Blog FreeYourMusic. om

Gemiddeld inhoud zal niet alleen veel kijkers te trekken - veel minder om te zetten in trouwe volgelingen. De normen zijn te hoog. Uw concurrenten zijn te talrijk. En merken verwachten meer dan alleen betrokkenheid nummers als zij partner met beïnvloeders.

Uw grootste kans om het verbeteren van uw video kwaliteit is niet duurder lichten of een nieuwe, superpowered camera - het is je muziek. Het is waar: de meeste succesvolle influencers vakkundig muziek gebruiken om inhoud die aanzienlijk meer is innemend dan de concurrentie te creëren.

Waarom betere muziek middelen betere inhoud

Zijn niet anders voor moderne makers. Wanneer je probeert om een ​​bepaalde emotie oproepen bij uw video - of dat is opwinding, kalm, of wonder - je moet de juiste nummer gebruiken om uw inhoud staking van de juiste snaar.

Casey Neistat is een van de oorspronkelijke beïnvloeders op YouTube, en de makers hebben zijn video's aanbeden al jaren. Zelfs bijna 10 jaar later, zijn video's zijn nog steeds top notch voorbeelden van beïnvloeder content.

Casey vertelt het grootste deel van de video - zoals velen beïnvloeders in hun werk - maar de muziek op de achtergrond zet meteen de toon voor de video. De drum-zware slag gaat snel en wordt bijna filmische muziek als de video bouwt een klimatologische montage van schepper content.

De inhoud alleen is goed, maar stel je voor hoe verschillend de video zou zijn als Casey koos voor een trager nummer, misschien met een piano in plaats van een trommel. Het is misschien nog steeds krachtig zijn, maar niet op dezelfde manier.

Casey (of wie doet de muziek op zijn team) koos dit nummer, omdat een groot deel van de video wordt besteed cruisen op de fiets. De kijkers zijn bedoeld om te voelen ontspannen. Merk op hoe de muziek bezuinigingen zodra Casey raakt een belemmering. Het effect is zowel komische en schokkend, en dat is precies de emotie de video probeert te wekken in de kijker.

Nu, overwegen waar je muziek kunt gebruiken in je eigen content. Zelfs als zijn wanneer youre praten of de overgang tussen de scènes, kan het juiste nummer van uw video's exponentieel meer vogelleven te maken - zelfs als dat liedje is gewoon kalmerend lift muziek achter je product aanbeveling.

Muziek licenties en gebruiksrechten

In tegenstelling tot wat je misschien hebt gehoord, kun je ook niet zomaar een nummer dat u wilt neerzetten in uw video. Om een ​​nummer te gebruiken, toestemming van de mensen die de rechten om dat werk bezit nodig. By the way, niet om toestemming te krijgen kon wat ernstige gevolgen te brengen op jouw manier.

Toestemming krijgen is ingewikkelder dan het lijkt, want er zijn vaak meerdere rechthebbenden voor elke song. Dit kan de songwriters, de uitgever, het label, en de kunstenaar. Je moet elk van hen een e-mail, toestemming vragen, en te onderhandelen over een contract (een muziek-licentie is een soort contract).

En zelfs als alle rechthebbenden niet af te tekenen, zult u waarschijnlijk instemmen met specifieke gebruiksrechten, of eisen over de lengte van de tijd kunt u het nummer, gebruik maken van hoeveel uitzicht youre mogen genereren voordat u moet betalen extra, en een willekeurig aantal andere verplichtingen.

Wat kan ik doen?

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Een MP3-blog is een soort blog waarin de schepper maakt muziek bestanden, gewoonlijk in het MP3-formaat te downloaden. Ze zijn ook bekend als musicblogs, audioblogs of soundblogs (de laatste twee ook betekenen podcasts). MP3 blogs zijn steeds populairder geworden sinds 2003. De muziek postte varieert van hard-to-find rariteiten die niet zijn uitgegeven in vele jaren tot meer hedendaagse aanbod, en de selecties zijn vaak beperkt tot een bepaald muzikaal genre of thema. Sommige musicblogs bieden muziek in Advanced Audio Coding (AAC) of Ogg-formaten.

