omgeschoold ze als kunstenaar, afstuderen met een MA in Fine Art in 2001. Ze heeft geëxposeerd in het Verenigd Koninkrijk en in het buitenland, waaronder het Museum of Art & Design in New York, de V & A en de Royal Academy of Arts in Londen . Haar aanstaande solotentoonstelling in Danese in New York opent 12 september 2013.
een engagement met materialen en met het lichaam is in het hart van MacMurrays praktijk. Haar rol is één van een alchemist: het combineren van materiaal, vorm en context bedrieglijk eenvoudige manieren om zowel de fysieke en culturele verenigingen binnen degenen die haar werk tegenkomen stimuleren.
Werken in installatie en sculptuur ze heeft een reputatie voor poëtische site-specific interventies in het historische ruimtes opgedaan. Haar werken meestal verwijst naar de geschiedenis van een ruimte en voegt de bijzonderheden van die geschiedenis, de specifieke kenmerken van de site, en de betekenis van materialen om inzicht en roepen vragen op over de relatie tussen de plaats en de mensen te krijgen.
We leven in een tijd waarin akoestische en digitale soundworlds samen te voegen in een veelheid van manieren. Dit jaar Cremona Musica tentoonstelling bood een kans om een aantal van de laatste innovaties ervaren pianogeluid.
De 98 kilogram Resonance Piano is geen instrument in de traditionele zin, maar een vleugel ontworpen klankbord functioneren als een digitale piano versterker. De makers, het Italiaanse bedrijf Ciresa, hebben een belangrijke rol als de fabrikanten van luidsprekers en piano soundboard sinds de jaren 1970 speelde - hun klanten behoren reuzen zoals Bechstein, Blüthner, Förster, en Fazioli. Het bedrijf heeft tot doel de digitale sound-ervaring te optimaliseren door het verbeteren van het geluid spectrum door middel van natuurlijke materialen.
Resonance Piano bestaat eigenlijk uit twee zwevende resonantiebodems, een voor het gehele frequentiegebied en de andere voor de mid-bas. Deze, samen met de nodige elektronica, komen in een groot piano-vormige behuizing met benen. De output van de digitale piano is aangesloten op resonantiepiano en toegevoerd aan transducers die zich over de soundboard zijn gepositioneerd, die vervolgens het geluid van over het hele oppervlak zendt, in tegenstelling tot een luidspreker, die het geluid van een enkel punt projecteert.
Het idee om een digitaal signaal samen te voegen met natuurlijke soundboardamplificatie is niet nieuw en is te vinden in Yamaha Transakoestische, Kawai Aures en Steingraeber-transducer Grands. Resonantie piano, die voor 15.000 euro verkoopt, kunt u het digitale instrument van uw keuze gebruiken.
Fabio OgNibeni: Nou, het komt van het feit dat ik dertig jaar met pianobouwers heb gesproken en bespreken. Werken met producenten van piano's, harpen en violen, we zouden geluid in al deze gebieden kunnen bespreken en informatie en ervaringen verzamelen. We begrepen dat we in welk instrument dat we produceerden, we moesten richten op het hout dat de beste geluidsfrequentie in elk soort instrument creëerde.
FO: Elke soundboard is ontworpen om het best mogelijke akoestische geluid te creëren. Zelfs als u digitale instrumenten uitwisselt (geluidsbron), is het geluid vrij hetzelfde. Natuurlijk kan het niet 100% precies hetzelfde zijn omdat het soundboard een natuurlijk element is, maar alle soundboards zijn ontworpen om het beste akoestische geluid mogelijk te maken, ongeacht welke digitale instrumentale bron.
FO: in digitale piano's trillen de sprekers - maar we moeten onthouden dat traditionele sprekersmembranen zijn gemaakt van polyamide die geen natuurlijk element is. In herkomst wordt het geluid geboren in de toon van hout, niet in plastic. Mijn systeem biedt de piano een manier om het originele geluid te reproduceren en terug te keren door het natuurlijke houten soundboard.
