Aandacht vereiste cloudflare

Invoering

U vraagt ​​zich misschien af ​​waarom het nuttig zijn om na te denken over de muziek bij het lezen van Milton's poëzie zou zijn. De poëzie we vaak associëren met muziek is bedoeld om te worden gezongen: het is meestal kort, het waarschijnlijk rijmpjes en heeft een herhalende structuur (couplet, refrein, couplet, refrein) - alles wat Paradise Lost niet. Niettemin, wanneer de verdediging van zijn keuze om niet te gebruiken rijm voor zijn grote epos in het inleidende hoofdstuk 'The Verse', Milton schrijft in termen van 'musical delight', en slechts zes lijnen in de grote epische, hij schreeuwt 'Sing hemelse Muse '. Musical zorgen zijn nooit ver weg van het gebied van de referentie-Milton's, en een goed begrip van de muziek van de periode kan een lezing van zijn poëzie te vergroten.

Milton als muzikant

Het belang van muziek in de poëzie Milton's komt niet als een verrassing als we kijken naar het huis waar de jonge dichter opgegroeid. Zijn vader was koorzanger bij Christ Church Cathedral in Oxford geweest, en hoewel hij een professionele muzikant niet is geworden, bleef hij en componeren muziek uit te voeren zijn hele leven. De oudere Milton was een van de belangrijkste amateur-muzikanten van zijn tijd, en zijn muziek in druk verschenen naast vele van de beste componisten van Engeland, met inbegrip van William Byrd, John Dowland en John Bull. Hij heeft zelfs de woorden en de muziek van 'Fair Orian' bijgedragen aan de inzameling van madrigalen ter ere van koningin Elizabeth, de triomfen van Oriana (1601) van Thomas Morley's.

De muzikale prestaties van John Milton de Elder had een sterke invloed op zijn zoon. Veel van de vroege biografen de jongere Milton's eerbetoon aan de vaardigheden van de dichter als een muzikant: 'Hee had een uitstekende oor, en kon een deel, zowel qua vocale en instrumentale muziek te dragen', zegt een anonieme account. Het meest bekend is, Milton was een talentvolle organist: een (onbewezen) traditie is Milton speelde het orgel nu in Tewkesbury Abbey voor Oliver Cromwell.

Milton's vriendschap met de componist Henry Lawes moet ook muzikale interesses van de dichter hebben aangemoedigd: Lawes en Milton werkte mee aan de muziek en de woorden van de masque algemeen bekend als Comus in 1634. Toen Milton gepland naar het vasteland tour in 1638, Lawes gebruikte zijn invloed bij de Warden van de Cinque Ports om het reizen van de dichter naar Italië te vergemakkelijken. Milton gewaardeerd Lawes' nummers als gevolg van de helderheid van zijn woord-setting. Zijn sonnet, 'Aan de heer H. Lawes, op zijn Airs' prijst de muziek van zijn vriend voor de manieren waarop zij aan de behoeften van de lyrische, in tegenstelling tot veel hedendaagse Engels muziek, die vaak verduisterde de betekenis van de woorden.

ideeën Renaissance muziek

Ideeën over muziek te informeren vele geschriften van Milton's, uit het begin van oratorische oefening De Sphaerarum Concentu ( 'The Music of the Spheres'), door middel van het gedicht 'Op een Solemn Music' en de muzikale passages in Comus, de vele passages beschrijven van de soorten muziek gehoord in de hemel en de hel in Paradise Lost. Wetende dat Milton was een getalenteerde praktisch muzikant, kunnen we verwachten dat hij meer technische woordenschat dan andere dichters - maar is dat niet vrij standaard bij het lezen van wetenschappelijke poëzie Milton's? Zeker zijn toespelingen op muziek zal niet al te moeilijk te begrijpen zijn - zeker niets dat een goed naslagwerk licht op niet kan werpen.

Helaas is er nog een complicatie, die het duidelijkst is te verklaren door het delen van muziek in praktische uitvoering ( 'musica practica') en speculatieve theorie ( 'musica speculativa'). Onze moderne, vertrouwde ideeën van de muzikale prestaties zouden worden gedekt door de term musica practica; maar musica speculativa is ons vreemd nu, en vereist uitleg.