Geschiedenis

Among de weinige eerste MP3 blogs waren Tonspion, Buzzgrinder, Fluxblog, Stereogum en zei dat de Gramophone. Tonspion is de eerste MP3 blog in Duitsland en begon in 1998 met reviews en downloads die internationale artiesten en labels gaf gratis op het web. Buzzgrinder begon in 2001 als een manier voor muzikant SethW te vullen tijd op de weg. Stereogum begon als een muziek-gerelateerde LiveJournal in 2002, hoewel het formaat was gericht op indie / pop roddel in plaats van MP3's. Fluxblog (ook opgericht in 2002) bazuinde LCD Soundsystem's "Yeah (Stupid Version)" in het begin van 2004 bracht verhoogde aandacht voor MP3 blogs, terwijl de Montreal-based Said de Gramophone, opgericht in 2003, was een van de eerste websites om te schrijven over artiesten als Arcade Fire, Wolf Parade en Tune-Yards. Een juli 2004 verhaal van Reuters en een augustus 2004 verhaal op National Public Radio verder gegalvaniseerd de trend, en vandaag zijn er duizenden MP3 blogs die een overvloed aan muzikale stijlen.

In 2006, Sirius Satellite Radio begonnen met het uitzenden van "blog radio", een show op het College / Indie Rock kanaal links van het midden. De show laat muziek bloggers praten over de laatste in de indie-rock scene.

Aankoopscentrale

Veel MP3 blogs POST materiaal auteursrechtelijk beschermd als een gratis download. Hoewel dit is in wezen illegaal, platenmaatschappijen blijken vaak een oogje dicht als gevolg van een geloof dat de blogs vormen gratis reclame. Bands zoals Clap Your Hands Say Yeah en The National hebben melding van een toename van de omzet als gevolg van de aandacht van MP3 blogs, die vaak links naar legale album downloads.

Naast het verstrekken van gratis muziek, vele populaire MP3-blogs hebben hun eigen DIY platenlabels begonnen, vaak het verstrekken van het publiceren van gratis diensten of weinig geld. Een paar blogs die naar voren zijn gekomen in de afgelopen tijd zijn andere Banger, Pitchfork, Electro Wow, en Youredm

referenties

In juni 2021 screwgun Records een onverwachte juweeltje in de vorm van Gregg Belisle-Chis, Koi: Het uitvoeren van The Music of Tim Berne, een verzameling van on- of zelden gehoord stukken van Berne uitgevoerd op akoestische gitaar. Ik dit gisteren beoordeeld, en zal alleen maar herhalen dat het een buitengewone weergave van Bernes muziek, in een modus of esthetiek die ik nooit eerder meegemaakt. Ik sprak met Gregg in oktober over dit project. Bij mij binnendringende zo weinig mogelijk, hier is veel van wat hij zei.

Born [Ik was] in 1990 tot een mooie onmuzikale familie. Mijn Dads een amateur violist. Hes een immigrant uit China. Hij had een studie klassieke muziek, want het zal u helpen beter in wiskunde en wetenschap mentaliteit doen. Dus, ik pakte de gitaar in plaats daarvan. Dat was mijn rebellie. Zodra dat aangelegd, het was allemaal rock muziek voor mij voor een lange tijd, totdat ik hoorde Joe Pass. Er is een versie van Joe Pass spelen Joy Spring op Virtuoso 2, en het was - ik didnt slaap die avond, en ik had deze ervaring als, Oh, mijn God, die andere soort muziek er gebeurt, en Im niet een deel ervan en ik moet zijn!

Na dat alles kreeg ik kon mijn handen te krijgen op die gerelateerd was aan jazz en geïmproviseerde muziek. Dan was er de typisch verloop van naar muziekschool. Ik ging naar school in Seattle voor mijn undergrad en mijn meesters.

Toen ik in Seattle, ik was opknoping met Bill Frisell veel, want hij was er nog steeds wonen. Hij was een grote speler in mijn leven. Trompettist Cuong Vu was een belangrijke leraar van mij, misschien wel de belangrijkste leraar dat Ive had. En drummer Ted Poor. Die drie jongens me echt aangemoedigd om uit te komen naar New York.