FO: Ja, het hout komt van Femme Valley - het is de beste in de wereld! Stradivari en Guarneri gebruikten hetzelfde hout. We gebruiken het ook voor onze luidsprekers en het wordt ook gebruikt voor klaveciveren, harpen en vioolinstrumenten.
FO: Ik denk dat het pianist van middellange niveau, scholen en de POP / JAZZ-pianist ook. Dit systeem is erg snel en gemakkelijk te vervoeren. De piano-productie-industrie is een wereld van zeer conservatief denken. Gisteren hadden we hier een gerenommeerde internationale performer die dit instrument goed vond voor jongeren, maar ik denk dat het nog te vroeg is om op hoog niveau performers te voldoen.
Hoewel EHRI in principe is geopend voor iedereen, is het waarschijnlijk waar dat de meeste van onze bronnen en activiteiten meer zijn gericht op een professionele menigte van onderzoekers, archivarissen, informatie en culturele erfgoedspecialisten en digitale humanisten. Dit geldt voor het EHRI-portaal dat toegang geeft tot Holocaust-gerelateerde bronnen, maar misschien nog meer voor de EHRI-workshops, seminars en fellowships. Het EHRI-documentblog is een manier om verbinding te maken met een breder publiek.
Maar de Holocaust en de lessen zijn een onderwerp dat de samenleving als geheel raakt. EHRI wil daarom enkele van wat het te bieden heeft aan gemeenschappen buiten de academische wereld. Natuurlijk in een indirecte manier bereikt Ehri al meer mensen dan alleen de kerngebruikers. Immers, de professionals die onze infrastructuur gebruiken, verspreiden zich immers hun onderzoeksresultaten vaak, door boeken of blogposts te schrijven, via films of tentoonstellingen.
medialab
om erachter te komen wat EHRI kan doen om verbinding te maken met nieuwe doelgroepen, begonnen we een speciaal project en troffen een samenwerking met Medialab Amsterdam, een interdisciplinaire studio die deel uitmaakt van de universiteit van toegepaste wetenschappen van Amsterdam, waar studenten en onderzoekers Werk samen op innovatieve en interactieve media-onderzoeksprojecten. Studenten werken in multidisciplinaire teams geleid door experts uit de industrie en de Amsterdamse Hogeschool. Deze experts zijn een mix van ontwerpers, programmeurs, sociale / digitale media-experts, onderzoekers, copywriters en verhalenvertellers. In twintig weken (één semester) ontwikkelt het team een werkend prototype in co-creatie met een klant, in dit geval EHRI.
ehri ontmoette het Medialab-team voor het eerst begin 2017. De vier leden waren Sanggheeta van Beemen (media en cultuur), Claire Farbrace (erfgoed en geheugenstudies), Grace Houghton (Interaction Design) en Bodgan Moroz (IT ), en een mentor, Pavel van Deuteekom. In zes zogenaamde sprintsessies begon dit team, samen met EHRI, aan een missie om een prototype te ontwerpen dat de EHRI had aangesloten met een groter, meer algemeen publiek.
Dit proces benadrukt lessen die onderweg zijn, net zo veel als het eindproduct, en dit was zeker waar in Ehris Case. Naast het ontwerpen van een werkend prototype, stelde onze samenwerking met Medialab ons in staat om onze doelen en aanpak aanzienlijk te verduidelijken met betrekking tot het vergroten van de publieke betrokkenheid.
Sprint-sessies
de eerste sprint was gewijd aan één eenvoudige maar vitale vraag; Wat bedoelen we met een meer algemeen publiek? Deze term is veel te groot en ongedefinieerd om constructief mee te werken. Via een enquête ontdekte het team meer over onze mogelijke doelgroepen. Een van de meest interessante resultaten was dat terwijl de jonge volwassen groep zeer geïnteresseerd was in de Holocaust, ze hadden zeer lage kennisniveaus. Omdat ze veel van hun inzicht krijgen op internet, gaf dit een voor de hand liggende gelegenheid voor een digitale infrastructuur zoals EHRI.