Speculatieve muziektheorie ontwikkeld op basis van de experimenten van Pythagoras in de zesde eeuw voor Christus. Pythagoras, het passeren van een smidse op een dag, zou het geluid van een aantal hamers slaan uit een stuk ijzer te hebben gehoord, en merkte dat elke hamer creëerde een andere toon als het het aambeeld te raken. Inspectie van de hamers, Pythagorus erkend dat een hamer, half zo groot als een andere (dat wil zeggen de verhouding 1: 2), produceerde een noot een octaaf hoger dan de tweede (acht noten elkaar - het interval tussen twee Cs op een piano). Verdere experimenten met darmsnaren - zoals die op een viool - bevestigden de relatie tussen muziek en wiskundige ratio: hij ontdekte dat de intervallen van de perfecte vijfde (tussen C en G vijf noten hoger) en perfecte vierde (het interval tussen C en F) Ook correspondeerd met de nette ratio's 2: 3 en 3: 4 respectievelijk.

Deze precieze details zijn hier van weinig belang, maar het is belangrijk om te erkennen dat de experimenten van Pythagoras de verbinding tussen muziek en abstracte wiskunde gesmeed, het oprichtende principe van Musica Speculativa. Muziek kwam voor veel meer dan eenvoudig entertainment: het hield erin de sleutel in om de bouw van het universum te begrijpen. Van deze experimenten naar de wiskundige aard van muziek, Pythagoras en zijn volgelingen hebben een muzikaal model van het universum afgeleid. Het erfen van het idee van de aarde omringd door concentrische bollen, suggereerden Pythagoras dat de bollen muzikale geluiden creëerden terwijl ze verhuisden, proportioneel overeenkwamen met hun grootte en positie.

vanuit een modern perspectief lijkt dit allemaal erg moeilijk om in te nemen; Desalniettemin is dit idee van de 'muziek van de sferen' in het bijzonder resonant in de geschiedenis, met name tijdens de Renaissance, met zijn interesse in het herleven van klassieke ideeën voor een hedendaags publiek. Aangezien Pythagoran (en later, platonische) ideeën werden herinterpreteerd om aan een christelijk uitzicht op de wereld te passen, werd het concept van Harmonia Mundi ('World Harmony') een krachtige metafoor voor het denken aan God.

ideeën van muziek in de poëzie van Milton

Dit pythagorese weergave van de speciale betekenis van muziek is het duidelijkst in de vroege poëzie van Milton. 'Bij een plechtige muziek', het LANGE Latijnse gedichte advertentie Patrant (aar mijn vader') en de muzikale passages van 'Arcades', Comus, en 'op de ochtend van Christus' van Christus 'zijn allemaal bijzonder behulpzaam bij het vaststellen van een idee van Milton's begrip van Harmonia Mundi.

een van de problemen die u tegenkwam door vroege schrijvers die dit onderwerp benaderen, legt uit waarom we de muziek van de bollen niet langer kunnen horen. Het wordt vaak gesuggereerd dat omdat deze muziek altijd aanwezig is, onze oren hebben het geblokkeerd door gewoonte. Milton, per Contast, biedt een ethische oplossing voor dit probleem: in 'Arcades', beschrijft hij

Hoewel beide voorbeelden de nadruk leggen op de imperfectie van menselijke muziek, wijzen ze ook naar de perfectie van de muziek van de sferen - of, in het christelijke model van Milton, van God en de hemel. Tenminste tot de daling van het boek IX, het verloren paradijs is rijk aan muzikale beelden. Milton verwijst vaak naar muziekinstrumenten, elk rinkelen met zijn conventionele associaties. Het is met name handig om verwijzingen naar het orgaan op te merken, belangrijk voor zijn veelzijdigheid en bereik, evenals omdat het Milton's eigen instrument was (hoewel pas opzij, omdat het bij gelegenheid kan worden gebruikt als een synoniem voor 'instrumenten' in het algemeen).