Dus, 2013-2014, ben ik begonnen om hier te komen vrij regelmatig om te spelen met bands en vrienden van mij die hier een tijdje. En we zijn verhuisd hier in 2017. Tot de pandemie het was allemaal over het schrijven van mijn eigen muziek en het zetten van mijn eigen bands bij elkaar. Voor een lange tijd heb ik mijn brood als sideman maar ik besloot dat ik niet echt wil dat niet meer te doen. Ik wilde alleen maar om te zien wat ik te zeggen had. Maar wanneer de pandemie hit, was er niets meer te geven. Ik raakte een muur met het schrijven en componeren en moest op zoek naar andere bronnen van inspiratie.

Tims muziek is een groot deel van mijn leven sinds ik voor het eerst tegenkwam in 2008. En Ive altijd geprobeerd om te begrijpen hoe hij melodieën schrijft, hoe hij harmonie en contrapunt en al schrijft. Dus het was een lucky ding dat hij vrijgelaten die soloplaat (Heilige Klinkers). Toen dat uitkwam dacht ik, Perfect! Er is slechts een instrument om naar te luisteren. Im gewoon gaan om te weten dat, en het cijfer dat uit, en zodra ik erachter te komen hoe hij dat doet, kan ik uitzoeken hoe hij schrijft voor twee personen. Het was een beetje een stap voor stap proces dat ik zou gaan nemen.

Dat leidde me naar transcriberen en nemen een aantal van die solo's die hij gedaan heeft, en vervolgens interactie hij met die op Instagram, en vroeg me om de hele plaat te transcriberen. En dat is hoe onze relatie begonnen. Het was een van de meest krankzinnige dingen Ive ooit gedaan.

Zoveel van [Tims] muziek gaat over relatie en interactie, en als je niets van dat (omdat je solo speelt) Do you betrekking hebben op of interactie met? Er is een grote piano speler, toetsenbord speler in de stad met de naam Pete Rende, en hes ook een grote opname ingenieur, en ik hoorde hem nog een tijd aan het praten over improviseren met de ruimte om je heen, de interactie met het geluid de muren stuiteren, interactie met het geluid van het gepiep stoel. Er is altijd een soort van geluid te relateren. En ik denk dat dat misschien waarom sommige van de nummers I opgenomen [voor Koi] hebben zoveel ruimte tussen de zinnen. Het is gewoon een manier om mezelf eraan te herinneren om te blijven luisteren, want zelfs als theres niemand anders om naar te luisteren, theres iets anders om naar te luisteren.

Een andere interviewer werd getroffen door de hoeveelheid pauzes. Omdat Tims muziek is vaak zeer dicht. Waarvan ik denk dat het is. Maar op hetzelfde moment, kan een geluid eeuwig duren. Het kan op elk moment starten en stoppen op elk gewenst moment. De dichtheid is alleen de frequentie van dat het starten en stoppen. Ik was niet proberen om de dichtheid die vier of vijf mensen konden maken evenaren. Ik laat ruimte en stilte sommige praten ook.

Tijdens de pandemie, we waren allemaal gevoel erg depressief en ongemotiveerd en het kwam tot het punt, met mij, waar ik gewoon niet wil om het inschakelen van de versterker. De akoestische werd daar zitten en ik kon oppikken en beginnen te spelen en dat was het absolute minimum van wat ik kon doen. Maar ik denk dat bleek de juiste esthetische keuze. Het is een veel genuanceerder en intieme instrument, en soms zijn die kwaliteiten van Tims muziek verdwalen. Soms is een deel van het detail verloren gaat in de dichtheid en timbre. Maar als je echt distilleert het neer op de noten - Matt Mitchells solo opname (voedergewassen) is een perfect voorbeeld van een intieme interpretatie van Tims muziek. Dat was iets dat Tim en ik allebei gewaardeerd.

