Bachs Cello Suites, Volumes 1 en 2

Over dit stuk

Het traditionele traject van Bach-biografie heeft de componist altijd in de richting van het verleden georiënteerd. Het tome dat de toon instelt, Philip Spitta's massale, meervolume studie van het leven en muziek van Bach, gepubliceerd in Leipzig tussen 1873 en 1880, begint met een langdurig inleidende onderzoek van de voorouders van de componist, van wie de meesten muzikanten waren in het centrum van het Duits -speaking Europa. Bach was, in het verhaal van Spitta, het culminatie van het barokke tijdperk in Duitse muziek, een argument dat Bach-biografie domineerde voor ongeveer de volgende eeuw.

recent werk aan Bach is hier van weggenomen, waardoor de componist stevig in de context van zijn leeftijd wordt geplaatst. We zien nu Bach als een werkende muzikant, een vakman die de tools van zijn handel naar voren en achterwaarts kende, een man die zijn eigen waarde kende en niet bang was om te ruffen met petty-minded lokale autoriteiten toen hij zijn interesses of de zijnde muziek. Biografieën zoals Christoph Wolff's (Johann Sebastian Bach: de geleerde musicus) lenen van de methoden van recent historisch onderzoek om de gaten in het bewijsstukken in te vullen en een foto van een componist te schilderen die niet alleen veel wist over het muzikale verleden, Maar was ook in contact met de nieuwste ontwikkelingen in West-muziek tijdens zijn leven.

Wat Bach's biografen zijn niet echt in (althans niet in een uitgebreide studie) is het volledige verhaal van de invloed van de componist op volgende generaties. Het traditionele, spitta-afgeleide verhaal verlaat de lezer met de indruk dat Bach's muziek al meer dan een halve eeuw na zijn dood verdween, en begon pas in 1829 een comeback te maken, toen Felix Mendelssohn zijn legendarische prestaties van Bach's St. Matthew Passion heeft geleid in de Singakademie in Berlijn. In dit verhaal maakte SPITTA zelf deel uit van de opleving - zijn onderzoek en de publicatie van zijn biografie viel samen met de massale Duitse Bach Society-editie van de "complete" werken van de componist die in de tweede helft van de 19e eeuw zijn uitgegeven, tussen 1851 en 1899.

dus Bach was noch volledig vergeten, noch helemaal achterwaarts kijken. Sommige van zijn werken zijn opmerkelijk presciënt - het toetsenbordconcerto's bijvoorbeeld, zowel in termen van genre (ze waren de eerste van hun type) en vorm (veel van hun bewegingen bieden pre-echo's van twee stalwarts van de klassieke stijl, sonata-vorm en de Rondo).

De suites zijn geworteld in de 18e-eeuwse rechterlijke cultuur, met een opeenvolging van dansbewegingen na de inleiding in elk werk. De hovelingen in het publiek van Cöthen zou niet alleen een soort van intellectuele reactie hebben gehad om de suites te horen, maar ze zouden hen ook als dansen hebben gehoord en fysiek met hen reageerden, de manier waarop we onze voet naar ritmische achtergrondmuziek in een restaurant kunnen tikken , of klap langs (of zelfs dansen) bij een rock ' rolconcert. Courtiers danden niet naar de cello-suites van Bach, maar hun extra, fysiek niveau van begrip is vandaag verloren aan luisteraars (excuses aan de Gavotte-dansers).

de danssuite samen met de fuga en de variatieformulier, waren de belangrijkste vormen van instrumentele samenstelling in gebruik tijdens de barokperiode. De danssuite kan worden gedefinieerd als een cyclus van dansstukken in verschillende meter en tempo, geschreven in binaire vorm, het delen van een gemeenschappelijke sleutel.