Conclusie

deze voorbeelden illustreren kort de manieren waarop de ideeën van Harmonië Mundi een rijke bron werden voor de poëtische verbeelding van Milton, maar ze zijn absoluut niet uitputtend. Deze concepten verschijnen, bijvoorbeeld in Milton's beschrijving van de 'Cosmic Dance' van de planeten en de engelen in Book V (620-24), of het verslag van de creatie in Boek VII, vergezeld door engelachtige muziek. Gezien de blindheid van Milton en zijn afhankelijkheid bij het horen van het leven, kunnen ideeën over muziek ook relevant zijn voor een discussie over de audities van zijn couplet. Muzikale discours verrijkt het schrijven van Milton en kan een productieve benadering zijn om zijn poëzie te lezen.

verder lezen

deze website gebruikt een beveiligingsservice om zichzelf te beschermen tegen online aanvallen. De actie die u zojuist hebt uitgevoerd, heeft de beveiligingsoplossing geactiveerd. Er zijn verschillende acties die dit blok kunnen activeren, inclusief het indienen van een bepaald woord of de uitdrukking, een SQL-opdracht of misvormde gegevens.

wat kan ik doen om dit op te lossen?

Songgedichten zijn liedjes met songtekst door meestal niet-professionele schrijvers die tegen een toeslag op muziek zijn ingesteld door commerciële bedrijven. Deze praktijk, die al lang betoogd is in de gevestigde muziekindustrie, was ook bekend als Song Sharking en werd door verschillende bedrijven in de 20e eeuw in Noord-Amerika uitgevoerd.

productie en promotie

Vanaf het begin van de 20e eeuw werd het bedrijf van het opnemen van zanggedichten gepromoot door middel van kleine display-advertenties in populaire tijdschriften, stripboeken, tabloids, herenavontuurlijke tijdschriften en soortgelijke publicaties met een kopregistratie (in wezen) in uw gedichten - songwriters Doe duizenden dollars - gratis evaluatie. De Term Lyrics werd vermeden omdat het werd verondersteld dat potentiële klanten niet zouden begrijpen wat de term betekende. Degenen die hun poëzie hebben gestuurd naar een van de productiebedrijven kregen meestal kennisgeving per post dat hun werk waardig was om te registreren door professionele muzikanten, samen met een voorstel om dit te doen in ruil voor een vergoeding. De vroege 20e-eeuwse versies van dit bedrijf omvatte het instellen van de woorden aan muziek en het afdrukken van bladmuziek van goedkoop gegraveerde platen.

Bij het produceren van de opnames, hebben muzikanten vaak tientallen nummers per opname-sessie opgenomen met minimale bronnen, vaak in één take. Sommige van de bedrijven registreerden nieuwe zang over vooraf opgenomen muziekback-nummers, met behulp van dezelfde muziek tracks honderden keren. De opnames werden vervolgens gedupliceerd op 45 rpm vinyl-singles of op individuele cassettebanden, of ze werden uitgebracht op compilatie LPS met tientallen andere nummers door amateur-lyrische schrijvers. Kopieën werden naar de klant gestuurd. Belooft dat ze ook zouden worden verzonden naar radiostations of executives van de muziekindustrie werden zelden indien ooit bewaard, deels omdat de opnames niet serieus zouden zijn genomen door professionals.

Voorbeelden

In 2003, een documentaire over de industrie, van de hitlijsten: het verhaal van de song-gedicht, is uitgezonden op de publieke omroepdienst in de Verenigde Staten. Gense Merlino, die beweert gezongen te hebben op meer dan 10.000 zanggedichten, was te zien in de documentaire. Sindsdien is het vrijgegeven op dvd en de soundtrack is vrijgegeven op CD.

The 2007 Craig Zobel Drama Great World of Sound toont een moderne versie van 'Song Sharking', en Uitgelichte scènes waar echte niet-ondertekende muzikanten auditie voor de acteurs auditie van de ersatz muziekproducenten portretteren; Deze artiesten hadden uiteindelijk hun liedjes goed gelicentieerd en gekenmerkt in de voltooide film.