Ik studeerde klassieke gitaar voor een paar jaar in mijn undergrad en de jongen die ik studeerde bij was een meester van Bach luit suites. Het was een beetje door die lens die ik benaderde Tims muziek, omdat veel van het herinnerde me aan een aantal van deze tweedelige uitvindingen of een deel van de luit muziek. Ik benader het akoestische instrument met die soort aanslag. En I dont hebben een klassieke gitaar, dus ik deed het op staal-string plaats.

Er is een aantal rechterhand dempen. Dat is de enige soort van de uitgebreide techniek die ik gebruik. Tim had me vragen om te glijden spelen op een blues (Midden-Seat Blues), waarvan ik denk dat is niet een uitgebreide techniek, maar het is een ander geluid. Ik moest heel subtiel te zijn met het omdat mijn instrument was in zo slechte staat op het moment. Het was midden in de winter en we in november waren verhuisd. Ik nooit eerder tijd om een ​​gitaarbouwer om mijn instrument vinden gehad. De snaren waren echt dicht bij de toets, die over het algemeen produceert een zeer klein, clanky geluid, vooral met de glijbaan, dus ik moest super super zacht spelen.

Tim stuurde me zo veel muziek. Een deel ervan was gedigitaliseerd. Een deel van het was gewoon krabbels op servetten of versnipperd stukjes papier, en een deel ervan was een beetje schoner, maar nog steeds met de hand geschreven. Hoe dan ook, opgenomen alles wat ik, ik had mezelf gedigitaliseerd en afgedrukt het uit en schreef vingerzettingen voor. Zoiets als ik vroeger voor het leren van Bach muziek op de gitaar. Rechterhand vingerzettingen, linkerhand vingerzettingen. Welke soort neemt de improvisatie van te maken, maar dat was gewoon meer van mechanica, om de muziek te leren ... Ik bedacht hoe om fysiek te doen, en vervolgens werd het proces van het identificeren van de ideeën die ik wilde benadrukken en naar buiten te trekken hen van de score.

Als het een melodische zin of een harmonische beweging, zou ik spelen met dat idee voor een tijdje en dan zou ik verder te gaan naar het volgende deel. Het was veel van het verplaatsen van het ene deel van de pagina naar de andere, en dan proberen om die ideeën te verbinden. Alle tot het lied werd het lied opnieuw.

Tim was het produceren van mij uit Brooklyn, en ik zou hem opnames te sturen, en ik denk dat voor de eerste schetsen Ik was een soort van hen spelen meer als jazz muziek. Ik zou de melodie te spelen en vervolgens te improviseren en speel het dan nogmaals de melodie. En hij wilde dat ik alleen maar om dat recht uit het git gaan verlaten. Hij kon vertellen dat een beperking die niet iets uit bracht me was. Het was een beperking ingesteld door de jazzwereld, als dit is de manier waarop de traditioneel gedaan.

Tim en ik had dit soort touwtrekken. Ik zou zeggen, ik voel me alsof ik wil gewoon het schrijven meer te eren. En hij zou altijd zeggen: Oh, dat is helemaal overschat. Hij echt niet schelen ... Ik zou niet moeten zeggen. Hij soort kregen bijna opgewonden als hij kon niet vertellen welk liedje het was. Im niet zeker wat dat voortkomt uit, maar dat was een echt interessante strijd die we hadden. We hebben allebei maakten compromissen.

Maar om terug naar uw vraag. Het ging erom om de muziek zo duidelijk mogelijk te leren kennen en vervolgens te zien wat ik ermee kon doen of waar ik eruit zou kunnen extraheren. Meer en meer werd het over net zo vrij bij de muziek als ik zou kunnen.

Curated Collections of the best royalty-vrije muziek tracks voor film, video en nieuwe media

muziekblogthema's op zichzelf is een intrigerende wereld. En dan is de wereld van schrijven over muziek nog intrigerend. Je moet echt talent hebben om muzikale notaties in woorden te beschrijven. Er zijn een aantal geweldige muziek bloggers die er daadwerkelijk het lot van een album kunnen bepalen.

Top 5 materjali

Browser niet meer ondersteund

httpjpop80ssdiscographies. logspot. OM httpsjpop80ss. logspot. OM Beide terugkeer deze blog is verwijderd. Im niet in staat om veel toegang op de ....