Oorsprong

de geleidelijke opkomst van instrumentele muziek van de dominantie van vocale muziek tijdens de zestiende eeuw zag een behoefte aan geschikte vormen om de nieuwe instrumentale stijl te huisvesten. Componisten keken in twee richtingen, ten eerste hebben ze geëxperimenteerd met de aanpassing van bestaande vocale muziek, ten tweede, ze keken op dat moment naar de populaire CE-formulieren in gebruik. De oorsprong van de barokke danssuite is te vinden in deze tweede richting. De populaire dansen van de periode, het pavane en de galliard deelden een gemeenschappelijke sleutel, maar waren in contrasterende tempo. Het pavane werd uitgevoerd in langzame duple-meter terwijl de galliard zich in een snellere driedubbelmeter bevond.

Veel voorbeelden van gepaarde dansen voor de luit en het toetsenbord bestaat, bijvoorbeeld de Engelse componisten William Byrd (1543 1623), John Bull ('1562 1628) en Orlando Gibbons (1583 1625) hebben ons voorbeelden van paren van paren achtergelaten Galliards en pavanes voor het virginal gepubliceerd in 1611 in de Parthernia. Sommige van deze combinaties begonnen met een prelude, die later in de klassieke danssuite van de achttiende eeuw moest worden opgenomen.

De ontwikkeling van de danssuite werd gedeeld door alle landen van Europa, in feite kan worden omschreven als een 'fruitsalade' creatie, daarom bestond het onder het mom van talloze titels, afhankelijk van het land van herkomst. De Duitse titel was bijvoorbeeld meestal de ouverture of Partita, terwijl in Engeland de duur van de meest gebruikte lessen was, de Fransen gebruikten de titel Ordre, en in Italië was het algemeen bekend als Sonata de Camera (Gillespie 1965, blz. 9) . Omdat de vorm een ​​echt internationaal was, waren deze termen vrij vaak uitwisselbaar.

ontwikkeling tijdens de zeventiende eeuw

Het vroege deel van de zeventiende eeuw zag "veel mobiliteit en uitwisseling tussen muzikanten van alle nationaliteiten" (Stolba 1990, blz. 48). Dit resulteerde in de groepering van dansen uit alle delen van Europa om de kern van de klassieke danssuite te vormen. Tijdens deze eeuw werd het pavane uiteindelijk vervangen als een modieuze dans door het Duitse Allemande, eveneens werd de Galliard vervangen in het voordeel van de Italiaanse Courante. Deze nieuwe dansstappen werden snel gestileerd en verwerkt in de danssuite (New Oxford Companion tot muziek, blz. 1770).

de kolonisatie van de nieuwe wereld begon invloed te hebben op de Europese cultuur. De Sarabande en de Chaconne, twee exotische dansen van oorsprong uit Latijns-Amerika en die door de kolonisten in Spanje zijn geïntroduceerd, kochten een nieuwe vitaliteit aan de rechtbanken van Europa in de jaren 1580, Curt Sachs reacties over de noodzaak van regeneratie in de dans door culturele dwarsmeststoffen.

'Wanneer de dans in een te hoge verfijnde samenleving anemisch wordt, moet vers bloed worden genomen van de dans van buitenlandse volkeren, die meer primitief zijn in hun manier van leven en superieur in fysieke mobiliteit en expressiviteit' (SACHS 1963, P . 50).

Zowel de Sarabande als de Chaconne werden beschouwd als veel te ruzie en suggestief in hun oorspronkelijke vorm voor de Europese samenleving, dus ze werden ontdaan van hun snijmersuggesties op Spaanse bodem, gepolijst, pijnlijk aangepast aan Europese niet-imitativiteit en nauwe beweging, en In deze transformatie geïntroduceerd in de hoofly dance ten noorden van de Pyreneeën (SACHS 1963, blz. 50). In deze gecensureerde vorm verspreidden ze snel door heel Europa, en zoals de AlmeMande en de Courante werden snel opgenomen in de gestileerde instrumentale danssuite.