Tom Ardolino, voormalige drummer voor de band NRBQ, maakte een LP en verschillende compilatie-CD's van het materiaal uit zijn persoonlijke collectie (het ritme van de vallen, de makers van soepele muziek, de menselijke uitsplitsing van absurditeit, & i Ik ben gewoon de andere vrouw). Zijn werk, samen met de inspanningen van anderen zoals Phil Milstein, musicoloog Irwin Chusid van WFMU Radio, Mark Mothersbaugh of Devo, Bob Portemonnee, James Lindbloom en Magician Penn Jillette heeft deze restjes in hun eigen niveau toegestaan tijd.

discografie

Dit artikel komt in aanmerking voor gratis vervanging, binnen 10 dagen na levering, in een onwaarschijnlijke gebeurtenis van beschadigd, defect of ander item dat aan u wordt afgeleverd. Houd het artikel in de originele staat, met de buitenste doos of de behuizing, accessoires, cd's, handleiding, garantiekaarten, kraskaarten en andere begeleidingen in de verpakking van de fabrikant voor een succesvolle retourname. We kunnen contact met u opnemen om de schade of defect in het product vast te stellen voorafgaand aan het uitgeven van vervanging.

onthullen hoe poëzie en muziek dezelfde kunst in eerdere tijden waren, een viering van de verbinding tussen de twee formulieren presenteert 150 poëtische stukken geschreven met muziek als hun inspiratie in een thematisch gearrangeerd volume met werken door dergelijke schrijvers als WH Auden , Emily Dickinson en DH Lawrence.

Voer hieronder uw mobiele nummer of e-mailadres in en we sturen u een link om de gratis Kindle-app te downloaden. Dan kunt u beginnen met het lezen van Kindle-boeken op uw smartphone, tablet of computer - No Kindle-apparaat vereist.

Productdetails

de poëzie-bloemgacht van de muziekliefhebbers is een goed georganiseerde verzameling gedichten over een assortiment van muzikale onderwerpen; Inclusief instrumentfamilies, de luistervaring, prestaties, componisten en muziek in de natuur. Een grote verscheidenheid aan dichters en poëtische stijlen zijn te zien, waardoor dit boek divers en boeiend is. Dit artikel is in uitstekende staat ontvangen en heeft een eer van eer op de boekenplank.

gesproken woord poëzie kan losjes worden gedefinieerd als poëzie bedoeld voor prestaties. Hoewel het ook op de pagina kan worden gepubliceerd, is het genre geworteld in orale tradities. In India heeft het populair in Urban College en Cafe-ruimtes gewonnen.

Steeds vaker wordt Poëzie een opvallende methode van zelfexpressie. Gesproken woord poëzie, vooral, reikt naar een breed publiekbasis en bouwt een krachtig platform voor kunstenaars om te spreken over verschillende sociale kwesties door hun eigen identiteiten en ervaringen.

Wonen in Amerika is al een begrafenis bijwonen met complete vreemden / hoeveel spoken duurt het voordat een begraafplaats zichzelf een land kan noemen / om in Amerika te leven is de dood de schuld te geven voor hun eigen dood ...

ALOK VAID-MENON is een schrijver en uitvoerder. Geboren in een Indiase Amerikaanse familie, heeft hun werk over schaamte, trauma en geweld tegen trans en gender niet-conforme mensen van kleur. VAID-MENON was onlangs de jongste ontvanger van de prestigieuze live-werken Performance Act Award, verleend aan 10 performance artiesten over de hele wereld. In 2017 brachten ze hun inaugurele poëzie Chapbook, Femme in het openbaar uit.

... Ik denk dat ik uiteindelijk probeerden om trouw te zijn aan onze eigen identiteit / de conflicten van lichaam en ziel is iets onmogelijk om uit te leggen, maar mijn lichaam / mijn lichaam is een universele oorlog. Ik hoef er geen kanten voor te kiezen. Oog wakker, ik wakker een man / op een dag, een vrouw / en op een dag niets ...