Browser niet meer ondersteund
Blood Diamond Movie Violist Interview

Leonardo DiCaprio speelde in de film Blood Diamond, samen met acteur Djimon Hounsou. Neem een ​​kijkje op de soundtrack van die film dat ook is rustgevend..

Blood Diamond Movie Violist Interview
Aandacht vereiste cloudflare

Muzieklessen Danslessen voor iedereen..

Aandacht vereiste cloudflare
Blossom Music Center Cuyahoga Falls, OH

Vele shows uitgesteld in 2020 als Chris Stapleton, Brooks Dunn en Maroon 5 worden verplaatst naar deze zomer..

Blossom Music Center Cuyahoga Falls, OH
Wat te verwachten bij het bijwonen van Blossom Music Center Concerten in 2021

2021 Concertschema Kent Blossom Music Festival Bekijk Whats Wat is dit seizoen op het podium..

Wat te verwachten bij het bijwonen van Blossom Music Center Concerten in 2021
Cleveland Orchestra om filmconcerten terug te brengen in Blossom Music Center in 2022

Het Blossom Music Center 2022-schema is geraamd met geweldige shows en geweldige tickets zijn te koop nu Krijg vandaag nog 2022 tickets.

Cleveland Orchestra om filmconcerten terug te brengen in Blossom Music Center in 2022
Muziekonderwijs brengen naar SFS daklozenkinderen

Vind veel geweldige nieuwe gebruikte opties en krijg de beste deals voor Vtech Soothing Songs Bear Light Blue Bedtime Calming Music 45 Melodieën Baby tegen de beste online prijzen op eBay Gratis verzending voor veel producten.

Muziekonderwijs brengen naar SFS daklozenkinderen
Moslimwortels van de blues De muziek van de beroemde Amerikaanse blueszangers bereikt door het zuiden naar de cultuur van West-Afrika

Laat je binnenste ventilator uit met rock and roll-kleding uit Bluescenteric. Elke verkoop van onze officieel gelicentieerde merchandise voordelen Kunstenaar en label Estates..

Moslimwortels van de blues De muziek van de beroemde Amerikaanse blueszangers bereikt door het zuiden naar de cultuur van West-Afrika

Lemmikud täna

Pinterest wordt niet langer ondersteund op deze browser, dwz 6

Creëer nog meer, zelfs sneller met storyblocks. Blader door onze onbeperkte bibliotheek van Board Board Board Background Audio en begin vandaag met het downloaden met een abonnementsplan.

Waar vindt u Background Music for Board Games Board Game HQ

Cant Draag een Tune No Problem Talent niet vereist

Aandacht vereiste cloudflare

Leraren Verkennen essentiële middelen cursus voor AP Music Theory. Beoordeling leerstrategieën, lesplannen, en andere handige inhoud van de cursus.

Menuet en Trio van String Quintet in E Klarinet, Piano bladmuziek van Luigi Boccherini

Printen en downloaden Minuet bladmuziek gecomponeerd door Luigi Boccherini gearrangeerd voor piano. Instrumental Solo in A Major. SKU MN0085796

Minuet en Trio van String Quintet in E Viool, Piano Bladmuziek van Luigi Boccherini

Gratis viool bladmuziek van Luigi Boccherini in PDF-formaat.

Deze browser wordt niet langer ondersteund.

Eng het doel van het Bogot Music Video Festival is om de kunst van muziekvideo's, de vreugde van muziek en de passie voor het maken van films te vieren. We brengen de mu ...

Bohemianlightfestival bohemien licht muziekfestival

Het Boheemse lichte muziekfestival brengt live muziek aan het centrum van Fort Collins, aug. 1415. Hier is de 2021-line-up.

Kirsti Boise, Idaho Voice and Stage Coaching in Boise, met meer dan 15 jaar internationale ervaring.

Een uitgebreide en nationaal competitieve school van muziek, die een leeromgeving biedt waar studenten leren door te presteren, luisteren, analyseren van creëren.

We gebruiken cookies
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat we u de beste ervaring op onze website geven. Door de website te gebruiken, gaat u akkoord met ons gebruik van cookies.
STA COOKIES TOE.