talrijke voorbeelden van de suite in deze vorm zijn te vinden in de muziek van de Franse luitcomponisten zoals Dennis Gaultier (1603 72) en Ennemond Gaultier (1575 1651), die op zijn beurt de muzikanten van andere landen beïnvloedde, waaronder de Duitser Componist Froberger (1616 1667). Naarmate de zeventiende eeuw het aantal bewegingen vorderde en de volgorde van plaatsing sterk varieerde, vooral bij de Franse componisten. Dansen zoals de Gavotte, de Bourree en het Minuet, te zien in de populaire Franse opera en balletten door componisten zoals Lully (1632 1687) werden toegevoegd aan de traditionele dansvormen.

De Gigue, een snelle dans in compounddupelmeter van oorsprong uit Engeland, werd ook toegevoegd om de basis van de klassieke danssuite te vormen. Volgens Grove (1980 blz. 41) Deze verandering gebeurde tegelijkertijd in heel Europa. Hij citeert voorbeelden door Gaultier (1650) in Frankrijk, Froberger (1649) in Wenen, Playford (1655) in Engeland, die allemaal de Gigue omvatten. Daarom bestond de typische danssuite rond het jaar 1650 in het algemeen uit twee paren langzame en snelle dansen als volgt:

het moet echter worden opgemerkt dat de bovenstaande volgorde niet is vastgesteld, want het is niet ongebruikelijk om de positie van de Gigue en de Sarabande omgekeerd te vinden. Optionele dansen zoals de Bourree, de Gavotte, en het minuet waren ook opgenomen in veel danssuites, met name die van de Franse componisten.

ontwikkeling tijdens de achttiende eeuw

De Fransen, geleid door de klavecimbel-componisten Couperin (1668 1733) en Rameau (1683 1764), waren "verslaafd aan lang. Suites en mooie titels voor de vele bewegingen" (Scholes 1972, P993). Deze Franse invloed is te zien in de werken van de Duitse componist Georg Philip Telemann (1681 1767), zijn suites worden gekenmerkt door het grote aantal gevarieerde bewegingen dat vaak in het Frans is getiteld.

alle soorten dansen worden weergegeven, evenals een aantal bewegingen die programmeertitels dragen. Telemannís-suite voor orkest Musique de Table geschreven voor vermaak bij banketten is een mooi voorbeeld van zijn werk. Deze praktijk van het verschaffen van muziek voor de tafel was vrij gebruikelijk tijdens de late barokperiode, vooral in Duitsland (Grove 1980, V 18, blz. 45).

De twee andere grote Duitse componisten van de late barok, Johann Sebastian Bach (1685 1750), en George Frideric Handel (1685 1759) geabsorbeerd de Franse ontwikkelingen en bleef verfijnde de suite om te voorzien in de suites van J. . ach, 'een briljant en meesterlijke synthese van de hele geschiedenis en ontwikkeling van de barok suite' (New Oxford Companion to Music, blz. 1771).

De suite, ooit het domein van de luit en van het toetsenbord, was nu geschreven voor orkest, de Orchestral Suite No. door J.. ach is één van de best bekende en fijnste voorbeeld van deze periode. De eerste van de vijf delen wordt geschreven in de Franse Ouverture stijl, het tweede deel wijkt af van de traditionele suite groepering door het vervangen van de traditionele Allemande met een eenvoudige Air in binaire vorm. Bach vervolgens terugkeert naar het gebruik van traditionele dans vormen door toevoeging van een paar Gavottes ternaire vorm een ​​Bourree, en tenslotte een Gigue zowel in binaire vorm.

Sergei Prokofiev:

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

De term suite is gebruikt in verschillende betekenissen. In de 17de eeuw in Europa, voornamelijk in Frankrijk, Engeland en de Germaanse landen, bedoelde suite om een ​​verzameling van instrumentale stukken gecomponeerd rond de populaire dansvormen. In de negentiende en twintigste eeuw aangeduid suite instrumentale passages uit balletten, opera, film of musical naar de muziek toegankelijk voor een breder publiek te maken. Er is ook een hernieuwde belangstelling voor de barokke suite als goed, een aantal componisten creëren van originele composities in dit genre, zoals Schönberg, Satie, Vaughan Williams, Claude Debussy, Gustav Holst en Eric Satie.

De ouvertures eerste werd in de mode aan het hof van koning Lodewijk XIV van Frankrijk, wordt bevorderd door Jean-Baptiste Lully. Ze diende aanvankelijk een functie aan het publiek voor te bereiden op het komende stuk, dat een opera of een suite van dansstukken zou kunnen zijn. L

Preludes zijn bedacht in de renaissance en de barok als korte, inleidende stukken om grotere orkestwerken in de werken van Louis Couperin, J. S. Bach en Jean-Philippe Rameau. Ze hebben vaak een vrije, improvisatorische karakter, vooral wat betreft de lengte van de noten, die soms naar het oordeel van de performers werd achtergelaten. In de negentiende eeuw brak de prelude vrij van zijn inleidende doel, voor het eerst in Frédéric Chopin 24 Preludes Op. 28.

De Allemande is een dubbel meter dans van de Germaanse traditie, origineel uit de zestiende eeuw. Het heeft meestal een vrij majestueuze, plechtige karakter. De belangrijkste innovatie van de Allemande ten opzichte van eerdere dansen (gescheiden paar dansen) was de paren houden elkaars handen tijdens de dans (nauwe partner dansen). In hofbals danst meerdere paren daarvan gelijktijdig vorming parallelle lijnen.

De Courante (Frans) en zijn Italiaanse equivalente Corrente is een Renaissance dans vorm van triple meter, bedoeld om een ​​sfeer van gepassioneerde verwachting, verlangen en hoop te wekken. Terwijl de Franse variant is meer langzaam en plechtig, de Italiaanse Corrente is energieker en levendig.

De Sarabande is de Europese tegenhanger van de dans Zarabanda oorspronkelijke vorm Centraal-Amerika (Mexico), onder invloed van Indiaanse en Arabische cultuur. Het geïnfiltreerd in de Europese cultuur door Spaanse kolonisatie. Omdat de Zarabanda betreft grote gebaren met erotische ondertoon, werd geoordeeld lang uitgevonden in de hel (Miguel de Cervantes). Echter, in de zestiende eeuw is omgevormd tot een gepassioneerde en plechtige hofdans in Frankrijk.

De Gigue ontwikkeld uit de springerige en levendige Ierse en Schotse volksdans genoemd jig. De dans zelf is terug te voeren naar de Scandinavische landen. Ze zijn levendig dansen met een snelle tempo en een romping beat.

Bach schreef slechts vier orkestrale suites, in weerwil van dit genre hebben zeer populair in aristocratische rechtbanken, die geschikt zijn voor een feest, van tuinfeesten en beurzen tot bruiloften en andere belangrijke gebeurtenissen in het leven van de elite. In feite, Bach noemde de gehele collectie van oude ouverture, na de eerste opening uitbundige stuk. Bach kan zijn van mening dat deze vorm van muziek als een soort lichte entertainment, nauwelijks een uitdaging om zijn vaardigheden. Het is nogal een verrassing dat een van zijn meest bekende melodieën verschijnt in een van deze suites, i. . De lucht in Suite nr. 3. De suite is waarschijnlijk 1731 gecomponeerd (hoewel fragmenten van deze muziek in eerdere werken verschijnen) voor het Collegium Musicum en het ging in de première in Leipzig, om de bescherming van de lokale muziek te behagen. Zijn zoon, C.. . Bach en een van zijn studenten droeg Johann Ludwig Krebs bij aan de samenstelling, nadat Bach het stuk voor viool en Basso Continuo (klavecimbel en cello) schetste.